Plan de Lección | Plan de Lección Iteratif Teachy | Creación Artística

Meta

Duración: (10 - 15 minutos)

El objetivo de esta etapa es establecer claramente los objetivos de aprendizaje específicos que los alumnos deben alcanzar a lo largo de la clase. Esto busca asegurar que los estudiantes se mantengan enfocados en los aspectos clave de la creación artística y los métodos de producción, facilitando una comprensión más profunda y contextualizada del tema.

Meta Utama:

1. Entender los diferentes medios de producción artística, tanto digitales como tradicionales.

2. Reconocer e identificar las características distintivas de diversas formas de creación artística.

Meta Sekunder:

1. Fomentar el análisis crítico y la apreciación de obras de arte en distintos contextos.

Introducción

Duración: (10 - 15 minutos)

⚡ Propósito: Esta etapa tiene como finalidad captar la atención de los alumnos y prepararlos para la clase, promoviendo la curiosidad y la exploración inicial del tema. Al investigar y compartir datos interesantes, los alumnos comienzan a establecer conexiones personales con el contenido, fomentando un ambiente de aprendizaje colaborativo e interactivo.

Calentamiento

🎨 Calentamiento: Introducir a los alumnos en el tema 'Creación Artística', destacando la gran variedad de formas de expresión artística que existen, desde dibujos y pinturas tradicionales hasta el arte digital contemporáneo. Explicar cómo cada forma de arte tiene sus propias técnicas y características. Luego, invitar a los estudiantes a utilizar sus teléfonos para investigar un dato curioso sobre cualquier forma de creación artística y compartirlo con la clase.

Reflexiones Iniciales

1. 🤔 ¿Cuál es la diferencia entre el arte tradicional y el arte digital?

2. 📱 ¿De qué manera han influido las redes sociales en la creación artística actual?

3. 🌐 ¿Cuáles son algunas de las plataformas digitales más populares donde los artistas pueden mostrar su trabajo?

4. 🖼️ ¿Puedes nombrar una obra de arte que te haya resultado interesante en tu investigación? ¿Por qué?

Desarrollo

Duración: (70 - 80 minutos)

El propósito de esta etapa es promover la aplicación práctica de los conocimientos sobre creación artística, utilizando tecnologías digitales. Al desarrollar proyectos grupales, los alumnos tendrán la oportunidad de explorar el impacto de las tecnologías modernas en el arte, ejercitar la colaboración y la comunicación, y aplicar sus habilidades creativas en contextos contemporáneos.

Sugerencias de Actividad

Recomendaciones de Actividad

Actividad 1 - Arte en Redes Sociales: Creando un Feed Artístico

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Meta: Motivar a los alumnos a comprender el rol de las redes sociales en la promoción de obras de arte y cómo estas plataformas pueden ser utilizadas para apoyar a los artistas y sus creaciones.

- Deskripsi Actividad: Los estudiantes se dividirán en grupos y tendrán la misión de crear un feed de redes sociales ficticio para un artista. Cada grupo debe elegir una forma de arte (pintura, escultura, arte digital, etc.) y generar publicaciones que incluyan imágenes, descripciones y hashtags. El objetivo es explorar cómo las redes sociales pueden ser una plataforma para que los artistas exhiban su trabajo y se relacionen con el público.

- Instrucciones:

• Dividir a los alumnos en grupos de hasta 5 personas.

• Cada grupo debe seleccionar un tipo de arte y un estilo para su artista ficticio.

• Utilizando teléfonos o computadoras, investigar artistas destacados en ese estilo de arte para inspirarse.

• Crear un perfil ficticio en una plataforma de redes sociales y empezar a desarrollar publicaciones. Cada publicación debe incluir:

• Una imagen de la obra de arte (puede ser una foto de una pieza existente o una creación original)

• Una descripción que explique la obra y cómo fue creada

• Hashtags relevantes para aumentar la visibilidad

• Los grupos deben crear al menos 5 publicaciones.

• Después de generar las publicaciones, cada grupo debe presentar su feed a la clase, relatando sus elecciones y cómo las redes sociales ayudan en la promoción del arte.

Actividad 2 - Desafío de Artistas Influencers

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Meta: Desarrollar habilidades de comunicación y marketing digital, además de fomentar la comprensión de cómo pueden aplicarse estrategias de influencers digitales en el ámbito del arte.

- Deskripsi Actividad: Los alumnos serán retados a convertirse en 'influencers artísticos' por un día. Cada grupo deberá crear una campaña digital para promover una exposición ficticia. La campaña debe incluir videos, publicaciones en redes sociales e interacciones con el público. Además, deben planificar cómo responderían a comentarios y preguntas sobre las obras de arte exhibidas.

- Instrucciones:

• Separar a los alumnos en grupos de hasta 5 personas.

• Cada grupo debe elegir un tema para su exposición ficticia.

• Planificar una serie de publicaciones en redes sociales, incluyendo:

• Videos cortos presentando las obras de arte (pueden utilizar herramientas de edición)

• Historias o publicaciones que profundicen sobre las obras de arte y el tema de la exposición

• Publicaciones interactivas para involucrar al público, como encuestas o cuestionarios

• Simular interacciones en línea, con miembros del grupo haciendo preguntas o comentando sobre las obras de arte.

• Cada grupo deberá presentar su campaña a la clase, mostrando los videos y explicando cómo planean involucrar al público.

Actividad 3 - Gamificación: El Viaje del Artista

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Meta: Estimular el pensamiento creativo y las habilidades para resolver problemas, mientras se muestra cómo la gamificación puede ser una herramienta educativa efectiva para explorar el proceso de creación artística.

- Deskripsi Actividad: Los alumnos deberán crear un juego digital simple que narre la trayectoria de un artista. Utilizando herramientas en línea, como plataformas de creación de juegos o presentaciones interactivas, cada grupo desarrollará una historia donde el jugador deberá tomar decisiones que influirán en el éxito del artista. El juego debe incluir desafíos relacionados con diferentes formas de arte y el uso de herramientas digitales.

- Instrucciones:

• Dividir la clase en grupos de hasta 5 personas.

• Cada grupo debe elegir un tipo de arte para el protagonista de su juego.

• Utilizando una plataforma de creación de juegos o presentaciones interactivas en línea, comenzar a construir la estructura del juego.

• Desarrollar una narrativa que incluya decisiones clave para el jugador, tales como seleccionar materiales, técnicas y formas de promoción.

• Agregar desafíos que el jugador debe superar, como crear una obra de arte digital o promocionar una exposición en línea.

• Probar el juego entre los miembros del grupo para asegurarse de que sea funcional y atractivo.

• Presentar el juego a la clase, explicando cómo se utilizó la herramienta digital y qué habilidades artísticas se exploraron.

Retroalimentación

Duración: (20 - 25 minutos)

🎯 Propósito: Esta etapa busca promover la reflexión sobre el proceso de creación artística, animando a los alumnos a analizar sus experiencias, reconocer desafíos y celebrar logros. Además, la práctica de retroalimentación 360° tiene como objetivo desarrollar habilidades sociales y de comunicación, fomentando un ambiente de aprendizaje colaborativo y respetuoso.

Discusión en Grupo

🔍 Discusión en Grupo: Facilitar una discusión entre todos los alumnos, donde los grupos compartan lo aprendido de las actividades y sus conclusiones. Utiliza el siguiente guion sugerido para introducir la conversación: 'Ahora que hemos terminado nuestras actividades, compartamos nuestras experiencias. Cada grupo, por favor presenta un resumen de lo que hicieron, las elecciones que tomaron a lo largo del proceso y qué les resultó más interesante. ¿Cómo ayudaron las redes sociales o las herramientas digitales en el proceso de creación artística de su grupo?'

Reflexiones

1. 📝 Preguntas de Reflexión: 2. ¿Qué te resultó más desafiante sobre el uso de herramientas digitales para promover el arte? 3. ¿Cómo puede influir el público en la percepción de una obra de arte? 4. ¿De qué maneras la colaboración en grupo ayudó o dificultó la creación artística?

Retroalimentación 360º

🔄 Retroalimentación 360°: Indicar a los alumnos que realicen una etapa de retroalimentación 360°, donde cada estudiante debe recibir comentarios de los otros miembros del grupo. Guía a la clase para asegurarte de que la retroalimentación sea constructiva y respetuosa. Sugiere que cada uno destaque un aspecto positivo y una área de mejora para cada compañero. Recuerda enfatizar la importancia del respeto y la empatía durante todo este proceso.

Conclusión

Duración: (10 - 15 minutos)

🤝 Propósito: Esta etapa busca consolidar los aprendizajes de la clase, conectándolos con el contexto actual y sus aplicaciones prácticas. Al reflexionar sobre cómo el arte y las tecnologías digitales se entrelazan, se pretende reforzar la importancia y relevancia de los conocimientos adquiridos, así como promover una perspectiva crítica y creativa entre los alumnos.

Resumen

🎉 Resumen: ¡Imaginen que realizamos un recorrido por una galería de arte digital! Investigamos desde el arte tradicional hasta creaciones digitales modernas, pasando por las redes sociales y sus influencias. Creamos feeds artísticos ficticios, diseñamos campañas como influencers y hasta desarrollamos juegos que representan el recorrido de los artistas. Todo esto nos ayudó a reconocer cómo las tecnologías modernas modelan y promueven el arte.

Mundo

🌍 En el Mundo: La lección de hoy nos ha mostrado cómo el arte está íntimamente vinculado al mundo digital. Las plataformas de redes sociales como Instagram y TikTok no solo sirven para compartir fotos y videos cotidianos, sino que también son potentes herramientas para que los artistas muestren y promocionen sus obras. Las herramientas digitales no solo facilitan el proceso de creación, sino que también amplían el alcance de los artistas, permitiendo que sus obras lleguen a audiencias globales con un simple clic.

Aplicaciones

🎨 Aplicaciones: Comprender la creación artística y sus diversas formas es fundamental no solo para aquellos que desean forjar una carrera en las artes, sino también para todos aquellos que buscan entender el rol del arte en la comunicación y la expresión personal. En un mundo cada vez más digital, las habilidades aprendidas hoy son aplicables a diferentes campos, desde el marketing digital hasta el diseño de productos y desarrollo de juegos.