Plan de Lección Teknis | Creación Artística

Objetivo

Duración: (10 - 15 minutos)

El objetivo de esta etapa es entregar una comprensión completa de los medios de producción artística y sus características. Esto es fundamental para que los estudiantes desarrollen habilidades prácticas y creativas que son esenciales para la expresión personal y sus posibles conexiones futuras con el mundo laboral, donde la creatividad y la innovación son muy valoradas.

Objetivo Utama:

1. Presentar los diferentes medios de producción artística (pintura, escultura, dibujo, etc.).

2. Explorar las características y técnicas específicas de cada forma de creación artística.

3. Fomentar la creatividad y la expresión personal a través de la práctica artística.

Objetivo Sampingan:

1. Fomentar la cooperación y el trabajo en equipo durante las actividades prácticas.
2. Promover la apreciación y el respeto por distintas formas de arte y sus manifestaciones culturales.

Introducción

Duración: (10 - 15 minutos)

El objetivo de esta etapa es brindar una comprensión integral de los medios de producción artística y sus características. Esto es clave para que los estudiantes desarrollen habilidades prácticas y creativas que son esenciales para la expresión personal, así como para las posibles conexiones futuras con el mundo laboral, donde la creatividad y la innovación son altamente valoradas.

Curiosidades y Conexión con el Mercado

🎨 ¿Sabías que? La Mona Lisa, una de las pinturas más icónicas del mundo, tardó aproximadamente cuatro años en ser completada por Leonardo da Vinci. 🖊️ Conexión con el Mercado: En el ámbito laboral, la creación artística trasciende las galerías de arte. Diseñadores gráficos, ilustradores, animadores e incluso desarrolladores de juegos requieren habilidades artísticas para crear productos visuales atractivos. Las empresas de marketing y publicidad también buscan artistas para desarrollar campañas creativas que llamen la atención del público.

Contextualización

La creación artística ha sido una parte fundamental de la humanidad desde tiempos inmemoriales, cuando nuestros antepasados dibujaban en las paredes de las cuevas para expresar sus experiencias y creencias. En la actualidad, el arte sigue siendo un potente medio de comunicación y expresión. Con el avance de las nuevas tecnologías, los artistas tienen la chance de explorar múltiples medios y plataformas, desde la pintura tradicional hasta el arte digital. Comprender los distintos medios de producción artística nos permite apreciar la diversidad de expresiones y talentos que existen en nuestra cultura.

Actividad Inicial

📽️ Actividad Inicial: Mostrar un video corto (3-5 minutos) que muestre diferentes expresiones artísticas y sus procesos de creación. Después del video, plantear la pregunta: '¿Qué forma de arte te parece más interesante y por qué?' Invitar a los estudiantes a compartir sus opiniones.

Desarrollo

Duración: (50 - 55 minutos)

El objetivo de esta etapa es ofrecer a los estudiantes una oportunidad práctica para aplicar las técnicas artísticas aprendidas en un proyecto real, fomentando la cooperación, la creatividad y la apreciación de diversas formas de expresión artística. Esto ayuda a solidificar el conocimiento teórico a través de la práctica y desarrollar habilidades que pueden ser valiosas en el mundo laboral.

Temas

1. Medios de producción artística: pintura, escultura, dibujo, arte digital.

2. Características y técnicas específicas de cada forma de creación artística.

3. La importancia de la creatividad y la expresión personal en el arte.

4. Conexiones entre la creación artística y el mercado laboral.

Reflexiones sobre el Tema

Guiar a los estudiantes a reflexionar sobre cómo el arte puede ser una forma de comunicar sentimientos e ideas que pueden no expresarse fácilmente de otras maneras. Preguntar: '¿Cómo crees que los artistas utilizan diferentes medios de producción para transmitir sus mensajes?' Incentivar a los estudiantes a pensar en cómo cada técnica artística puede expresar emociones e ideas de manera única.

Mini Desafío

Mini Desafío: Creando Carteles Artísticos

Los estudiantes crearán carteles artísticos utilizando diferentes técnicas de producción (dibujo, pintura, collage). En grupos, elegirán un tema común (por ejemplo, el medio ambiente, la diversidad, la paz) y cada alumno utilizará una técnica diferente para contribuir al cartel colectivo.

1. Dividir la clase en grupos de 4 a 5 alumnos.

2. Cada grupo debe escoger un tema común para el cartel.

3. Distribuir materiales artísticos (papel, pinturas, pinceles, lápices de colores, revistas para collage, etc.).

4. Cada integrante del grupo selecciona una técnica artística diferente para contribuir a la realización del cartel.

5. Los estudiantes deben colaborar para integrar sus aportes en un cartel cohesivo y visualmente atractivo.

6. Al finalizar, cada grupo debe presentar su cartel a la clase y explicar las técnicas utilizadas y el mensaje que desean transmitir.

Fomentar la cooperación, la creatividad y la aplicación práctica de las técnicas artísticas aprendidas. Los estudiantes desarrollarán habilidades prácticas de creación artística y aprenderán a combinar diferentes medios de producción en un proyecto colaborativo.

**Duración: (40 - 45 minutos)

Ejercicios de Evaluación

1. Pedir a los estudiantes que escriban un breve párrafo reflexionando sobre su experiencia trabajando en grupos y cómo se pueden combinar diferentes técnicas artísticas para crear un mensaje poderoso.

2. Distribuir una hoja con imágenes de distintas obras de arte y pedir a los estudiantes que identifiquen la técnica utilizada (dibujo, pintura, collage, etc.) y expliquen cómo esta técnica contribuye al mensaje de la obra.

Conclusión

Duración: (15 - 20 minutos)

El objetivo de esta etapa es consolidar el aprendizaje, ofreciendo una visión clara de cómo se aplicó el contenido teórico en la práctica y reforzando la relevancia de las habilidades artísticas tanto para el desarrollo personal como para el mercado laboral. Esto ayuda a consolidar el conocimiento adquirido y valorar la aplicación práctica de las técnicas estudiadas.

Discusión

🗣️ Discusión: Fomentar un diálogo entre los estudiantes sobre los temas abordados en la lección, reflexionando sobre los diferentes medios de producción artística, las técnicas aplicadas y los mensajes que cada grupo buscó transmitir con sus carteles. Preguntar a los estudiantes qué obstáculos enfrentaron y cómo superaron esos desafíos trabajando en equipo. Invitarles a reflexionar sobre cómo estas habilidades prácticas y colaborativas pueden ser útiles en otras áreas de sus vidas y en sus posibles carreras futuras.

Resumen

📚 Resumen: Repasar los principales temas cubiertos durante la lección, subrayando los distintos medios de producción artística (pintura, escultura, dibujo, arte digital), las características y técnicas de cada forma de creación, y la importancia de la creatividad y la expresión personal en el arte. Recordar a los estudiantes las conexiones establecidas con el mundo laboral y cómo las habilidades artísticas pueden ser valiosas en diversas áreas.

Cierre

🔒 Cierre: Explicar cómo la lección integró teoría y práctica, permitiendo a los estudiantes aplicar el conocimiento teórico en actividades prácticas y colaborativas. Destacar la importancia de la creación artística no solo como un medio de expresión personal, sino también como una habilidad relevante y apreciada en el mundo laboral. Concluir enfatizando la importancia de seguir explorando y valorando el arte en la vida cotidiana, ya sea como un pasatiempo, una forma de expresión o una carrera posible.