Plan de Clase | Metodología Activa | Danzas Urbanas

Supuestos: Este Plan de Clase Activo supone: una clase de 100 minutos de duración, estudio previo de los alumnos tanto con el Libro, como con el inicio del desarrollo del Proyecto, y que se elegirá una sola actividad (de las tres sugeridas) para ser realizada durante la clase, ya que cada actividad está diseñada para ocupar gran parte del tiempo disponible.

Objetivos

Duración: (5 - 10 minutos)

La etapa de Objetivos es crucial para establecer una base clara de lo que se espera que los alumnos aprendan y comprendan sobre danzas urbanas. Al definir objetivos específicos, el profesor guía a los estudiantes hacia una comprensión detallada de los estilos de danza y de los conceptos fundamentales asociados. Esto no solo orienta el enfoque de los alumnos durante las actividades prácticas, sino que también ayuda a evaluar el éxito del aprendizaje al final de la clase.

Objetivos Principales:

1. Identificar y describir las principales danzas urbanas, incluyendo breaking, popping, locking y house dance, destacando sus orígenes y características distintivas.

2. Analizar y comprender los conceptos de libertad, creatividad, expresividad y movimiento dentro del contexto de las danzas urbanas.

Objetivos Secundarios:

1. Desarrollar habilidades de observación y crítica al analizar performances de danza.
2. Estimular la colaboración y la creatividad durante las actividades prácticas en el aula.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

La etapa de Introducción sirve para enganchar a los alumnos y conectar el contenido estudiado previamente con la clase actual. Las situaciones problema animan a los alumnos a pensar críticamente sobre los estilos de danza urbana y a aplicar su conocimiento de manera práctica, preparándolos para las actividades en el aula. La contextualización ayuda a entender la relevancia de las danzas urbanas, mostrando cómo no son solo movimientos, sino también historias culturales vivas.

Situaciones Basadas en Problemas

1. Imagina que eres un bailarín de calle y necesitas crear una coreografía que mezcle elementos de breaking y locking. ¿Cuáles serían los principales desafíos al combinar estos estilos?

2. Si fueras un coreógrafo de un equipo de danza urbana, ¿cómo usarías la creatividad y la expresividad para contar una historia sin usar palabras, solo a través de los movimientos?

Contextualización

Las danzas urbanas no son solo formas de arte, sino también expresiones culturales poderosas que reflejan la historia y el contexto social de donde surgieron. Por ejemplo, el breaking, originado en las comunidades afroamericanas y latinas de Nueva York en la década de 1970, era una forma de expresión y competencia que permitía a los jóvenes canalizar su energía de manera positiva. Esta historia muestra cómo las danzas urbanas pueden ser terapéuticas y transformadoras para individuos y comunidades.

Desarrollo

Duración: (70 - 75 minutos)

La etapa de Desarrollo está diseñada para permitir que los alumnos apliquen y profundicen los conocimientos adquiridos sobre danzas urbanas, sus estilos y conceptos. A través de actividades prácticas e interactivas, los estudiantes tienen la oportunidad de explorar la creatividad, la expresividad y el movimiento de manera colaborativa. Esta etapa busca reforzar la comprensión de los alumnos sobre el material estudiado, mientras desarrollan habilidades de trabajo en equipo y presentación.

Sugerencias de Actividades

Se recomienda realizar solo una de las actividades sugeridas

Actividad 1 - Desafío de Estilos

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desarrollar habilidades de creación coreográfica, expresión y trabajo en equipo.

- Descripción: Los alumnos serán divididos en grupos de hasta 5 personas y cada grupo elegirá dos estilos de danza urbana para trabajar: popping, locking, house dance y breaking. Deberán crear una coreografía que mezcle los dos estilos, utilizando elementos de expresión, creatividad y movimiento característicos de cada uno.

- Instrucciones:

• Formar grupos de hasta 5 alumnos.

• Elegir dos estilos de danza urbana para mezclar.

• Investigar brevemente sobre los estilos elegidos para entender sus características.

• Crear una coreografía de 1 a 2 minutos que mezcle los dos estilos, enfocándose en expresión y creatividad.

• Presentar la coreografía a la clase, explicando la elección de los movimientos y la inspiración detrás de la mezcla de estilos.

Actividad 2 - Ciranda de Estilos

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Fomentar la comprensión y la integración de los diferentes estilos de danza urbana, promoviendo la diversidad y la adaptabilidad en los movimientos.

- Descripción: En esta actividad, los alumnos formarán un gran círculo y cada grupo presentará su coreografía, inspirada en los estilos de danza urbana estudiados. Tras la presentación, el siguiente grupo deberá incorporar elementos de la coreografía anterior en su propia performance, creando así una 'ciranda' de estilos bailados.

- Instrucciones:

• Organizar a los alumnos en un gran círculo.

• Cada grupo presenta su coreografía para el círculo, uno a la vez.

• Tras cada presentación, el siguiente grupo incorpora elementos de la performance anterior en su propia coreografía.

• Continuar el ciclo hasta que todos los grupos hayan presentado.

Actividad 3 - Batalla de Conocimiento

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Reforzar el entendimiento teórico de los alumnos sobre danzas urbanas y sus conceptos, promoviendo un aprendizaje lúdico y competitivo.

- Descripción: Los grupos participarán en una competencia amistosa donde deberán responder preguntas sobre los estilos de danza urbana, sus orígenes, características y la aplicación de los conceptos de libertad, creatividad, expresividad y movimiento.

- Instrucciones:

• Preparar una selección de preguntas sobre los estilos de danza urbana.

• Organizar a los alumnos en sus grupos.

• Establecer un sistema de puntuación para las respuestas correctas.

• Realizar la competencia en rondas, donde cada grupo responde preguntas alternadamente.

• Evaluar el conocimiento de los alumnos y premiar al grupo con mayor puntuación.

Retroalimentación

Duración: (10 - 15 minutos)

El propósito de esta etapa es consolidar el aprendizaje de los alumnos, permitiéndoles articular y reflexionar sobre el conocimiento adquirido a través de las actividades prácticas. La discusión en grupo ayuda a reforzar la comprensión de los diferentes estilos de danza urbana y sus conceptos, además de promover habilidades de comunicación y pensamiento crítico. Este momento también sirve para que el profesor evalúe la asimilación de los contenidos por parte de los alumnos y pueda aclarar cualquier duda remanente.

Discusión en Grupo

Para iniciar la discusión en grupo, el profesor debe animar a cada grupo a compartir sus experiencias y lo que aprendieron durante las actividades. Utiliza preguntas como: '¿Cuáles fueron los mayores desafíos al intentar combinar dos estilos de danza?' o '¿Cómo aplicaron los conceptos de libertad y expresividad en sus coreografías?'. Este enfoque busca no solo consolidar el aprendizaje, sino también promover una reflexión crítica sobre la aplicación práctica de los conceptos de danzas urbanas.

Preguntas Clave

1. ¿Cuáles elementos de cada estilo de danza encontraron más desafiadores de incorporar en sus coreografías y por qué?

2. ¿Cómo la historia y origen de los estilos de danza estudiados influyeron en las elecciones de movimientos en sus presentaciones?

3. ¿De qué manera la comprensión de los conceptos de libertad y expresividad alteró la forma en que ustedes bailan?

Conclusión

Duración: (5 - 10 minutos)

La etapa de Conclusión está diseñada para reforzar el aprendizaje de los alumnos, recapitulando los puntos clave discutidos durante la clase y vinculando esos conocimientos a situaciones prácticas y cotidianas. Además, sirve para destacar la relevancia de las danzas urbanas como manifestaciones culturales y artísticas que moldean la identidad y la expresión de los individuos. Este momento final también permite al profesor evaluar cuán bien los alumnos integraron el contenido y si se sienten capaces de aplicar el aprendizaje en diferentes contextos.

Resumen

En esta clase, los alumnos exploraron los principales estilos de danzas urbanas, incluyendo breaking, popping, locking y house dance, y aplicaron los conceptos de libertad, creatividad, expresividad y movimiento. A través de actividades prácticas, como la creación de coreografías que mezclaban estilos y la participación en una 'ciranda de estilos', los alumnos pudieron vivenciar la diversidad y la riqueza de estas expresiones artísticas.

Conexión con la Teoría

La conexión entre teoría y práctica fue establecida a través de las actividades que permitieron a los alumnos aplicar el conocimiento teórico sobre danzas urbanas en contextos prácticos y creativos. La comprensión de los conceptos teóricos, como la historia y características de cada estilo, ayudó a fundamentar las elecciones coreográficas y la expresión artística de los alumnos durante las actividades.

Cierre

Las danzas urbanas no son solo formas de entretenimiento, sino también medios de expresión cultural que reflejan las comunidades y contextos de donde surgieron. La importancia de estas danzas va más allá del movimiento, influyendo en la autoexpresión y la conexión social. Comprender y practicar estas danzas permite a los alumnos explorar nuevas formas de comunicación y creatividad.