Plan de Clase | Metodología Activa | Danzas Urbanas

Premisas: Este Plan de Clase Activa asume: una clase de 100 minutos de duración, estudio previo de los estudiantes tanto con el Libro, como con el inicio del desarrollo del Proyecto y que se elegirá una única actividad (entre las tres sugeridas) para realizarse durante la clase, ya que cada actividad está pensada para ocupar gran parte del tiempo disponible.

Objetivo

Duración: (5 - 10 minutos)

Definir los objetivos es fundamental para sentar una base clara sobre lo que se espera que los alumnos aprendan y comprendan acerca de las danzas urbanas. Al establecer objetivos específicos, el docente guía a los alumnos hacia una comprensión más detallada de los estilos de danza y los conceptos clave que los acompañan. Esto no solo enfoca a los estudiantes durante las actividades prácticas, sino que también asistencia para evaluar el éxito del aprendizaje al concluir la lección.

Objetivo Utama:

1. Identificar y describir los principales estilos de danza urbana, como el breaking, popping, locking y house dance, resaltando sus orígenes y características distintivas.

2. Analizar y entender los conceptos de libertad, creatividad, expresividad y movimiento en el contexto de la danza urbana.

Objetivo Tambahan:

1. Fomentar habilidades de observación y crítica al analizar presentaciones de danza.
2. Estimular la colaboración y la creatividad durante las actividades prácticas en clase.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

La etapa de introducción busca involucrar a los estudiantes y conectar lo que han estudiado anteriormente con la lección actual. Las situaciones problemáticas estimulan a los alumnos a reflexionar críticamente sobre los estilos de danza urbana y aplicar su conocimiento de manera práctica, preparándolos para las actividades en clase. La contextualización ayuda a resaltar la importancia de las danzas urbanas, mostrando que no son meros movimientos, sino también narrativas culturales vivientes.

Situación Problemática

1. Imaginate que sos un bailarín de calle y tenés que crear una coreografía que combine elementos de breaking y locking. ¿Cuáles creés que serían los principales desafíos al mezclar estos estilos?

2. Si fueras coreógrafo de un grupo de danza urbana, ¿cómo usarías la creatividad y la expresividad para contar una historia sin palabras, solo a través de los movimientos?

Contextualización

Las danzas urbanas son más que simples formas de arte; son también poderosas expresiones culturales que reflejan la historia y el contexto social en el que emergieron. Por ejemplo, el breaking, que nació en las comunidades afroamericanas y latinas de Nueva York en los años 70, era un medio de expresión y competencia que permitía a los jóvenes canalizar su energía de manera positiva. Esta historia muestra cómo las danzas urbanas pueden ser terapéuticas y transformadoras tanto para individuos como para comunidades.

Desarrollo

Duración: (70 - 75 minutos)

La etapa de desarrollo está diseñada para permitir que los estudiantes apliquen y profundicen en los conocimientos adquiridos sobre danzas urbanas, sus estilos y conceptos. A través de actividades prácticas e interactivas, los alumnos tienen la oportunidad de explorar la creatividad, la expresividad y el movimiento de manera colaborativa. Esta etapa busca consolidar la comprensión del material estudiado mientras se desarrollan habilidades de trabajo en equipo y presentación.

Sugerencias de Actividades

Se recomienda realizar solo una de las actividades sugeridas

Actividad 1 - Desafío de Estilos

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desarrollar habilidades de creación coreográfica, expresión y trabajo en equipo.

- Descripción: Los alumnos se dividirán en grupos de hasta 5 personas, y cada grupo elegirá dos estilos de danza urbana para trabajar: popping, locking, house dance y breaking. Deben crear una coreografía que mezcle ambos estilos, utilizando elementos de expresión, creatividad y el movimiento característico de cada uno.

- Instrucciones:

• Formar grupos de hasta 5 alumnos.

• Elegir dos estilos de danza urbana para combinar.

• Investigar brevemente los estilos seleccionados para comprender sus características.

• Crear una coreografía de 1 a 2 minutos que integre los dos estilos, enfocándose en la expresión y la creatividad.

• Presentar la coreografía a la clase, explicando la elección de movimientos y la inspiración detrás de la mezcla de estilos.

Actividad 2 - Círculo de Estilos

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Promover la comprensión y la integración de distintos estilos de danza urbana, fomentando la diversidad y la adaptabilidad en los movimientos.

- Descripción: En esta actividad, los estudiantes formarán un gran círculo, y cada grupo presentará su coreografía inspirada en los estilos de danza urbana que han estudiado. Luego de la presentación, el siguiente grupo deberá incorporar elementos de la coreografía anterior en su actuación, creando así un 'círculo' de estilos bailados.

- Instrucciones:

• Organizar a los alumnos en un gran círculo.

• Cada grupo presenta su coreografía al círculo, uno a la vez.

• Luego de cada presentación, el grupo siguiente incorpora elementos de la actuación previa en su propia coreografía.

• Continuar el ciclo hasta que todos los grupos hayan presentado.

Actividad 3 - Batalla de Conocimientos

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Reforzar la comprensión teórica de los estudiantes sobre las danzas urbanas y sus conceptos, promoviendo un aprendizaje divertido y competitivo.

- Descripción: Los grupos participarán en una competencia amigable en la que deben responder preguntas sobre los estilos de danza urbana, sus orígenes, características y la aplicación de los conceptos de libertad, creatividad, expresividad y movimiento.

- Instrucciones:

• Preparar una selección de preguntas sobre estilos de danza urbana.

• Organizar a los estudiantes en sus respectivos grupos.

• Establecer un sistema de puntuación para respuestas correctas.

• Realizar la competencia en rondas, donde cada grupo responde preguntas de manera alternada.

• Evaluar los conocimientos de los alumnos y premiar al grupo con la mayor puntuación.

Retroalimentación

Duración: (10 - 15 minutos)

El objetivo de esta etapa es consolidar el aprendizaje de los estudiantes, permitiéndoles articular y reflexionar sobre el conocimiento adquirido a través de actividades prácticas. La discusión en grupo refuerza la comprensión de los diferentes estilos de danza urbana y sus conceptos, además de fomentar habilidades comunicativas y de pensamiento crítico. Este momento también permite al docente evaluar la asimilación del contenido y aclarar cualquier duda que haya quedado.

Discusión en Grupo

Para alentar la discusión grupal, el docente debe invitar a cada grupo a compartir sus experiencias y aprendizajes durante las actividades. Se pueden utilizar preguntas como: '¿Cuáles fueron los mayores desafíos al intentar combinar dos estilos de danza?' o '¿Cómo aplicaste los conceptos de libertad y expresividad en tus coreografías?'. Este enfoque busca no solo consolidar el aprendizaje, sino también promover la reflexión crítica sobre la aplicación práctica de los conceptos de la danza urbana.

Preguntas Clave

1. ¿Qué elementos de cada estilo de danza te resultaron más complicados de incorporar en tus coreografías y por qué?

2. ¿Cómo influenció la historia y el origen de los estilos de danza estudiados en tus elecciones de movimiento en la presentación?

3. ¿De qué manera entendiendo los conceptos de libertad y expresividad cambió tu forma de bailar?

Conclusión

Duración: (5 - 10 minutos)

La conclusión está diseñada para reforzar el aprendizaje de los alumnos, recapitulando los puntos clave discutidos durante la lección y vinculando este conocimiento con situaciones prácticas y cotidianas. A su vez, resalta la importancia de las danzas urbanas como manifestaciones culturales y artísticas que moldean la identidad y expresión individuales. Este momento final también permite al docente evaluar qué tan bien los estudiantes integraron el contenido y su capacidad de aplicar lo aprendido en diferentes contextos.

Resumen

En esta lección, los alumnos exploraron los principales estilos de danza urbana, entre ellos breaking, popping, locking y house dance, y aplicaron los conceptos de libertad, creatividad, expresividad y movimiento. A través de actividades prácticas, como la creación de coreografías que combinaban estilos y participar en un 'círculo de estilos', los estudiantes vivieron la diversidad y riqueza de estas expresiones artísticas.

Conexión con la Teoría

La conexión entre teoría y práctica se estableció mediante actividades que permitieron a los estudiantes aplicar conocimientos teóricos sobre danzas urbanas en contextos prácticos y creativos. Comprender los conceptos teóricos, como la historia y características de cada estilo, ayudó a fundamentar las elecciones coreográficas de los alumnos y su expresión artística durante las actividades.

Cierre

Las danzas urbanas no solo son formas de entretenimiento; son también medios de expresión cultural que reflejan las comunidades y contextos de los cuales provienen. La relevancia de estas danzas va más allá del movimiento, influyendo en la autoexpresión y la conexión social. Comprender y practicar estas danzas permite a los estudiantes explorar nuevas formas de comunicación y creatividad.