Plan de Lección Teknis | Improvisación del Sonido
Palavras Chave | Improvisación musical, Composición sonora, Diseño sonoro para historias, Creatividad, Expresión artística, Escucha crítica, Trabajo en grupo, Mercado laboral, Habilidades prácticas, Actividades de creación |
Materiais Necessários | Instrumentos musicales simples (como tambores, panderetas, flautas, etc.), Objetos cotidianos (tapas de olla, botellas plásticas, etc.), Cuentos cortos (fábulas, relatos o narrativas sencillas), Video de una actuación de improvisación musical (2-3 minutos), Proyector o televisión para mostrar el video, Papel y lápiz para ejercicios de fijación |
Objetivo
Duración: (10 - 15 minutos)
El objetivo de esta etapa es preparar a los estudiantes para actividades prácticas y experimentales que impliquen improvisación y composición musical. Al entender la diferencia entre sonidos improvisados y ensayados, los estudiantes desarrollan habilidades de escucha crítica y capacidades que son valiosas tanto en contextos artísticos como en el mercado laboral, donde la creatividad y la adaptabilidad son esenciales.
Objetivo Utama:
1. Experimentar con improvisaciones y composiciones musicales.
2. Diseñar sonidos para historias utilizando diversos instrumentos musicales y objetos sonoros.
3. Comparar sonidos improvisados con sonidos ensayados, identificando sus similitudes y diferencias.
Objetivo Sampingan:
- Desarrollar habilidades de escucha y percepción sonora.
- Fomentar la creatividad y la expresión artística a través de la música.
Introducción
Duración: (15 - 20 minutos)
El objetivo de esta etapa es preparar a los estudiantes para actividades prácticas y experimentales que impliquen improvisación y composición musical. Al entender la diferencia entre sonidos improvisados y ensayados, los estudiantes desarrollan habilidades de escucha crítica y capacidades que son valiosas tanto en contextos artísticos como en el mercado laboral, donde la creatividad y la adaptabilidad son esenciales.
Curiosidades y Conexión con el Mercado
🎵 Curiosidad: Muchos músicos destacados, como Juan Coltrane y Miles Davis, fueron maestros en el arte de la improvisación. Eran capaces de crear música compleja y emocionante en el acto, haciendo que sus presentaciones fueran inolvidables. 🎧 Conexión con el Mercado: La improvisación no se limita a la música; es una habilidad altamente valorada en diversas áreas del mercado laboral. Los profesionales que trabajan en diseño sonoro para cine, videojuegos y publicidad a menudo deben improvisar y experimentar con diferentes sonidos para crear efectos sonoros únicos y atractivos. Además, la improvisación es fundamental en áreas como el teatro y la comedia stand-up, donde la capacidad de crear algo nuevo y adaptable en tiempo real es esencial.
Contextualización
La improvisación sonora es algo que encontramos en muchos aspectos de nuestra vida cotidiana, desde el simple hecho de jugar con instrumentos musicales hasta presentaciones artísticas más elaboradas. Cuando improvisamos, creamos sonidos y melodías únicas en el momento, sin preparación previa. Este proceso permite que surjan expresiones individuales de manera espontánea, promoviendo la creatividad y la libertad de expresión musical.
Actividad Inicial
🔊 Actividad Inicial: Muestra a los estudiantes un video corto (2-3 minutos) de una actuación de improvisación musical, como un solo de jazz o un espectáculo en vivo. Después del video, plantea la pregunta provocativa: '¿Cómo crees que el músico pudo crear algo tan hermoso y complejo sin ensayar primero?' Anima a los estudiantes a reflexionar sobre sus propias experiencias con la creación de sonidos y música espontánea.
Desarrollo
Duración: (40 - 45 minutos)
El objetivo de esta etapa es proporcionar una experiencia práctica y colaborativa donde los estudiantes puedan aplicar los conceptos de improvisación y composición sonora. Al crear una banda sonora improvisada, los estudiantes desarrollan habilidades musicales y de escucha crítica, además de aprender a trabajar en equipo y valorar la creatividad y la espontaneidad.
Temas
1. Improvisación musical
2. Composición sonora
3. Diseño sonoro para historias
4. Diferencias entre sonidos improvisados y ensayados
Reflexiones sobre el Tema
Guía a los estudiantes a reflexionar sobre cómo la improvisación también se manifiesta en otros aspectos de la vida más allá de la música. Pregunta: '¿Puedes recordar momentos en los que tuviste que improvisar una solución o una respuesta rápida? ¿Cómo te sentiste en esa situación?' Esta reflexión ayudará a los estudiantes a darse cuenta de que la capacidad de improvisar es valiosa en diferentes situaciones cotidianas y en el ámbito laboral.
Mini Desafío
Mini Desafío: Creando una Banda Sonora Improvisada
Los estudiantes se dividirán en pequeños grupos y se les asignará un cuento corto. Tendrán que crear una banda sonora improvisada para esa historia utilizando instrumentos musicales simples y objetos cotidianos como tapas de olla, botellas plásticas, etc.
1. Divida la clase en grupos de 4-5 estudiantes.
2. Entregue un cuento corto a cada grupo. Puede ser una fábula, un relato o una narrativa sencilla.
3. Explique que cada grupo debe crear una banda sonora improvisada para la historia usando los materiales disponibles en el aula.
4. Permita tiempo para que los grupos discutan y experimenten con los sonidos que desean utilizar. Fomente la creatividad y la libertad de expresión.
5. Después de la preparación, cada grupo presentará su banda sonora improvisada a la clase.
6. Facilite una discusión posterior a las presentaciones sobre las elecciones sonoras realizadas por cada grupo y cómo enriquecieron o transformaron la narrativa de la historia.
Desarrollar las habilidades de improvisación musical y creatividad de los estudiantes, mientras se fomenta la cooperación grupal.
**Duración: (30 - 35 minutos)
Ejercicios de Evaluación
1. Pida a los estudiantes que escriban un párrafo sobre su experiencia creando una banda sonora improvisada. Preguntas orientadoras: '¿Qué fue lo que más disfrutaste de la actividad?', '¿Cuál fue el mayor reto que enfrentaste?'
2. Pida a los estudiantes que comparen los sonidos improvisados que crearon con sonidos que ya conocían y que estaban ensayados. ¿Cuáles fueron las diferencias más notables?
3. Proponga una discusión grupal sobre cómo la improvisación puede aplicarse en áreas más allá de la música, como el teatro, la resolución de problemas y las presentaciones laborales.
Conclusión
Duración: (10 - 15 minutos)
El objetivo de esta etapa es consolidar el conocimiento adquirido, promover la reflexión sobre la aplicación práctica de las habilidades desarrolladas y reforzar la importancia de la improvisación y la creatividad tanto en contextos artísticos como en el mercado laboral.
Discusión
💬 Discusión: Facilite una conversación con los estudiantes sobre lo que aprendieron durante la lección. Pregunte sobre sus experiencias de improvisación, los desafíos que encontraron y las soluciones que idearon. Anímeles a compartir sus reflexiones sobre cómo la improvisación puede aplicarse en distintos contextos, incluyendo ejemplos del teatro, el diseño sonoro y la vida diaria.
Resumen
📚 Resumen: Recapitule los puntos principales abordados, enfatizando la diferencia entre sonidos improvisados y ensayados, la importancia de la creatividad y la espontaneidad en la música, y cómo estas habilidades pueden ser valiosas en diversas áreas profesionales. También recuerde las actividades prácticas realizadas, como la creación de la banda sonora improvisada.
Cierre
🔔 Cierre: Concluya la lección resaltando la importancia de la improvisación y la creatividad en la vida cotidiana. Explique que la capacidad de improvisar no es solo una habilidad artística, sino también una competencia esencial en el ámbito laboral y en la solución de problemas del día a día. Agradezca a los estudiantes por su participación y refuerce la idea de que la práctica constante puede mejorar aún más sus habilidades.