Área
- Artística
Grado
- Tercer grado
Duración
- 100 minutos
Estándares
- Comprender el concepto de retrato y su importancia en la expresión artística.
- Identificar diferentes técnicas y estilos utilizados en retratos.
- Desarrollar habilidades de observación y representación a través de la práctica del retrato.
Competencias
- Aplicar conocimientos artísticos para crear un retrato.
- Trabajar de forma colaborativa en la interpretación y creación de retratos.
- Expresar ideas y emociones a través del arte del retrato.
Desempeños esperados
- Realizar un retrato utilizando técnicas aprendidas.
- Identificar y discutir las características de un retrato.
- Colaborar con compañeros en la creación de un retrato.
Propósito de aprendizaje
- Introducir el concepto de retrato y su importancia en el arte.
- Desarrollar habilidades de observación y representación en el arte del retrato.
- Fomentar la colaboración y expresión artística entre los estudiantes.
Estructura didáctica
Inicio (20 minutos)
- El profesor debe comenzar la clase recordando a los estudiantes sobre las formas de arte que ya han aprendido, como la pintura, el dibujo y la escultura.
- A continuación, presentará el concepto de retrato, explicando que es una representación artística de una persona, generalmente, el rostro.
- El profesor puede mostrar ejemplos de retratos famosos, como los de Leonardo da Vinci (ej: Mona Lisa) y de artistas colombianos (ej: Fernando Botero).
- Se incentivará a los estudiantes a compartir lo que saben sobre retratos y a hacer preguntas.
Desarrollo (60 minutos)
- El profesor dividirá la clase en pequeños grupos y entregará a cada grupo un retrato diferente para analizar. Los retratos deben ser variados en términos de estilo y técnica.
- Cada grupo deberá describir lo que ve en el retrato, incluyendo la expresión facial, la postura y los colores utilizados. Se les alentará a discutir cómo estos elementos contribuyen a la expresión e interpretación del retrato.
- Después del análisis, cada grupo deberá dibujar un retrato simple de uno de los miembros del grupo, utilizando los estilos y técnicas discutidos.
- Mientras los grupos trabajan, el profesor circulará por la sala, ofreciendo orientación y apoyo según sea necesario.
- Al final de la actividad, cada grupo presentará su retrato a la clase, explicando las decisiones tomadas durante el proceso de creación.
Cierre (20 minutos)
- El profesor reunirá a todos los estudiantes para una discusión en grupo sobre la actividad. Preguntará a los estudiantes sobre las dificultades encontradas y los logros alcanzados durante la creación de sus retratos.
- A continuación, el profesor hará una breve revisión de los conceptos aprendidos, reforzando la importancia del retrato en el arte y la variedad de estilos y técnicas que se pueden utilizar.
- Para finalizar, el profesor propondrá que los estudiantes reflexionen sobre cómo la actividad les ayudó a comprender mejor el arte del retrato.
Recursos y materiales
- Ejemplos de retratos famosos (imágenes impresas o proyectadas).
- Papeles, lápices, bolígrafos y otros materiales de dibujo.
- Réplicas de retratos (si están disponibles) para análisis táctil.
- Pizarrón blanco o pizarra para anotaciones.
Evaluación
- Observación del profesor sobre la participación y el compromiso de los estudiantes durante la actividad en grupo.
- Evaluación de los retratos creados por los estudiantes, considerando la aplicación de las técnicas discutidas y la expresión de ideas y emociones.
- Discusión final en grupo, donde los estudiantes explican sus decisiones y reflexionan sobre el proceso de creación.
- Retroalimentación verbal del profesor sobre el desempeño de los estudiantes, destacando los puntos fuertes y áreas de mejora.
