Plan de Clase | Metodología Técnica | Movimientos Danzados

Objetivos

Duración: (10 - 15 minutos)

Esta etapa del plan de clase tiene como objetivo proporcionar una comprensión clara de los objetivos específicos que los estudiantes deben alcanzar durante la clase. Al centrarse en habilidades prácticas como la identificación de movimientos y las relaciones entre las partes del cuerpo, los alumnos desarrollarán competencias esenciales que son directamente aplicables en contextos reales, como presentaciones de danza y otras actividades artísticas. Este enfoque práctico también ayuda a conectar a los estudiantes con el mercado laboral, destacando la importancia de la coordinación y la expresión corporal en diversas profesiones artísticas.

Objetivos Principales

1. Identificar los posibles movimientos realizados para bailar.

2. Establecer relaciones entre las partes del cuerpo en la construcción del movimiento bailado.

Objetivos Secundarios

1. Desarrollar la coordinación motora.
2. Estimular la creatividad y la expresión corporal.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

Esta etapa tiene como finalidad contextualizar a los alumnos sobre la importancia del tema, despertando su interés y curiosidad desde el principio. Al mostrar la relevancia de la danza en diversas áreas y profesiones, los alumnos podrán entender cómo las habilidades que aprenderán son aplicables en el mundo real. La actividad inicial sirve para involucrar a los alumnos y prepararlos para la práctica de movimientos bailados, creando un puente entre el contenido teórico y la experiencia práctica que vendrá a continuación.

Contextualización

La danza es una forma de expresión que existe desde tiempos antiguos y está presente en todas las culturas. Permite que las personas comuniquen emociones, historias y tradiciones a través de movimientos corporales. En el día a día, la danza se puede ver en celebraciones, eventos culturales e incluso en competiciones deportivas. Entender los movimientos bailados y cómo diferentes partes del cuerpo se conectan es fundamental para apreciar y crear coreografías, además de mejorar la coordinación motora y la expresión corporal de los alumnos.

Curiosidades y Conexión con el Mercado

¿Sabías que la danza es una de las formas de arte más antiguas del mundo? Ha sido utilizada en rituales religiosos, celebraciones e incluso como una forma de contar historias. En el mercado laboral, la danza no se limita solo a ser bailarín profesional. Existen diversas carreras relacionadas, como coreógrafo, profesor de danza, terapeuta corporal e incluso profesionales que utilizan la danza en actividades de team building en empresas. Además, la danza es una habilidad valorada en áreas como el teatro, el cine y la televisión.

Actividad Inicial

Para comenzar la clase, muestra un video corto de diferentes estilos de danza (como ballet, hip-hop, samba y danza contemporánea). Después del video, pregunta a los alumnos: '¿Pueden identificar algunos movimientos que hicieron los bailarines? ¿Qué partes del cuerpo usaron?' Esta actividad despertará la curiosidad de los alumnos y los preparará para la exploración práctica de los movimientos bailados.

Desarrollo

Duración: (45 - 50 minutos)

Esta etapa del plan de clase tiene como objetivo proporcionar una experiencia práctica y colaborativa, donde los alumnos puedan aplicar los conocimientos adquiridos sobre movimientos bailados y coordinación corporal. Al crear y presentar una mini coreografía, los alumnos desarrollan habilidades importantes como trabajo en equipo, creatividad y expresión personal. Los ejercicios de fijación permiten que los alumnos reflexionen sobre su aprendizaje y consoliden los conceptos trabajados durante la clase.

Temas Abordados

1. Identificación de movimientos básicos de danza.
2. Coordinación entre diferentes partes del cuerpo.
3. Expresión corporal a través de la danza.
4. Creación de una mini coreografía simple.

Reflexiones Sobre el Tema

Orienta a los alumnos a reflexionar sobre cómo la danza puede ser una herramienta poderosa de comunicación y expresión. Pregúntales cómo diferentes movimientos pueden transmitir emociones e historias. Anímales a pensar sobre cómo la coordinación entre las partes del cuerpo es esencial para crear una danza armoniosa e impactante.

Mini Desafío

Creación de una Mini Coreografía

Los alumnos se dividirán en pequeños grupos y tendrán la tarea de crear una mini coreografía de 1 a 2 minutos utilizando movimientos básicos de danza.

Instrucciones

1. Divide la clase en grupos de 3 a 4 alumnos.
2. Distribuye tarjetas con diferentes movimientos básicos de danza (ej: giro, salto, paso lateral, etc.).
3. Pide a los grupos que creen una secuencia de movimientos utilizando al menos tres de los movimientos presentados en las tarjetas.
4. Orienta a los alumnos a practicar la secuencia creada, prestando atención en la coordinación entre las partes del cuerpo y la expresión corporal.
5. Dale a los grupos 20 minutos para crear y ensayar sus coreografías.
6. Después del tiempo de preparación, pide a cada grupo que presente su coreografía a la clase.

Objetivo: Desarrollar la capacidad de planificar y ejecutar una secuencia de movimientos bailados, promoviendo la coordinación motora, la creatividad y la expresión corporal.

Duración: (20 - 25 minutos)

Ejercicios de Avaliación

1. Pide a los alumnos que dibujen uno de los movimientos que utilizaron en la coreografía, identificando qué parte del cuerpo es más importante para realizar ese movimiento.
2. Orienta a los alumnos a escribir una breve descripción sobre cómo se sintieron al crear y presentar la coreografía. Pueden reflexionar sobre lo que fue más desafiante y lo que más les gustó de la actividad.
3. Organiza una ronda de conversación donde los alumnos puedan compartir sus experiencias y aprender unos de otros sobre diferentes formas de expresión a través de la danza.

Conclusión

Duración: (10 - 15 minutos)

Esta etapa del plan de clase tiene como objetivo consolidar el aprendizaje de los alumnos, proporcionando una oportunidad para la reflexión y discusión sobre el contenido abordado. Al recapitular los principales puntos y promover una conversación sobre las experiencias vividas durante la clase, los alumnos pueden internalizar mejor los conceptos trabajados y entender sus aplicaciones prácticas. Este cierre también refuerza la relevancia del tema para la vida diaria de los alumnos, destacando la importancia de la coordinación corporal y la expresión a través de la danza.

Discusión

Promueve una discusión abierta con los alumnos sobre el tema de la clase. Pregunta: '¿Qué aprendieron sobre los diferentes movimientos de danza y cómo se conectan con las partes del cuerpo?' Anima a los alumnos a reflexionar sobre el mini desafío de crear una coreografía y compartir las dificultades y logros que encontraron durante la actividad. Discute cómo la expresión corporal puede ser una forma poderosa de comunicación y cómo la coordinación entre las partes del cuerpo es esencial para ejecutar movimientos de danza armoniosos.

Resumen

Recapitula los principales puntos abordados en la clase: la identificación de movimientos básicos de danza, la coordinación entre diferentes partes del cuerpo, la importancia de la expresión corporal y la experiencia práctica de crear una mini coreografía. Recuerda a los alumnos cómo cada uno de estos elementos es fundamental para la práctica de la danza y cómo se aplican tanto en contextos artísticos como en situaciones cotidianas.

Cierre

Explica a los alumnos que la clase conectó teoría y práctica al mostrar cómo los movimientos bailados se construyen y ejecutan a través de la coordinación del cuerpo. Enfatiza la importancia de lo aprendido, destacando cómo estas habilidades pueden ser aplicadas en presentaciones de danza, actividades artísticas e incluso en profesiones relacionadas con el mercado laboral. Concluye reiterando que la danza es una forma de expresión universal que puede enriquecer la vida personal y profesional de cada uno.