Plan de Clase | Metodología Activa | Elementos Constitutivos de las Danzas

Supuestos: Este Plan de Clase Activo supone: una clase de 100 minutos de duración, estudio previo de los alumnos tanto con el Libro, como con el inicio del desarrollo del Proyecto, y que se elegirá una sola actividad (de las tres sugeridas) para ser realizada durante la clase, ya que cada actividad está diseñada para ocupar gran parte del tiempo disponible.

Objetivos

Duración: (5 - 10 minutos)

Esta etapa del plan de clase es crucial para establecer una base sólida de comprensión de los componentes esenciales de las danzas. Al definir claramente los objetivos, los alumnos pueden dirigir sus estudios previos para satisfacer las expectativas de la clase y estar preparados para aplicar el conocimiento de forma práctica e interactiva. Además, este enfoque ayuda a garantizar que el aprendizaje sea enfocado y eficiente durante las actividades en clase, maximizando el aprovechamiento del tiempo de clase.

Objetivos Principales:

1. Familiarizar a los alumnos con los elementos constitutivos de las danzas, incluyendo ritmo, gestos y movimientos, creatividad, improvisación, sentimientos y expresiones faciales, tiempo y espacio.

2. Desarrollar la capacidad de los alumnos de identificar y aplicar estos elementos en prácticas de danza, promoviendo una comprensión más profunda de cómo cada uno contribuye a la expresión artística y física.

Objetivos Secundarios:

1. Estimular la cooperación y la creatividad entre los alumnos a través de actividades prácticas en grupo.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

La introducción de esta clase sirve para involucrar a los alumnos y conectarlos con el contenido que han estudiado previamente, haciendo que visualicen la aplicación práctica de los elementos de las danzas. Las situaciones problema propuestas fomentan la reflexión y el pensamiento crítico, preparando a los alumnos para un enfoque activo y participativo en las actividades subsecuentes. Además, la contextualización resalta la relevancia cultural y emocional de las danzas, aumentando el interés y la motivación de los alumnos para explorar el tema de forma más profunda.

Situaciones Basadas en Problemas

1. Imaginen que son exploradores en un bosque mágico y necesitan crear una danza para comunicarse con las criaturas encantadas usando gestos y expresiones faciales. ¿Cómo usarían el espacio alrededor y el ritmo de la música para contar una historia sin usar palabras?

2. Piensen en una fiesta de cumpleaños donde el invitado de honor no habla el mismo idioma que los demás invitados. ¿Cómo puede la danza ser utilizada para expresar los sentimientos de alegría, sorpresa y gratitud durante los festejos?

Contextualización

Las danzas no son solo movimientos sincronizados; llevan consigo culturas, historias y emociones. Por ejemplo, el Haka, una danza tradicional del pueblo Maori en Nueva Zelanda, se utiliza para demostrar respeto, acogida e identidad. Además, en muchas ceremonias alrededor del mundo, la danza se utiliza como forma de comunicación, superando barreras lingüísticas. Comprender estas historias detrás de las danzas puede ayudar a los alumnos a valorar y aplicar los elementos que han estudiado.

Desarrollo

Duración: (70 - 80 minutos)

La etapa de Desarrollo está diseñada para permitir que los alumnos apliquen de manera práctica y creativa los conocimientos adquiridos sobre los elementos de las danzas. Las actividades propuestas buscan profundizar la comprensión de los alumnos sobre cómo el ritmo, gestos y movimientos, creatividad, improvisación, sentimientos y expresiones faciales, tiempo y espacio son utilizados en la construcción de una danza significativa. Este enfoque no solo refuerza el aprendizaje teórico, sino que también promueve habilidades de trabajo en equipo y expresión personal.

Sugerencias de Actividades

Se recomienda realizar solo una de las actividades sugeridas

Actividad 1 - La Danza de las Emociones

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desarrollar la capacidad de expresión e interpretación emocional a través de la danza, explorando los elementos estudiados (gestos, expresiones faciales, tiempo y espacio).

- Descripción: Los alumnos serán divididos en grupos de hasta 5 personas y cada grupo representará una emoción asignada aleatoriamente (alegría, tristeza, sorpresa, ira, etc.) a través de una coreografía. Deberán usar expresiones faciales, gestos, movimientos corporales y el espacio disponible en el aula para expresar esa emoción de manera clara y creativa.

- Instrucciones:

• Dividir la clase en grupos de hasta 5 alumnos.

• Sortear o elegir una emoción para cada grupo.

• Cada grupo tendrá 10 minutos para planear su coreografía, discutiendo y experimentando diferentes movimientos y expresiones.

• Después del período de preparación, cada grupo presentará su danza para la clase.

• Discusión en grupo sobre cómo cada emoción fue interpretada y expresada por los diferentes grupos.

Actividad 2 - Danza alrededor del Mundo

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Promover la comprensión y la valoración de las danzas y culturas alrededor del mundo, utilizando elementos de creatividad, improvisación y expresión artística.

- Descripción: En esta actividad, cada grupo elegirá un país y, basándose en breves investigaciones, creará una danza que represente la cultura de ese país. Necesitarán incorporar elementos típicos de la danza de ese lugar, así como elementos creativos que expresen las características identitarias y emocionales del pueblo.

- Instrucciones:

• Cada grupo elige un país diferente.

• Realizar una investigación rápida sobre las danzas tradicionales de ese país y sus características culturales.

• Desarrollar una danza que incorpore los elementos investigados y que cuente una historia o represente un aspecto cultural del país elegido.

• Ensayar la danza, prestando atención especial a los gestos, expresiones faciales y uso del espacio.

• Presentar la danza para la clase, seguida de una pequeña explicación sobre la elección de los elementos culturales.

Actividad 3 - Maestro del Ritmo

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desarrollar la capacidad de adaptación y fluidez en la danza, explorando la relación entre ritmo, movimiento y espacio.

- Descripción: Los grupos crearán una danza que sea una mezcla de diferentes estilos musicales y deberán alternar entre estos estilos conforme el ritmo de la música cambie. Usarán el espacio disponible en el aula para moverse de forma dinámica, explorando el tiempo y los diferentes tipos de movimiento.

- Instrucciones:

• Dividir la clase en grupos de hasta 5 alumnos.

• Cada grupo elige 2 o 3 estilos musicales diferentes.

• Utilizar una lista de reproducción de canciones variadas que incluya los estilos elegidos.

• Crear una danza que alterne entre los estilos de música, adaptando los movimientos al ritmo y al estilo.

• Presentar la danza para la clase, explicando las transiciones y decisiones tomadas durante el proceso de creación.

Retroalimentación

Duración: (10 - 15 minutos)

El propósito de esta etapa es permitir que los alumnos reflexionen sobre lo que aprendieron y compartan ideas y experiencias entre ellos. Esta discusión ayuda a consolidar el conocimiento adquirido durante las actividades prácticas, permitiendo que los alumnos articulen y apliquen lo que han aprendido en un contexto de aprendizaje colaborativo. Además, esta compartición de experiencias promueve una mayor comprensión de los elementos de las danzas y la capacidad de expresión emocional y cultural.

Discusión en Grupo

Después de la conclusión de las actividades, reúna a todos los alumnos para una discusión en grupo. Inicie la conversación con una breve introducción: 'Ahora que todos han tenido la oportunidad de explorar y expresar diferentes emociones y culturas a través de la danza, me gustaría que compartieran sus experiencias y lo que aprendieron de las otras danzas presentadas.' Anime a los alumnos a discutir cómo los elementos estudiados (ritmo, gestos, expresiones faciales, creatividad, improvisación, etc.) fueron aplicados y qué encontraron más desafiante o interesante en cada presentación.

Preguntas Clave

1. ¿Cómo utilizaron los diferentes grupos el espacio y el tiempo para expresar sus danzas?

2. ¿Qué aprendieron sobre la importancia de las expresiones faciales y gestos en la danza?

3. ¿Hubo alguna emoción que fue especialmente desafiante de representar? ¿Cómo superaron ese desafío?

Conclusión

Duración: (5 - 10 minutos)

El propósito de esta etapa del plan de clase es garantizar que los alumnos tengan una comprensión clara y consolidada de los contenidos trabajados, además de reconocer la importancia de estos conocimientos en su vida diaria. El resumen y la reflexión sobre la aplicación de la teoría a la práctica ayudan a los alumnos a integrar lo que han aprendido y a visualizar cómo pueden seguir desarrollando estas habilidades más allá del aula.

Resumen

Para finalizar, el profesor debe hacer un breve resumen de los puntos principales tratados, reiterando los elementos ritmo, gestos y movimientos, creatividad, improvisación, sentimientos y expresiones faciales, tiempo y espacio, y cómo estos componentes fueron aplicados y explorados durante las actividades prácticas. Este resumen sirve para reforzar el aprendizaje y garantizar que todos los alumnos tengan una comprensión clara de los temas discutidos.

Conexión con la Teoría

Durante la clase, los alumnos pudieron observar y aplicar directamente la teoría aprendida en casa, transformándola en práctica a través de las diversas actividades propuestas. Este enfoque ayudó a establecer una conexión significativa entre los conceptos teóricos y la aplicación práctica, demostrando la importancia de la teoría en el desarrollo de habilidades prácticas en danza.

Cierre

Por último, es esencial resaltar la relevancia de los elementos de las danzas en la vida cotidiana de los alumnos, no solo como una forma de expresión artística, sino también como una herramienta para la comprensión y comunicación de emociones y culturas. La capacidad de dominar estos elementos puede enriquecer las interacciones sociales y la autoexpresión de los alumnos, convirtiéndose en una habilidad valiosa en diversos contextos.