Unterrichtsplan | Technische Methodologie | Theater: Schöpfung und Charaktere

Ziele

Dauer: 10 - 15 Minuten

Ziel dieser Phase ist es, die Schüler auf das Verständnis der Schaffung und Entwicklung von Charakteren im Theaterkontext vorzubereiten. Durch das Erkennen und Beschreiben von Charakteren sowie das Üben des Nachahmens entwickeln die Schüler praktische Fähigkeiten, die für die Schauspielerei und das Verständnis des Theaters wesentlich sind, was auch in vielen Bereichen des Arbeitsmarktes von Bedeutung ist, die Kreativität, Ausdruck und kritisches Analysevermögen wertschätzen.

Hauptziele

1. Charaktere in einem Theaterstück identifizieren und beschreiben, wie sie erschaffen werden.

2. Das Nachahmen und das Spiel im Theater üben.

Nebenziele

1. Fähigkeiten zur Beobachtung und kritischen Analyse entwickeln.
2. Kreativität und Körpersprache anregen.

Einführung

Dauer: 10 - 15 Minuten

Ziel dieser Phase ist es, die Schüler auf das Verständnis der Schaffung und Entwicklung von Charakteren im Theaterkontext vorzubereiten. Durch das Erkennen und Beschreiben von Charakteren sowie das Üben des Nachahmens entwickeln die Schüler praktische Fähigkeiten, die für die Schauspielerei und das Verständnis des Theaters wesentlich sind, was auch in vielen Bereichen des Arbeitsmarktes von Bedeutung ist, die Kreativität, Ausdruck und kritisches Analysevermögen wertschätzen.

Kontextualisierung

Theater ist eine Kunstform, die seit Tausenden von Jahren existiert und die Kraft hat, uns in verschiedene Welten und Realitäten zu versetzen. Durch die Erstellung und Interpretation von Charakteren erwecken die Schauspieler Geschichten zum Leben, die menschliche Emotionen, Konflikte und Träume widerspiegeln. Diese Fähigkeit zur Charaktererschaffung umfasst nicht nur Kreativität, sondern auch ein tiefes Verständnis von Verhaltensweisen und Gefühlen, was das Theater zu einem mächtigen Werkzeug für persönliche und soziale Entwicklung macht.

Neugier und Marktverbindung

Im Theater können Charaktere von echten Personen, fiktiven Geschichten oder sogar leblosen Objekten inspiriert sein. Fachleute aus verschiedenen Bereichen wie Werbung, Marketing und Spieldesign nutzen Theatertechniken, um fesselnde Erzählungen und fesselnde Charaktere zu schaffen. Darüber hinaus sind theatertechnische Fähigkeiten wie Körpersprache, effektive Kommunikation und Empathie auf dem Arbeitsmarkt sehr gefragt, insbesondere in Sektoren, die Kreativität und Interaktion mit dem Publikum erfordern.

Anfangsaktivität

Um die Stunde zu beginnen, zeigen Sie ein kurzes Video einer Theaterszene (2-3 Minuten), in der die Charaktere deutlich voneinander zu unterscheiden sind. Stellen Sie nach dem Video provokante Fragen wie: 'Was haltet ihr von den Charakteren? Wie glaubt ihr, haben sich die Schauspieler auf ihre Rollen vorbereitet?'

Entwicklung

Dauer: 50 - 60 Minuten

Ziel dieser Phase ist es, die Schüler praktisch und interaktiv in den Prozess der Erschaffung und Interpretation von Theatercharakteren einzubeziehen. Durch die vorgeschlagenen Aktivitäten haben die Schüler die Möglichkeit, das erworbene Wissen anzuwenden und ihre Fähigkeiten in Ausdruck, Kreativität und Teamarbeit zu entwickeln, die sowohl im Theater als auch in vielen anderen Berufsfeldern von Wert sind.

Abgedeckte Themen

1. Identifikation von Charakteren in einem Theaterstück.
2. Erschaffung und Entwicklung von Charakteren.
3. Nachahmung und Spiel im Theater.

Reflexionen zum Thema

Ermutigen Sie die Schüler, darüber nachzudenken, wie Schauspieler die Charaktere, die sie darstellen, zum Leben erwecken können. Fragen Sie sie, welche Merkmale einen Charakter überzeugend machen und welche Fähigkeiten die Schauspieler entwickeln müssen, um dies zu erreichen. Erklären Sie, wie diese Fähigkeiten nicht nur im Theater nützlich sind, sondern auch in vielen anderen Berufen, die Kreativität, Empathie und effektive Kommunikation erfordern.

Mini-Herausforderung

Charaktererschaffung: Vom Papier zur Bühne

Praktische Aktivität, bei der die Schüler ihre eigenen Charaktere erschaffen und darstellen.

Anweisungen

1. Teilen Sie die Klasse in Gruppen von 3 bis 4 Schülern auf.
2. Geben Sie jedem Gruppe Papier und Stifte, um einen Charakter zu zeichnen.
3. Bitten Sie die Gruppen, die Eigenschaften des Charakters (Name, Alter, Hobbys, Ängste, Träume usw.) zu diskutieren und festzuhalten.
4. Leiten Sie jede Gruppe an, ein Mitglied auszuwählen, das den erschaffenen Charakter darstellt.
5. Erlauben Sie den Schülern, kurz (5-10 Minuten) zu proben und die Körpersprache sowie die Stimme des Charakters zu erkunden.
6. Nach der Probe wird jede Gruppe ihren Charakter der Klasse präsentieren und die bei der Erstellung und Interpretation getroffenen Entscheidungen erläutern.

Ziel: Die Kreativität der Schüler und ihre Fähigkeiten in Körpersprache und Stimme entwickeln sowie Teamarbeit und kritisches Analysevermögen fördern, während sie Charaktere erschaffen und darstellen.

Dauer: 30 - 40 Minuten

Bewertungsübungen

1. Beschreiben Sie in wenigen Worten einen Charakter, den Sie gerne spielen würden, und erklären Sie, warum.
2. Listen Sie mindestens drei wichtige Merkmale auf, die einen Charakter interessant und überzeugend machen.
3. Schreiben Sie eine kurze Theaterszene (3-4 Zeilen), die den Charakter umfasst, den Sie in der praktischen Aktivität erschaffen haben.

Fazit

Dauer: 10 - 15 Minuten

Ziel dieser Phase ist es, das erlernte Wissen der Schüler zu festigen und eine Reflexion über die praktische Erfahrung und deren Anwendungen im Alltag und auf dem Arbeitsmarkt zu fördern. Durch Diskussion und Zusammenfassung der Hauptpunkte erhalten die Schüler die Möglichkeit, das Gelernte zu verinnerlichen und die Bedeutung theaterpraktischer Fähigkeiten in verschiedenen Lebensbereichen zu erkennen.

Diskussion

Führen Sie eine abschließende Diskussion mit den Schülern, in der Sie sie ermutigen, ihre Erfahrungen während der Erschaffung und Interpretation der Charaktere zu teilen. Fragen Sie, wie sie sich gefühlt haben, als sie die Rollen spielten, und welche Herausforderungen und Erkenntnisse sie hatten. Fragen Sie sie, wie die Theaterfähigkeiten in anderen Bereichen ihres Lebens und in zukünftigen Berufen angewendet werden können. Ermutigen Sie sie, über die Bedeutung von Kreativität, Empathie und Körpersprache im Theater sowie in verschiedenen anderen beruflichen Aktivitäten nachzudenken.

Zusammenfassung

Fassen Sie die wichtigsten in der Stunde behandelten Themen zusammen: die Identifikation und Erschaffung von Charakteren, die Bedeutung der Körpersprache und Stimme sowie die Anwendung der theaterpraktischen Fähigkeiten in anderen beruflichen Bereichen. Erinnern Sie die Schüler an die praktischen Aktivitäten, die durchgeführt wurden, wie die Identifikation von Charakteren in einer Theaterszene und die Erschaffung und Interpretation ihrer eigenen Charaktere.

Abschluss

Erklären Sie den Schülern, wie die Stunde Theorie und Praxis integriert hat und die Relevanz des Theaters nicht nur als Kunstform, sondern auch als Werkzeug für persönliche und berufliche Entwicklung zeigt. Heben Sie hervor, dass Fähigkeiten wie Kreativität, effektive Kommunikation und Empathie in jedem Berufsfeld von Bedeutung sind. Schließen Sie die Stunde ab, indem Sie die Wichtigkeit des Themas für den Alltag betonen und die Schüler ermutigen, weiterhin diese Fähigkeiten zu erkunden und zu entwickeln.