Plan de Lección | Plan de Lección Iteratif Teachy | Juegos, Diversión y Música

Meta

Duración: 10 a 15 minutos

El propósito de esta etapa es definir claramente los objetivos de la lección para que tanto el docente como los estudiantes entiendan lo que se espera lograr. En este contexto, se motivará a los estudiantes a utilizar herramientas digitales y juegos para explorar y comprender mejor los conceptos de ritmo y melodía, que son elementos clave de la música.

Meta Utama:

1. Identificar y explorar ritmos y melodías mediante juegos digitales y actividades interactivas.

2. Desarrollar la percepción musical a través de la práctica y la reflexión sobre los elementos fundamentales de la música.

Meta Sekunder:

1. Promover la colaboración y el trabajo en equipo a través de actividades interactivas.
2. Fomentar la creatividad y la expresión musical de los estudiantes en un ambiente digital.

Introducción

Duración: 15 a 20 minutos

El propósito de esta etapa es involucrar a los estudiantes en el tema de la lección, fomentando la curiosidad y el intercambio de conocimientos. Al utilizar dispositivos digitales para la investigación y la discusión grupal, los estudiantes comenzarán a conectar sus experiencias personales con el contenido a explorar. Este calentamiento también sirve para activar los conocimientos previos y preparar el terreno para las actividades prácticas que vendrán.

Calentamiento

Inicia la lección presentando el tema 'Juegos, Actividades y Música.' Explica que la música está presente en muchos momentos de la vida y se puede explorar de diferentes maneras, incluyendo juegos y actividades. Pide a los estudiantes que usen sus teléfonos para encontrar un dato curioso sobre la relación entre juegos, actividades y música. Después de unos minutos, que compartan sus hallazgos con el grupo.

Reflexiones Iniciales

1. ¿Qué tipos de juegos y actividades conoces que involucren música?

2. ¿Cómo pueden los juegos ayudarnos a entender mejor el ritmo y la melodía?

3. ¿Alguna vez has participado en una actividad musical? ¿Cómo fue la experiencia?

4. ¿Cuáles son los componentes que conforman una pieza musical?

5. ¿Cómo puede la tecnología facilitar el aprendizaje musical?

Desarrollo

Duración: 75 a 90 minutos

El propósito de esta etapa es ofrecer a los estudiantes la oportunidad de aplicar sus conocimientos previos sobre ritmo y melodía de manera práctica y atractiva, utilizando la tecnología como herramienta de aprendizaje. Las actividades propuestas buscan estimular la creatividad, la colaboración y la aplicación de conceptos musicales en contextos modernos y digitales.

Sugerencias de Actividad

Recomendaciones de Actividad

Actividad 1 - 🎶 Desafío TikTok: ¡Crea una Coreografía Musical! 🎶

> Duración: 60 a 70 minutos

- Meta: Explorar elementos musicales a través de una actividad práctica y divertida, utilizando tecnología y redes sociales.

- Deskripsi Actividad: Los estudiantes se organizarán en grupos y deberán crear una coreografía musical usando una canción preseleccionada. Deben grabar la coreografía y publicarla en TikTok con un hashtag específico de la clase. A través del ritmo y la melodía de la canción, los estudiantes explorarán de manera práctica y divertida los elementos musicales.

- Instrucciones:

• Divide a los estudiantes en grupos de hasta 5 personas.

• Cada grupo debe elegir una canción de una lista preseleccionada.

• Los estudiantes deben crear una coreografía que explore el ritmo y la melodía de la canción elegida.

• Usando sus teléfonos, los grupos deben grabar la actuación.

• Cada grupo debe publicar el video en TikTok utilizando un hashtag específico (#Art3Year_Música).

• Cada grupo debe ver los videos de los otros grupos y proporcionar comentarios positivos y constructivos.

Actividad 2 - 🎹 Composición Virtual: ¡Crea Tu Propia Música! 🎹

> Duración: 60 a 70 minutos

- Meta: Permitir que los estudiantes experimenten y comprendan los elementos de ritmo y melodía a través de la creación musical digital.

- Deskripsi Actividad: Los estudiantes utilizarán una aplicación de composición musical (como GarageBand o Soundtrap) para crear una pieza original de música, explorando ritmo y melodía. Cada grupo debe presentar su composición a la clase.

- Instrucciones:

• Divide a los estudiantes en grupos de hasta 5 personas.

• Cada grupo debe acceder a una aplicación de composición musical y explorar sus características.

• Los estudiantes deben crear una pieza original de música utilizando los elementos de ritmo y melodía.

• Anima a los estudiantes a experimentar con diferentes sonidos e instrumentos que ofrece la aplicación.

• Cada grupo debe guardar su composición y preparar una breve presentación explicando las decisiones tomadas durante la creación.

• Los grupos deben compartir sus composiciones con la clase y discutir los diferentes enfoques utilizados.

Actividad 3 - 📱 Influencers Musicales: Creando Contenido en YouTube 📱

> Duración: 60 a 70 minutos

- Meta: Conectar los conceptos musicales con el mundo digital, promoviendo los roles de los estudiantes como creadores de contenido educativo.

- Deskripsi Actividad: Los estudiantes deberán crear un video educativo para YouTube explicando los conceptos de ritmo y melodía, utilizando ejemplos de canciones y actividades. Los videos deberán ser grabados y editados por los mismos estudiantes, quienes actuarán como influencers digitales.

- Instrucciones:

• Divide a los estudiantes en grupos de hasta 5 personas.

• Cada grupo debe planificar un guion para un video educativo sobre ritmo y melodía.

• Los estudiantes deben elegir canciones y actividades que ejemplifiquen estos conceptos.

• Usando sus teléfonos, cada grupo debe grabar y editar el video, incluyendo efectos visuales y de sonido si es posible.

• Los videos deben ser publicados en un canal de YouTube creado para la clase y compartidos con los compañeros.

• Cada grupo debe ver los videos de otros grupos y proporcionar comentarios positivos y constructivos.

Retroalimentación

Duración: 15 a 20 minutos

Propósito: El objetivo de esta etapa es consolidar el aprendizaje y proporcionar un espacio para la reflexión sobre las experiencias vividas. Este momento permite a los estudiantes expresar sus percepciones, compartir conocimientos y recibir retroalimentación constructiva, fortaleciendo su comprensión de los conceptos musicales y fomentando el desarrollo de habilidades sociales y colaborativas.

Discusión en Grupo

💬 Discusión Grupal: Promover una discusión grupal con todos los estudiantes, donde los grupos compartan lo que aprendieron al participar en las actividades y sus conclusiones. Sugerir el siguiente esquema para introducir esta discusión:

1. Introducción: Preguntar a los estudiantes cómo fue su experiencia usando juegos, actividades y aplicaciones digitales para aprender sobre música. Fomentar la participación de todos.
2. Aprendizaje: Preguntar a cada grupo qué descubrieron sobre ritmo y melodía durante las actividades. Cuestionar cómo estas herramientas digitales les ayudaron a comprender los conceptos musicales.
3. Desafíos y Soluciones: Indagar sobre los desafíos enfrentados durante la creación de coreografías y composiciones, y cómo cada grupo superó estos obstáculos.
4. Colaboración: Discutir cómo fue trabajar en grupos y la importancia de la colaboración en el proceso de aprendizaje.

Reflexiones

1. 🎤**¿Cuáles fueron los principales descubrimientos sobre ritmo y melodía durante las actividades?** 2. 🎶**¿Cómo influyó la tecnología en la forma de aprender música en esta lección?** 3. 🤝**¿Qué habilidades de trabajo en equipo desarrollaste o mejoraste?**

Retroalimentación 360º

🌟 Retroalimentación 360°: Indicar a la clase que realice una sesión de retroalimentación 360°, donde cada estudiante debe recibir retroalimentación de otros miembros del grupo. Guiar a los estudiantes para que proporcionen retroalimentación constructiva y respetuosa utilizando el siguiente formato:

1. Aspectos Positivos: Resaltar las fortalezas de cada miembro y sus contribuciones significativas.
2. Áreas de Mejora: Sugerir formas específicas de mejorar, basándose en observaciones realizadas durante las actividades.
3. Gratitud y Respeto: Fomentar expresiones de gratitud y reconocimiento por los esfuerzos y la dedicación de cada miembro.

Conclusión

Duración: 10 a 15 minutos

🎯 Propósito: Esta etapa final concluye la lección consolidando el conocimiento adquirido y conectando el aprendizaje con la realidad de los estudiantes. Al reflexionar sobre lo que aprendieron y cómo pueden aplicar este conocimiento en sus vidas, los estudiantes refuerzan su comprensión de ritmo y melodía, reconociendo la importancia de la tecnología moderna en el aprendizaje musical. 🚀

Resumen

🎉 ¡Resumen Súper Musical! 🎉 Hoy nos sumergimos en el mundo de la música usando juegos, actividades y mucha tecnología. Creamos coreografías, composiciones originales e incluso videos educativos en YouTube. Todo esto para comprender mejor el ritmo y la melodía, los elementos que hacen que cada pieza musical sea increíble. 🎶

Mundo

🌍 En el Mundo Actual: En el mundo de hoy, la tecnología está presente en casi todos los aspectos de nuestras vidas, incluida la música. Las aplicaciones de composición musical, las redes sociales y las plataformas de video nos permiten explorar y crear música de nuevas y emocionantes maneras. Nuestra lección mostró cómo podemos utilizar estas herramientas para aprender y hacer música de una manera más dinámica y atractiva. 🎵🌐

Aplicaciones

🎼 Aplicaciones: Comprender el ritmo y la melodía no solo es importante para crear música; estas habilidades ayudan a desarrollar un sentido del tiempo, coordinación e incluso creatividad. Ya sea para convertirse en músico, bailarín o simplemente disfrutar más de las canciones en la vida diaria, estas habilidades son esenciales y se pueden aplicar en muchas situaciones cotidianas. 💡🎶