Plan de Lección Teknis | Dibujo

Objetivo

Duración: (10 - 15 minutos)

El objetivo de esta etapa del plan de clase es introducir a los estudiantes al concepto de expresión artística mediante el dibujo, resaltando la importancia de desarrollar habilidades motoras finas. Además, esta fase prepara a los alumnos para comprender cómo las habilidades de dibujo pueden ser útiles en el ámbito laboral, en áreas como el diseño gráfico, la arquitectura o la ilustración.

Objetivo Utama:

1. Entender diferentes maneras de expresión artística a través del dibujo.

2. Desarrollar habilidades motoras finas creando obras artísticas.

3. Aplicar técnicas de dibujo para crear piezas originales de arte.

Objetivo Sampingan:

1. Fomentar la creatividad y la autoexpresión de los estudiantes.
2. Promover la apreciación por diversas formas de arte y sus técnicas.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

El objetivo de esta etapa es despertar el interés de los estudiantes en el tema del dibujo, conectándolo con situaciones de la vida real y mostrando sus aplicaciones prácticas en el ámbito laboral. Esto crea un contexto relevante y motivador para el desarrollo de las actividades posteriores.

Curiosidades y Conexión con el Mercado

¿Sabías que el dibujo es la base para muchas profesiones creativas y técnicas? Los arquitectos, por ejemplo, utilizan dibujos detallados para planificar edificios y espacios urbanos. Los diseñadores gráficos crean logotipos, ilustraciones y contenidos visuales para empresas y campañas publicitarias. Los artistas de cómic y animadores dan vida a historias con sus trazos únicos. Incluso los ingenieros utilizan dibujos técnicos para diseñar máquinas y sistemas complejos. En el mundo laboral, se valora mucho a quienes dominan estas habilidades, ya que son esenciales para convertir ideas en realidades.

Contextualización

El dibujo es una forma de expresión artística que ha estado presente en la humanidad desde la época de las cavernas. Nos permite plasmar ideas, emociones y visiones del mundo, ya sea a través de simples garabatos o elaboradas obras de arte. En nuestra vida diaria, utilizamos el dibujo para trazar rutas, planificar construcciones e incluso crear personajes y mundos enteros en cómics y animaciones. Dominar las técnicas de dibujo no solo enriquece la creatividad, sino que también abre puertas a diversas profesiones en el futuro.

Actividad Inicial

Para comenzar la clase, muestra un video corto (2-3 minutos) que presente a diferentes profesionales utilizando el dibujo en su trabajo diario. Pregunta a los estudiantes: '¿Cuál de estas profesiones te parece más interesante y por qué?'. Esto ayudará a conectar el contenido de la lección con el mundo real y despertará el interés de los alumnos.

Desarrollo

Duración: (45 - 55 minutos)

El propósito de esta etapa es permitir a los estudiantes aplicar las técnicas de dibujo aprendidas de manera práctica y colaborativa, mejorando sus habilidades motoras y creativas. Además, se promueve la reflexión sobre la importancia de estas habilidades en el mercado laboral, mostrando cómo el conocimiento técnico puede aplicarse en diversas profesiones.

Temas

1. Formas y líneas básicas

2. Perspectiva y profundidad

3. Sombras y luz

4. Texturas y patrones

5. Aplicaciones prácticas del dibujo en el mercado laboral

Reflexiones sobre el Tema

Guía a los estudiantes para reflexionar sobre cómo las formas y líneas básicas que dibujan en clase pueden ser utilizadas para crear algo más grande y complejo. Pregunta: '¿Cómo puede un arquitecto comenzar a planificar un edificio? ¿Cómo empieza un diseñador gráfico a crear un logotipo?'. Fomenta la discusión sobre la importancia de dominar técnicas básicas para aplicar estas habilidades en diferentes contextos profesionales.

Mini Desafío

Proyecto de Dibujo Colaborativo

Los estudiantes se dividirán en grupos, y cada grupo será retado a crear un dibujo colaborativo que represente una construcción, un producto o una escena de cómic, utilizando las formas y técnicas aprendidas en clase.

1. Divide la clase en grupos de 3-4 estudiantes.

2. Proporciona hojas de papel A3, lápices, borradores y reglas a cada grupo.

3. Explica que cada grupo debe elegir un tema (construcción, producto o escena de cómic) y planificar su dibujo utilizando formas básicas, perspectiva, sombras y texturas.

4. Dale de 20-25 minutos para que los grupos trabajen en sus proyectos.

5. Después del tiempo de trabajo, cada grupo debe presentar su dibujo a la clase explicando cómo aplicaron las técnicas aprendidas.

Aplicar técnicas de dibujo en un proyecto colaborativo, desarrollando habilidades de trabajo en equipo y comunicación, además de reforzar la importancia de las formas y técnicas básicas en el proceso creativo.

**Duración: (20 - 25 minutos)

Ejercicios de Evaluación

1. Dibuja tres formas básicas (círculo, cuadrado y triángulo) y crea una composición que utilice esas formas para representar un objeto cotidiano.

2. Crea un boceto de un paisaje sencillo utilizando técnicas de perspectiva para mostrar profundidad.

3. Dibuja un objeto simple (como una manzana) y añade sombras para representar luz y sombra.

Conclusión

Duración: (10 - 15 minutos)

El objetivo de esta etapa es consolidar el aprendizaje de los estudiantes, promoviendo la reflexión sobre las actividades realizadas y conectando la teoría con la práctica. Esto refuerza la relevancia de las habilidades desarrolladas y muestra cómo pueden ser aplicadas en la vida cotidiana y en el ámbito laboral.

Discusión

Fomenta una discusión abierta con los estudiantes sobre lo que aprendieron durante la lección. Pregunta cómo fue su experiencia trabajando en grupos en el Proyecto de Dibujo Colaborativo y cómo aplicaron las técnicas de formas básicas, perspectiva, sombras y texturas. Estimula la reflexión sobre las dificultades encontradas y cómo las superaron. Pregúntales también cómo ven la aplicación de estas técnicas en diferentes profesiones y en la vida diaria.

Resumen

Recapitula los puntos principales discutidos durante la lección, como las formas y líneas básicas, la perspectiva y profundidad, las sombras y luz, y las texturas y patrones. Reforzar la importancia de dominar estas técnicas tanto para la expresión artística como para sus aplicaciones prácticas en el mercado laboral. Recuerda a los alumnos cómo estas habilidades son utilizadas por profesionales como arquitectos, diseñadores gráficos y artistas.

Cierre

Concluye la lección explicando que el dibujo es una habilidad valiosa que trasciende el arte, siendo fundamental en diversas profesiones. Resalta la importancia de seguir practicando y perfeccionando sus habilidades, ya que esto ampliará sus oportunidades futuras. Agradece a los estudiantes por su participación y esfuerzo durante la lección, y anímalos a explorar aún más el fascinante mundo del dibujo.