Plan de Clase | Metodología Activa | Teatro

Premisas: Este Plan de Clase Activa asume: una clase de 100 minutos de duración, estudio previo de los estudiantes tanto con el Libro, como con el inicio del desarrollo del Proyecto y que se elegirá una única actividad (entre las tres sugeridas) para realizarse durante la clase, ya que cada actividad está pensada para ocupar gran parte del tiempo disponible.

Objetivo

Duración: (5 - 10 minutos)

La etapa de objetivos es fundamental para establecer un enfoque claro para la lección. Al definir lo que se espera lograr, los estudiantes pueden dirigir mejor sus esfuerzos y concentración durante las actividades prácticas. Esto también ayuda a alinear las expectativas y asegura que todos estén al tanto de los objetivos de aprendizaje. Además, esta sección busca garantizar que los estudiantes comprendan la relevancia y aplicabilidad del teatro en diversas situaciones cotidianas.

Objetivo Utama:

1. Brindar a los estudiantes una comprensión de qué es el teatro y cómo se presenta en distintos contextos y culturas.

2. Permitir que los estudiantes reconozcan y describan las características principales del teatro, como la presencia de actores, escenografía y diálogos.

Objetivo Tambahan:

1. Fomentar la participación activa de los estudiantes en la discusión sobre el teatro, promoviendo la expresión de ideas y opiniones.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

La etapa de introducción tiene como objetivo involucrar a los estudiantes y conectar los conocimientos previos adquiridos en casa con las actividades prácticas en clase. Las situaciones basadas en problemas alientan a los estudiantes a pensar de manera creativa y aplicar conceptos teatrales de manera práctica. La contextualización ayuda a mostrar la relevancia del teatro en el mundo real, aumentando el interés y la conciencia sobre la importancia de estudiar teatro para la comprensión cultural y social.

Situación Problemática

1. Imagina que eres un actor en una obra de teatro. ¿Cómo serían tus diálogos? ¿Qué emociones te gustaría transmitir al público?

2. Piensa en un cuento de hadas conocido, como 'Caperucita Roja'. ¿Cómo transformarías esta historia en una obra de teatro? ¿Cómo serían los escenarios y cómo se moverían los personajes en el escenario?

Contextualización

El teatro no es solo una forma de entretenimiento; se ha utilizado a lo largo de la historia para contar historias, preservar culturas y transmitir mensajes importantes. Por ejemplo, las obras de Shakespeare representan temas universales como el amor, la traición y la ambición, que aún resuenan hoy en día. Además, se puede encontrar teatro en muchas formas, desde grandes producciones de Broadway hasta presentaciones callejeras, e incluso en culturas indígenas, donde se utiliza para transmitir tradiciones de generación en generación.

Desarrollo

Duración: (70 - 75 minutos)

La etapa de desarrollo busca poner en práctica los conceptos teatrales discutidos anteriormente, permitiendo a los estudiantes explorar la creatividad y la expresión a través de diferentes tipos de actividades teatrales. Estas actividades están diseñadas para ser colaborativas, lo que permite que los estudiantes trabajen juntos para crear y presentar sus obras, desarrollando no solo habilidades teatrales, sino también competencias sociales y de comunicación.

Sugerencias de Actividades

Se recomienda realizar solo una de las actividades sugeridas

Actividad 1 - La Fiesta en el Escenario

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desarrollar la creatividad y las habilidades de actuación de los estudiantes utilizando elementos básicos del teatro, como diálogos y movimiento.

- Descripción: Los estudiantes se dividirán en grupos de hasta 5 personas, y cada grupo representará un escenario de fiesta, como un cumpleaños, un festival de verano, o un baile de máscaras. Crearán una breve obra teatral ambientada en este escenario, utilizando elementos como diálogos, movimiento en el escenario y expresiones faciales.

- Instrucciones:

• Elegir un tipo de fiesta a representar.

• Decidir quiénes serán los personajes y qué estarán haciendo en la fiesta.

• Escribir diálogos simples que representen la interacción entre los personajes.

• Pensar en cómo se moverán los actores en el escenario para representar las acciones de los personajes.

• Preparar una breve presentación para la clase.

Actividad 2 - Drama en las Calles

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Explorar la capacidad de los estudiantes para crear y expresar emociones en una escena teatral mientras abordan creativamente conflictos.

- Descripción: En esta actividad, los estudiantes crearán una breve escena dramática que podría desarrollarse en un espacio público, como un parque o un mercado. Tendrán que pensar en un conflicto que se pueda resolver en la escena, utilizando técnicas teatrales para expresar las emociones de los personajes.

- Instrucciones:

• Elegir una ubicación pública para la escena.

• Crear personajes que tendrán un conflicto que resolver.

• Desarrollar los diálogos, incluyendo la resolución del conflicto.

• Practicar la escena, centrándose en las expresiones faciales y corporales de los actores.

• Presentar la escena a la clase.

Actividad 3 - Teatro de Sombras

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Introducir a los estudiantes al teatro de sombras, desarrollando habilidades de coordinación y creatividad en la narración de historias.

- Descripción: Los estudiantes utilizarán una pantalla blanca para crear un teatro de sombras. Crearán una breve historia que solo se puede contar mediante sombras proyectadas, utilizando objetos simples y sus manos para formar siluetas.

- Instrucciones:

• Preparar la pantalla blanca y una fuente de luz fuerte.

• Decidir la historia que se quiere contar.

• Elegir los objetos o formas que se usarán para crear las siluetas.

• Practicar el movimiento de objetos y manos para contar la historia claramente.

• Presentar la historia a los compañeros, quienes intentarán adivinar la trama solo a partir de las sombras.

Retroalimentación

Duración: (10 - 15 minutos)

El propósito de esta etapa de retroalimentación es consolidar el aprendizaje de los estudiantes, permitiéndoles reflexionar sobre las actividades prácticas y compartir ideas entre ellos. La discusión grupal ayuda a reforzar la comprensión de los conceptos teatrales y las habilidades desarrolladas, además de promover un ambiente de aprendizaje colaborativo y reflexivo. Esta etapa también sirve para evaluar la efectividad de las actividades y el compromiso de los estudiantes.

Discusión en Grupo

Iniciar la discusión grupal con una revisión general de las actividades realizadas, preguntando a cada grupo cómo abordaron el desafío de crear y presentar una obra teatral. Animar a los estudiantes a compartir sus experiencias, incluyendo aspectos positivos y desafíos que enfrentaron. Utilizar preguntas como '¿Qué descubriste sobre el teatro que no sabías antes?' y '¿Cómo resolviste los conflictos en las escenas que creaste?' para guiar la conversación.

Preguntas Clave

1. ¿Qué habilidades crees que fueron más importantes en la creación y presentación de tus obras teatrales?

2. ¿Cómo te ayudó colaborar con tus compañeros en el proceso creativo?

3. ¿Qué podrías hacer de diferente la próxima vez para mejorar tus presentaciones?

Conclusión

Duración: (5 - 10 minutos)

La etapa de conclusión es esencial para asegurar que los estudiantes hayan consolidado el conocimiento adquirido a lo largo de la lección. Resumir los puntos clave ayuda a la retención del aprendizaje, mientras que vincular la teoría y la práctica refuerza la relevancia del teatro en diferentes contextos. Además, al discutir las aplicaciones del teatro en la vida real, esta etapa tiene como objetivo inspirar a los estudiantes a seguir explorando y valorando esta forma de arte en sus propias experiencias.

Resumen

Para concluir, el docente debe resumir los principales conceptos tratados sobre el teatro, recordando la definición de teatro, cómo se manifiesta en diferentes contextos y las características esenciales, como la presencia de actores, escenografía y diálogos. Es importante repasar las actividades prácticas realizadas, como 'La Fiesta en el Escenario', 'Drama en las Calles' y 'Teatro de Sombras', destacando lo que cada una enseñó y cómo los estudiantes aplicaron conceptos teatrales.

Conexión con la Teoría

Durante la lección, la teoría sobre el teatro se aplicó directamente en actividades prácticas, permitiendo a los estudiantes obtener una comprensión más profunda a través de la experimentación. La creación de escenas y presentaciones grupales no solo reforzó el conocimiento teórico, sino que también desarrolló habilidades en expresión, colaboración y creatividad. Este enfoque práctico aseguró que los estudiantes pudieran ver la relevancia del teatro en sus vidas diarias y en diferentes culturas.

Cierre

Finalmente, el docente debe resaltar la importancia del teatro como forma de expresión cultural y social, capaz de enseñar valores, promover la empatía y la comprensión entre las personas. El teatro no se limita a los escenarios, sino que está presente en muchos aspectos de la sociedad, desde grandes producciones hasta presentaciones callejeras y rituales tradicionales. Comprender y apreciar el teatro ayuda a los estudiantes a desarrollar una visión más amplia y crítica del mundo que los rodea.