Plan de Clase | Metodología Activa | Trabajo Colectivo en Artes

Supuestos: Este Plan de Clase Activo supone: una clase de 100 minutos de duración, estudio previo de los alumnos tanto con el Libro, como con el inicio del desarrollo del Proyecto, y que se elegirá una sola actividad (de las tres sugeridas) para ser realizada durante la clase, ya que cada actividad está diseñada para ocupar gran parte del tiempo disponible.

Objetivos

Duración: (5 - 10 minutos)

La etapa de Objetivos tiene como finalidad establecer claramente lo que se espera que los alumnos aprendan y apliquen durante la clase. Al definir objetivos específicos, los alumnos pueden dirigir su enfoque y esfuerzos para alcanzar las competencias deseadas de reconocimiento y ejecución de trabajo colectivo en contextos artísticos. Esta etapa inicial sirve como un mapa para orientar tanto a los alumnos como al profesor a lo largo de las actividades planificadas, garantizando que todos los involucrados estén alineados con los propósitos educativos de la clase.

Objetivos Principales:

1. Desarrollar la capacidad de los alumnos para reconocer la importancia y los beneficios del trabajo en grupo en contextos artísticos.

2. Permitir que los alumnos experimenten y practiquen el trabajo colaborativo y colectivo en actividades artísticas, promoviendo el intercambio de ideas y la ejecución conjunta de proyectos.

Objetivos Secundarios:

1. Fomentar habilidades de comunicación y respeto mutuo entre los alumnos durante la realización de actividades en grupo.
2. Estimular la creatividad y la innovación a través de la colaboración y combinación de diferentes perspectivas e ideas.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

La etapa de Introducción tiene como finalidad involucrar a los alumnos y prepararlos para las actividades prácticas en grupo. Utilizando situaciones problema, los alumnos son estimulados a pensar en cómo aplicarán el trabajo en equipo en el contexto artístico, fomentando el pensamiento crítico y preparándolos para las tareas de colaboración. La contextualización con ejemplos reales y relevantes tiene como objetivo no solo motivar a los estudiantes, sino también profundizar en la comprensión sobre la importancia del trabajo colectivo en las artes, a través de ejemplos prácticos e inspiradores.

Situaciones Basadas en Problemas

1. Imagina que ustedes son un equipo de artistas y necesitan crear una obra de arte que represente la unión y la diversidad de su clase. ¿Cómo trabajarían juntos para combinar diferentes ideas y habilidades?

2. Piensen en un mural que se pintará en la escuela para celebrar las diferentes culturas presentes en la comunidad escolar. ¿Cómo contribuiría cada uno de ustedes con sus ideas y habilidades para que el mural sea colorido, diverso y armonioso?

Contextualización

Para entender la importancia del trabajo en equipo en las artes, es fundamental percibir cómo artistas renombrados, como los muralistas mexicanos Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, combinaban sus habilidades y visiones para crear murales que no solo eran estéticamente bellos, sino que también llevaban mensajes poderosos sobre la sociedad y la cultura. Además, curiosidades sobre cómo obras de arte famosas fueron creadas por grupos de artistas, como el techo de la Capilla Sixtina en la ciudad del Vaticano, que no fue pintado solo por Miguel Ángel, sino con la ayuda de diversos asistentes, pueden inspirar a los alumnos a ver el valor de la colaboración.

Desarrollo

Duración: (65 - 75 minutos)

La etapa de Desarrollo está diseñada para permitir que los alumnos apliquen de manera práctica y creativa los conceptos de trabajo en grupo y expresión artística aprendidos en casa. A través de actividades lúdicas y desafiadoras, los alumnos podrán explorar diferentes formas de colaboración y expresión, al mismo tiempo que desarrollan habilidades de comunicación no verbal, creatividad y respeto mutuo. Cada grupo elegirá una de las actividades propuestas para realizar, garantizando una inmersión profunda y comprometida en el proceso artístico colectivo.

Sugerencias de Actividades

Se recomienda realizar solo una de las actividades sugeridas

Actividad 1 - Arte en Movimiento

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desarrollar habilidades de comunicación no verbal y trabajo en equipo a través de la expresión artística.

- Descripción: En esta actividad, los alumnos serán divididos en grupos de hasta 5 personas y desafiados a crear una 'danza' que represente la evolución de un concepto abstracto a algo concreto, usando solo movimientos corporales y expresiones faciales, sin el uso de palabras.

- Instrucciones:

• Formen grupos de hasta 5 personas.

• Elijan un concepto abstracto (como 'alegría', 'tiempo', 'amistad') para representar.

• Desarrollen una secuencia de movimientos que evolucione de una abstracción a una representación más concreta del concepto elegido.

• Practiquen los movimientos y las expresiones faciales, enfocándose en transmitir el mensaje de forma clara y cohesiva.

• Presenten la 'danza' para la clase, explicando brevemente el concepto elegido antes de la performance.

Actividad 2 - Mural de la Comunidad

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Promover la valorización de la diversidad y el trabajo colaborativo en un proyecto artístico colectivo.

- Descripción: Los alumnos trabajarán en grupos para crear un mural que celebre la diversidad cultural de su escuela. El mural se hará con recortes de revistas, tejidos coloridos y otros materiales reciclables.

- Instrucciones:

• Divídanse en grupos de hasta 5 personas.

• Elijan un aspecto de la cultura escolar que deseen destacar en el mural.

• Reúnan materiales como revistas, tejidos, botones y otros objetos que puedan ser reciclados.

• Dibujen un boceto básico de lo que desean que el mural represente.

• Colectivamente los materiales para comenzar a construir el mural.

• Trabajen juntos para montar el mural, combinando los materiales de forma armoniosa.

• Presenten el mural finalizado para la clase, explicando el concepto detrás de las elecciones artísticas realizadas.

Actividad 3 - Teatro de Sombras

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Estimular la creatividad y la coordinación en grupo, además de explorar una forma artística poco convencional.

- Descripción: Los alumnos crearán un pequeño teatro de sombras, donde contarán una historia corta de forma no verbal, utilizando solo la luz y siluetas para expresar los personajes y la trama.

- Instrucciones:

• Organícense en grupos de hasta 5 personas.

• Elijan o creen una historia corta que será contada a través del teatro de sombras.

• Dibujen las siluetas de los personajes y objetos de la historia en papel o cartulina.

• Corten las figuras dibujadas y péguenlas en varitas ligeras para que puedan ser movidas fácilmente.

• Prepárense con una caja grande, que servirá como el 'escenario' para el teatro de sombras, y posicionen una fuente de luz detrás de ella.

• Practiquen la sincronización de los movimientos de las siluetas con la narración de la historia.

• Presenten el teatro de sombras para la clase, contando la historia elegida.

Retroalimentación

Duración: (15 - 20 minutos)

La finalidad de esta etapa es permitir que los alumnos reflexionen sobre sus experiencias prácticas y articulen lo que aprendieron a través del trabajo colectivo. Esta discusión ayuda a consolidar la comprensión sobre la importancia de la colaboración y la comunicación efectiva en contextos artísticos y más allá, además de proporcionar una oportunidad para que los alumnos evalúen sus propias habilidades y las de sus compañeros. Este retorno colectivo también sirve como una evaluación informal del aprendizaje, permitiendo al profesor identificar fortalezas y áreas que requieren más desarrollo.

Discusión en Grupo

Después de la conclusión de las actividades, reúnan a todos los alumnos para una discusión en grupo. Inicien la discusión recordando los objetivos de la clase y preguntando cómo se sintió cada grupo al trabajar de forma colectiva. Pidan que cada grupo comparta brevemente lo que aprendieron sobre la importancia del trabajo en equipo y cómo esto se aplicó en las actividades prácticas. Incentiven a los alumnos a discutir qué desafíos enfrentaron y cómo lograron superarlos a través de la colaboración y comunicación efectiva.

Preguntas Clave

1. ¿Cuáles fueron los principales desafíos que su grupo enfrentó al trabajar colectivamente y cómo los superaron?

2. ¿Cómo la combinación de diferentes ideas y habilidades contribuyó al éxito del proyecto final?

3. ¿De qué manera la experiencia de trabajar en grupo cambió su percepción sobre la importancia de la colaboración en las artes?

Conclusión

Duración: (5 - 10 minutos)

La finalidad de esta etapa de Conclusión es consolidar el aprendizaje, conectando las actividades prácticas con la teoría estudiada y resaltando la aplicabilidad de los conceptos aprendidos. Esta reflexión final ayuda a los alumnos a internalizar el contenido de la clase, valorar sus experiencias y preparar el terreno para futuras aplicaciones de los conocimientos adquiridos en un contexto de colaboración y creatividad.

Resumen

En la conclusión, el profesor debe resumir y recapitular los puntos principales abordados durante la clase, enfatizando la importancia del trabajo colectivo y la expresión artística en equipo. Debe recordar las actividades realizadas, como la creación de murales, danzas que representan conceptos abstractos y teatro de sombras, destacando cómo cada una de estas experiencias contribuyó al desarrollo de habilidades de comunicación no verbal, creatividad y respeto mutuo.

Conexión con la Teoría

Además, es esencial destacar cómo las actividades prácticas realizadas se conectan con la teoría estudiada previamente en casa. Explicar cómo la teoría de artistas que trabajaban en grupos, como los muralistas mexicanos, y la aplicación de conceptos de arte colaborativo enriquecieron la comprensión de los alumnos sobre la importancia del trabajo en equipo y la diversidad de perspectivas en la creación artística.

Cierre

Por último, el profesor debe resaltar la relevancia del tema para la vida cotidiana de los alumnos, enfatizando cómo las habilidades de colaboración, comunicación y respeto mutuo desarrolladas en la clase son fundamentales no solo en contextos artísticos, sino en todas las interacciones sociales. Esta reflexión final ayuda a los alumnos a percibir la aplicabilidad de lo que aprendieron y a valorar el trabajo en equipo en sus propias vidas.