Clase: LA FIGURA HUMANA EN EL ARTE

Antes de la clase, los estudiantes deben revisar el 'Resumen sobre las proporciones del cuerpo humano'. Este documento les proporcionará una base sólida sobre las reglas de proporción que son esenciales para entender la figura humana en el arte. Además, se puede asignar el 'Plano de aula sobre la figura humana artística' como lectura previa para que los estudiantes se familiaricen con el tema y los artistas relevantes. Para enriquecer esta preparación, se puede incluir un video que muestre ejemplos de obras de arte que utilizan estas proporciones, lo que ayudará a captar su interés y a contextualizar el aprendizaje.

Durante la clase, el maestro debe utilizar la 'Presentación sobre técnicas artísticas en la figura humana' para introducir a los estudiantes en las diversas técnicas que los artistas han utilizado para representar la figura humana. Esta presentación debe ser interactiva, fomentando preguntas y discusiones. A continuación, se puede realizar un 'Ejercicio de discusión sobre evolución de la figura humana en la historia', donde se planteen preguntas que inviten a los estudiantes a reflexionar sobre cómo ha cambiado la representación de la figura humana a lo largo del tiempo. Es importante que el maestro guíe la discusión, asegurándose de que todos los estudiantes participen y compartan sus ideas.

Después de la clase, los estudiantes deben participar en la 'Actividad de análisis de obras de arte'. En esta actividad, se les pedirá que seleccionen una obra de arte que represente la figura humana y la analicen en términos de técnica, proporción y contexto histórico. Esto fomentará el pensamiento crítico y la aplicación de lo aprendido. Para consolidar el aprendizaje, se puede crear un mapa mental que resuma las técnicas y conceptos discutidos en clase. Además, se puede asignar un video que complemente la actividad, proporcionando ejemplos adicionales de análisis de obras de arte.