Plan de Clase | Metodología Activa | Video y Fotografía

Supuestos: Este Plan de Clase Activo supone: una clase de 100 minutos de duración, estudio previo de los alumnos tanto con el Libro, como con el inicio del desarrollo del Proyecto, y que se elegirá una sola actividad (de las tres sugeridas) para ser realizada durante la clase, ya que cada actividad está diseñada para ocupar gran parte del tiempo disponible.

Objetivos

Duración: (5 - 10 minutos)

Esta etapa del plan de clase es crucial para establecer las bases teóricas y analíticas que los alumnos necesitan para entender y apreciar efectivamente las artes audiovisuales, como películas y fotografías. Al definir objetivos claros, los alumnos son dirigidos a observar atentamente y pensar críticamente sobre los elementos que componen una escena o imagen, preparándolos para las actividades prácticas subsiguientes.

Objetivos Principales:

1. Habilitar a los alumnos a identificar y analizar la composición visual y temática de diferentes escenarios en artes audiovisuales, destacando elementos como encuadre, iluminación y perspectiva.

2. Desarrollar la capacidad de crítica y apreciación artística de los alumnos, permitiendo que interpreten y discutan las elecciones estéticas en diversas obras audiovisuales.

Objetivos Secundarios:

1. Incentivar la expresión personal de los alumnos al interpretar artísticamente los escenarios visualizados.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

Esta etapa del plan de clase es fundamental para involucrar a los alumnos y conectar el contenido que ellos estudiaron previamente con la práctica. Al proponer situaciones-problema, se les estimula a aplicar sus conocimientos de forma crítica y creativa. La contextualización ayuda a reforzar la relevancia del estudio de las composiciones visuales en sus vidas y futuras carreras, despertando un mayor interés por el tema.

Situaciones Basadas en Problemas

1. Imagina que ustedes son directores de cine y necesitan decidir cómo capturar una escena importante de una película. ¿Qué elementos considerarían para garantizar que la escena transmita la emoción correcta? Piensen en aspectos como iluminación, ángulo de la cámara y objetos presentes en el escenario.

2. Ustedes son fotógrafos encargados de capturar la esencia de un evento histórico local a través de una única imagen. ¿Cómo elegirían el lugar, el momento del día y la composición de la fotografía para contar la historia de ese evento?

Contextualización

La habilidad de analizar y crear escenarios visuales es esencial no solo en el mundo de las artes, sino también en muchas otras áreas, como publicidad, periodismo e incluso en la vida personal al capturar momentos en fotos y videos. Saber cómo interactúan los elementos de una escena permite una comunicación más efectiva e impactante. Directores famosos como Alfred Hitchcock y Steven Spielberg son reconocidos por su habilidad excepcional en usar la composición de escenas para contar historias de maneras visuales poderosas.

Desarrollo

Duración: (75 - 80 minutos)

La etapa de desarrollo está diseñada para permitir que los alumnos apliquen y profundicen los conocimientos adquiridos en el estudio previo sobre video y fotografía. Al participar en actividades prácticas y creativas, los alumnos tienen la oportunidad de explorar la composición visual, la narrativa y la técnica, al mismo tiempo que desarrollan habilidades de colaboración y pensamiento crítico. Esta etapa es esencial para transformar la teoría en práctica y para que los alumnos puedan visualizar y experimentar los conceptos estudiados de forma concreta y atractiva.

Sugerencias de Actividades

Se recomienda realizar solo una de las actividades sugeridas

Actividad 1 - Cineastas Jóvenes: Creando un Trailer

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desarrollar habilidades de planificación, producción y edición de video, además de estimular la creatividad y la capacidad de trabajar en equipo.

- Descripción: Los alumnos serán divididos en grupos de hasta 5 personas y cada grupo recibirá la tarea de crear un trailer de una película ficticia. El tema de la película debe ser elegido por los alumnos, permitiéndoles explorar su creatividad. Deberán planear, grabar y editar un video corto que capture la esencia de la película imaginada, usando recursos disponibles en el aula como cámaras de smartphones, objetos como atrezzo y diferentes locaciones dentro del propio ambiente escolar.

- Instrucciones:

• Formen grupos de hasta 5 alumnos.

• Elijan un tema o historia para su película.

• Escriban un breve guion que destaque los principales elementos de la historia.

• Planifiquen las escenas que van a grabar, pensando en elementos como iluminación, ángulo y composición.

• Utilicen smartphones y otros dispositivos disponibles para grabar las escenas.

• Edite el material grabado para crear un trailer de hasta 2 minutos, utilizando aplicaciones de edición de video.

• Presenten el trailer a la clase y discutan las elecciones hechas por el grupo en términos de composición visual y narrativa.

Actividad 2 - Foto-Historia: Capturando Momentos

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Fomentar la comprensión sobre la narrativa visual y la importancia de los elementos visuales en la composición fotográfica.

- Descripción: En esta actividad, los grupos de alumnos deberán crear una historia visual usando solo fotografías. Ellos elegirán un tema o concepto y expresarán esa idea a través de una serie de fotografías que, cuando se vean en secuencia, contarán una historia. Los alumnos deberán pensar cuidadosamente sobre la composición de cada foto, cómo la iluminación, el encuadre y los objetos en escena contribuyen a la narrativa.

- Instrucciones:

• Formen grupos de hasta 5 alumnos.

• Decidan juntos un tema o concepto para la historia visual.

• Esbozen un storyboard que detalle la secuencia de imágenes necesarias para contar la historia.

• Capturen las imágenes necesarias, prestando atención a la composición y los detalles visuales.

• Organicen las fotos en una secuencia lógica que narre su historia.

• Presenten su foto-historia a la clase, explicando las elecciones artísticas y narrativas hechas durante el proceso.

Actividad 3 - Directores de Arte: Montando el Escenario

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desarrollar habilidades de diseño y comprensión de la importancia del escenario en la narrativa visual.

- Descripción: Los alumnos elegirán una escena de un libro o película famosa y recrearán el escenario para esa escena usando materiales reciclables y otros objetos disponibles en el aula. Deberán considerar todos los aspectos que influyen en la atmósfera de la escena, como iluminación, colores y disposición de los objetos, para que el escenario sea lo más fiel posible al original o a la interpretación creativa del grupo.

- Instrucciones:

• Formen grupos de hasta 5 alumnos.

• Elijan una escena de un libro o película que sea bien conocida por todos.

• Discutan y planifiquen cómo pueden recrear el escenario usando materiales disponibles.

• Monten el escenario, considerando la iluminación, colores y disposición de los objetos.

• Presenten el escenario montado a la clase, explicando las elecciones hechas y cómo contribuyen a la atmósfera y la narrativa de la escena.

Retroalimentación

Duración: (10 - 15 minutos)

Esta sección del plan de clase es crucial para consolidar el aprendizaje de los alumnos, permitiendo que reflexionen sobre sus propias creaciones y escuchen las perspectivas de sus compañeros. La retroalimentación y la discusión en grupo ayudan a reforzar la comprensión de los conceptos estudiados y la importancia del análisis crítico y creativo en proyectos de video y fotografía. Además, esta etapa promueve habilidades de comunicación y argumentación, esenciales para el desarrollo académico y personal de los alumnos.

Discusión en Grupo

Tras la realización de las actividades prácticas, organice una discusión en grupo con todos los alumnos. Inicie la discusión recordando los objetivos de la clase y enfatizando la importancia del análisis visual en artes audiovisuales. Pida a cada grupo que comparta sus experiencias, enfocándose en las decisiones tomadas durante las actividades y cómo esas elecciones impactaron el resultado final de los proyectos. Anime a los alumnos a expresar lo que aprendieron y cómo creen que pueden aplicar esos conocimientos en futuras situaciones, tanto académicas como personales.

Preguntas Clave

1. ¿Cuáles fueron los mayores desafíos que enfrentaron al intentar capturar o crear la escena deseada y cómo superaron esos desafíos?

2. ¿Cómo las técnicas de composición y los elementos visuales discutidos ayudaron a mejorar la calidad de sus proyectos finales?

3. ¿Cuál es la importancia de la colaboración y la planificación previa en la realización de trabajos en grupo?

Conclusión

Duración: (5 - 10 minutos)

La etapa de conclusión tiene como objetivo consolidar los aprendizajes de la clase, entrelazando la teoría y la práctica para reforzar la comprensión de los alumnos sobre video y fotografía. Además, esta sección sirve para enfatizar la aplicabilidad de los conceptos aprendidos en la vida cotidiana y en diversas carreras, ayudando a los alumnos a reconocer la importancia y versatilidad de estas habilidades en la comunicación visual moderna.

Resumen

Revisen los conceptos abordados sobre video y fotografía, enfatizando la importancia de la composición, iluminación y encuadre en las artes audiovisuales. Recapitulen cómo cada grupo aplicó esos elementos en las actividades prácticas, creando trailers, foto-historias y escenarios.

Conexión con la Teoría

Explique cómo la clase de hoy conectó la teoría estudiada en casa con la práctica realizada en clase. Destaque cómo el conocimiento teórico fue esencial para la ejecución de las actividades prácticas y cómo, a través de estas, los alumnos pudieron visualizar y experimentar concretamente los conceptos de composición visual y narrativa.

Cierre

Finalice resaltando la relevancia del estudio de video y fotografía en la vida diaria. Explique que, además de ser fundamentales para la expresión artística, estas habilidades son valiosas en diversas áreas, como comunicación, marketing y redes sociales, donde una comunicación visual efectiva es crucial.