Plan de Clase | Metodología Socioemocional | Movimiento y Danza

Objetivos

Duración: 10 a 15 minutos

La finalidad de esta etapa es introducir a los alumnos al tema de la clase de manera clara y objetiva, evidenciando las habilidades que se desarrollarán. Esto prepara a los alumnos para el contenido que se explorará, conectando el tema con los objetivos socioemocionales de autoconocimiento, autocontrol y habilidades sociales, que son esenciales para la comprensión y ejecución de los movimientos y estilos de danza presentados.

Objetivos Principales

1. Reconocer diferentes estilos de danza y movimientos corporales.

2. Desarrollar la integración de las funciones motoras y psíquicas a través de la experimentación de danzas.

Introducción

Duración: 20 a 25 minutos

Actividad de Calentamiento Emocional

Conexión a Través del Mindfulness

Mindfulness es una práctica que implica enfocar la atención plena en el momento presente, aceptándolo sin juicio. Esta técnica ayuda a los alumnos a conectarse con sus sentimientos y pensamientos, promoviendo el autoconocimiento y la autoconciencia. La práctica regular de Mindfulness puede mejorar la concentración, reducir el estrés y aumentar la capacidad de autocontrol.

1. Pida a los alumnos que se sientan cómodamente en una posición relajada, con la espalda recta y los pies apoyados en el suelo.

2. Explique que participarán en una breve sesión de Mindfulness para ayudar a enfocar la mente y preparar el cuerpo para la clase de danza.

3. Inicie pidiendo que cierren los ojos y se concentren en la respiración. Indique que respiren profundamente por la nariz, llenando los pulmones de aire, y luego exhalen lentamente por la boca.

4. Guíe a los alumnos a concentrar la atención en las sensaciones del cuerpo, comenzando por los pies y subiendo lentamente hasta la cabeza. Pida que noten cualquier tensión o incomodidad y, al exhalar, imaginen que están liberando esas tensiones.

5. Incentive a los alumnos a observar sus pensamientos y emociones sin juicio, simplemente reconociéndolos y dejándolos pasar como nubes en el cielo.

6. Después de unos minutos, pida que abran los ojos lentamente y hagan algunos estiramientos suaves para despertar el cuerpo.

Contextualización del Contenido

La danza es una forma de expresión que va más allá de los movimientos físicos; nos conecta con nuestras emociones y con las personas a nuestro alrededor. Cada estilo de danza tiene su propia historia y cultura, y al explorar estos estilos, no solo aprendemos nuevos movimientos, sino que también desarrollamos la capacidad de entender y expresar nuestras propias emociones. A través de la danza, podemos experimentar sentimientos de alegría, tristeza, empatía y conexión, lo que nos ayuda a desarrollar habilidades socioemocionales importantes como la autocomprensión y la empatía.

Además, la danza es una excelente manera de trabajar el control corporal y la coordinación motora, integrando funciones motoras y psíquicas de manera armoniosa. Al aprender a bailar, los alumnos no solo se divierten, sino que también aprenden a lidiar con sus emociones y a comunicarse mejor con los demás, creando un ambiente en el aula más cohesionado y colaborativo.

Desarrollo

Duración: 60 a 65 minutos

Marco Teórico

Duración: 20 a 25 minutos

1. Movimiento y Danza: Introduzca el concepto de movimiento y danza, explicando que la danza es una forma de expresión que utiliza el cuerpo en movimientos rítmicos generalmente acompañados por música.

2. Estilos de Danza: Describa diferentes estilos de danza, como ballet, hip-hop, samba, jazz y danza contemporánea. Explique las características y orígenes de cada estilo.

3. Importancia Socioemocional de la Danza: Discuta cómo la danza puede ayudar a desarrollar habilidades socioemocionales. Por ejemplo, el autoconocimiento al reconocer sus propios límites y habilidades, y la conciencia social al trabajar en grupo y respetar la diversidad cultural.

4. Coordinación Motora y Psíquica: Explique cómo la danza involucra la integración de las funciones motoras y psíquicas, mejorando la coordinación, el equilibrio y la conciencia corporal.

5. Ejemplos y Demostraciones: Ofrezca ejemplos prácticos y, si es posible, demuestre algunos movimientos básicos de diferentes estilos de danza. Utilice videos o imágenes para ilustrar los puntos discutidos.

Actividad de Retroalimentación Socioemocional

Duración: 35 a 40 minutos

Explorando Estilos de Danza

En esta actividad, los alumnos tendrán la oportunidad de experimentar diferentes estilos de danza a través de una serie de ejercicios prácticos. La actividad tiene como objetivo desarrollar tanto las habilidades motoras como las socioemocionales de los alumnos.

1. Divida a la clase en pequeños grupos de 4 a 5 alumnos.

2. Cada grupo elegirá un estilo de danza para explorar (ballet, hip-hop, samba, jazz o danza contemporánea).

3. Proporcione una breve demostración o video sobre el estilo elegido para cada grupo.

4. Pida a los grupos que practiquen algunos movimientos básicos del estilo de danza elegido.

5. Incentive a los alumnos a observarse y darse retroalimentación positiva, enfocándose en las emociones que sienten al bailar.

6. Después de la práctica, cada grupo presentará una pequeña coreografía al resto de la clase.

Discusión en Grupo

Después de las presentaciones, reúna a los alumnos en un círculo para una discusión grupal. Utilice el método RULER para guiar la conversación. Comience pidiendo a los alumnos que reconozcan las emociones que sintieron durante la actividad y durante la presentación de sus compañeros. Pregunte: "¿Cómo se sintieron al aprender y ejecutar los movimientos?". Incentívelos a comprender las causas de esas emociones, como el nerviosismo antes de presentarse o la alegría al lograr realizar un movimiento correctamente. Pregunte: "¿Por qué creen que sintieron estas emociones?".

A continuación, pida a los alumnos que nombren las emociones de forma precisa y expresen cómo esas emociones afectaron su desempeño e interacción con el grupo. Pregunte: "¿Qué emociones sintieron y cómo influyó esto en la manera en que bailaron?". Finalmente, discuta maneras de regular estas emociones en el futuro, sugiriendo técnicas de respiración, concentración y enfoque. Anime a los alumnos a compartir sus estrategias personales para lidiar con emociones durante actividades desafiantes. Pregunte: "¿Qué pueden hacer para sentirse más seguros y tranquilos la próxima vez?".

Conclusión

Duración: 15 a 20 minutos

Reflexión y Regulación Emocional

Después de la presentación de las coreografías, pida a los alumnos que se sienten en círculo para una actividad de reflexión. Sugiera que cada alumno escriba un breve párrafo o participe en una discusión grupal sobre los desafíos enfrentados durante la clase de danza. Pregunte cómo gestionaron sus emociones al experimentar nuevos movimientos, trabajar en grupo y presentarse ante la clase. Incentívelos a reflexionar sobre lo que funcionó bien y lo que podría mejorarse, promoviendo una autoevaluación honesta y constructiva.

Objetivo: El objetivo de esta actividad es animar a los alumnos a practicar la autoevaluación y la regulación emocional. Al reflexionar sobre los desafíos enfrentados y las estrategias utilizadas para gestionar sus emociones, los alumnos pueden identificar métodos efectivos para lidiar con situaciones desafiantes en el futuro. Esto les ayudará a desarrollar resiliencia, autoconfianza y habilidades de autocontrol, esenciales tanto en el contexto de la danza como en otras áreas de sus vidas.

Cierre y Enfoque en el Futuro

Concluya la clase pidiendo a los alumnos que definan metas personales y académicas relacionadas con el contenido aprendido. Explique que las metas deben ser específicas, alcanzables y relevantes para el desarrollo continuo de sus habilidades de danza y competencias socioemocionales. Por ejemplo, una meta personal puede ser practicar un estilo de danza específico durante 15 minutos todos los días, mientras que una meta académica puede ser investigar sobre la historia de un estilo de danza y compartirla con la clase.

Posibles Ideas de Metas:

1. Practicar un estilo de danza específico durante 15 minutos todos los días.

2. Investigar sobre la historia de un estilo de danza y compartirlo con la clase.

3. Desarrollar la capacidad de dar y recibir retroalimentación constructiva.

4. Trabajar en grupo para crear una coreografía original.

5. Identificar y regular emociones durante actividades desafiantes. Objetivo: El objetivo de esta subsección es fortalecer la autonomía de los alumnos e incentivar la aplicación práctica del aprendizaje. Al definir metas personales y académicas, los alumnos son alentados a continuar desarrollando sus habilidades de danza y competencias socioemocionales fuera del entorno escolar. Esto promueve un sentido de responsabilidad y compromiso con su propio crecimiento, preparándolos para enfrentar futuros desafíos con mayor confianza y eficacia.