Percepción sonora en el arte

Área

• Artística

Grado

• Quinto (5°)

Duración

• 100 minutos

Estándares

• Comprensión de la percepción sonora y su importancia en el arte.
• Reconocimiento de diferentes sonidos y su clasificación.
• Desarrollo de habilidades auditivas a través de la práctica.

Competencias

• Habilidad para identificar y describir sonidos en diferentes contextos.
• Capacidad para crear composiciones artísticas basadas en la percepción sonora.
• Utilización del lenguaje artístico para expresar ideas y emociones relacionadas con el sonido.

Desempeños esperados

• Participación activa en discusiones sobre la percepción sonora.
• Producción de una obra de arte que integre sonidos y visuales.
• Capacidad para aplicar lo aprendido sobre la percepción sonora en situaciones cotidianas.

Propósito de aprendizaje

• Fomentar la apreciación del sonido como una forma de arte.
• Desarrollar habilidades auditivas y de expresión artística.
• Incentivar la exploración y experimentación con diferentes fuentes de sonido.

Estructura didáctica

Inicio (20 minutos)

1. Revisión de conceptos anteriores: El profesor debe recordar a los estudiantes sobre la importancia de los sentidos en la percepción del mundo, enfocándose especialmente en el sentido del oído.
2. Situación problema: El profesor puede preguntar a los estudiantes cómo creen que los artistas utilizan el sonido en sus obras. Esta pregunta tiene como objetivo despertar la curiosidad de los estudiantes y prepararlos para el tema de la clase.
3. Contextualización: El profesor debe explicar que el sonido es una parte esencial de muchas formas de arte, como la música, el teatro y el cine, y que la habilidad de percibir y expresar sonidos es una habilidad valiosa.
4. Introducción al tema: El profesor debe presentar el concepto de percepción sonora y su importancia en el arte. Puede usar ejemplos de obras de arte que incorporan sonido, como instalaciones de arte sonoro, para ilustrar el tema.

Desarrollo (60 minutos)

1. Actividad práctica 1: "Explorando el Sonido" (30 minutos)

   • El profesor debe dividir la clase en grupos de cinco estudiantes.
   • Cada grupo recibirá una lista de objetos que pueden producir sonidos, como una botella vacía, un lápiz, papel arrugado, etc.
   • Los estudiantes deben explorar los objetos y discutir los diferentes sonidos que pueden producir.
   • Luego, cada grupo debe elegir uno o dos sonidos que consideren interesantes y registrarlos en un dispositivo de grabación (como un teléfono móvil).
   • Durante la actividad, el profesor debe circular por el aula, ayudando a los grupos e incentivando la discusión sobre los sonidos.

2. Actividad práctica 2: "Composición Sonora" (30 minutos)

   • Después de la primera actividad, el profesor debe pedir a los grupos que utilicen los sonidos que grabaron para crear una pequeña composición sonora.
   • Pueden combinar los sonidos de diferentes maneras, como superponerlos, alterarlos o secuenciarlos.
   • Cada grupo debe presentar su composición a la clase. Esto puede hacerse a través de una grabación o una presentación en vivo, dependiendo de los recursos disponibles.
   • El profesor debe alentar a los estudiantes a explicar sus elecciones de sonido y cómo contribuyen a la expresión de sus ideas.

3. Actividad práctica 3: "Escuchando el Mundo" (10 minutos)

   • Para finalizar la parte práctica de la clase, el profesor debe pedir a los estudiantes que cierren los ojos y escuchen atentamente el ambiente del aula.
   • Luego, deben dibujar o escribir lo que imaginaron o sintieron a partir de los sonidos que escucharon.
   • Esta actividad tiene como objetivo reforzar la idea de que el sonido puede ser una fuente de inspiración y expresión artística.

Cierre (20 minutos)

1. Discusión en grupo (10 minutos)

   • El profesor debe reunir a todos los estudiantes y promover una discusión sobre las actividades realizadas.
   • Cada grupo debe compartir las composiciones sonoras que crearon y explicar el proceso detrás de su creación.
   • El profesor debe alentar a los estudiantes a hacer preguntas y comentarios, promoviendo un ambiente de aprendizaje colaborativo.

2. Reflexión individual (10 minutos)

   • Para finalizar la clase, el profesor debe proponer que los estudiantes reflexionen individualmente sobre lo aprendido.
   • Puede hacer preguntas como: "¿Cuál fue el sonido más interesante que descubriste hoy?" y "¿Cómo puedes utilizar lo aprendido hoy en otras formas de arte?".
   • Los estudiantes pueden registrar sus respuestas en un cuaderno o compartirlas con la clase, si lo desean.
   • El profesor debe reforzar que la percepción sonora es una habilidad que puede desarrollarse y aplicarse en diversas áreas de la vida.

Recursos y materiales

• Objetos que producen sonidos (botellas vacías, lápices, papel arrugado, etc.)
• Dispositivos de grabación (teléfonos móviles, grabadoras portátiles, etc.)
• Material de dibujo (papel, lápices, crayones, etc.)
• Pizarra blanca o rotafolios para registro de ideas

Evaluación

• Observación directa: El profesor debe observar la participación de los estudiantes durante las actividades prácticas y la discusión en grupo, evaluando su habilidad para identificar y clasificar sonidos, así como su capacidad para expresar ideas y emociones a través del sonido.
• Producción artística: La composición sonora creada por cada grupo será una forma de evaluar el desempeño de los estudiantes en la actividad práctica.
• Reflexión: Las respuestas de los estudiantes a las preguntas de reflexión servirán como una evaluación informal de su comprensión del tema y de la aplicación práctica de lo aprendido.