Plan de Clase | Aprendizaje Socioemocional | Producción Teatral

Objetivo

Duración: (10 - 15 minutos)

Esta etapa del Plan de Lección Socioemocional busca introducir a los estudiantes en el mundo de la Producción Teatral, subrayando las habilidades necesarias para entender el proceso de creación y performance de las artes escénicas. La meta es preparar a los estudiantes para participar activamente en las actividades venideras, reconociendo las emociones implicadas y valorando la importancia de cada fase de la producción teatral.

Objetivo Utama

1. Desarrollar el entendimiento del proceso completo de producción teatral, que incluye la creación, la preparación de los actores, la dirección y la ejecución.

2. Fomentar la comprensión de las emociones presentes en cada etapa del proceso de producción teatral, motivando a los estudiantes a reconocer y nombrar estas emociones.

Introducción

Duración: (20 - 25 minutos)

Actividad de Calentamiento Emocional

Respiración Consciente para el Teatro

Mindfulness - Respiración Consciente

1. Pidan a los estudiantes que se sienten cómodamente en sus sillas, con los pies apoyados en el suelo y las manos en las rodillas.

2. Indíquenles que cierren los ojos o miren un punto fijo frente a ellos para evitar distracciones visuales.

3. Guiar a los estudiantes a inhalar profundamente por la nariz, sintiendo cómo el aire llena sus pulmones y hace que su abdomen se expanda.

4. Pídales que contengan la respiración un momento, contando mentalmente hasta tres.

5. Indique a los estudiantes que exhalen lentamente por la boca, sintiendo cómo su cuerpo se relaja con cada exhalación.

6. Repitan el proceso de inhalación, pausa y exhalación durante unos cinco minutos, animando a los estudiantes a concentrarse solo en su respiración y en las sensaciones de su cuerpo.

7. Al final de la actividad, pídanles que abran lentamente los ojos y, si les apetece, compartan cómo se sienten tras la práctica.

Contextualización del Contenido

La producción teatral es una experiencia rica y multifacética que involucra una variedad de emociones desde la creación del guión hasta la representación final. En cada etapa del proceso, hay una valiosa oportunidad para que los estudiantes exploren y comprendan mejor sus propias emociones y las de los demás. En el teatro, los actores deben estar constantemente conscientes de sus emociones y de las de sus personajes, lo que hace que actividades socioemocionales como la respiración consciente sean clave para el éxito y la autenticidad en la actuación. A través del teatro, los estudiantes pueden aprender a reconocer, comprender, nombrar, expresar y regular sus emociones de manera efectiva, habilidades que son esenciales no solo en el escenario, sino en la vida cotidiana.

Desarrollo

Duración: (60 - 75 minutos)

Guía Teórica

Duración: (20 - 25 minutos)

1. Componentes Principales de la Producción Teatral

2. Guion: El guion es la base de cualquier producción teatral. Explique que a partir del guion, actores, directores y todo el equipo técnico guían sus acciones. El guion contiene los diálogos, las direcciones de escena y las instrucciones para los actores.

3. Dirección: El director es responsable de coordinar todos los aspectos de la producción. Interpreta el guion y toma decisiones sobre cómo se representará en el escenario. Utilice la analogía de un director guiando una orquesta.

4. Actuación: Los actores son responsables de dar vida a los personajes del guion. Necesitan retratar las emociones y acciones de los personajes de manera convincente y auténtica.

5. Escenografía: La escenografía implica crear el entorno físico donde se desarrolla la historia. Esto incluye decorados, atrezzo y efectos visuales. Dé ejemplos de obras famosas y cómo la escenografía contribuyó a la narrativa.

6. Vestuario y Maquillaje: Los vestuarios y el maquillaje ayudan a definir a los personajes y la época en la que transcurre la historia. También pueden ayudar a los actores a sentirse más inmersos en sus roles.

7. Iluminación: La iluminación es crucial para crear el ambiente y la atmósfera de la obra. Puede resaltar emociones, enfocar la atención del público e incluso simbolizar elementos de la narrativa.

8. Sonido y Música: El sonido y la música se utilizan para complementar la acción en el escenario. Pueden usarse para generar tensión, alegría, tristeza y otras emociones.

9. Ejemplo: Use extractos de obras famosas para ilustrar cómo cada componente es esencial. Por ejemplo, muestre el impacto de un buen guion con un extracto de 'Romeo y Julieta' de Shakespeare y destaque cómo la actuación y la dirección marcan la diferencia.

Actividad con Retroalimentación Socioemocional

Duración: (35 - 40 minutos)

Creando una Escena Teatral

Los estudiantes se dividirán en grupos y deberán crear una breve escena teatral, incorporando todos los elementos discutidos en la sección teórica. Esta actividad no solo busca aplicar los conocimientos adquiridos, sino también desarrollar habilidades socioemocionales a través del trabajo en equipo y la expresión artística.

1. Divida a los estudiantes en grupos de 4 a 5 personas.

2. Cada grupo debe elegir o crear un guion corto (hasta 5 minutos).

3. Definan los roles dentro del grupo: director, actores, escenógrafo, persona de vestuario y maquillaje, y persona de iluminación y sonido.

4. Dé 20 minutos a los grupos para planificar y ensayar sus escenas.

5. Cada grupo presentará su escena a la clase.

6. Después de cada presentación, el grupo debe explicar cómo utilizaron cada componente de la producción teatral y qué emociones intentaron transmitir.

Discusión y Retroalimentación Grupal

Después de cada presentación, dirija una discusión grupal utilizando el método RULER. Reconocer las emociones expresadas por los estudiantes durante la actividad, tanto en la planificación como en la ejecución. Entender las causas de estas emociones preguntando a los estudiantes cómo se sintieron durante el proceso de creación y presentación. Nombrar las emociones con precisión, ayudando a los estudiantes a identificar sentimientos como ansiedad, alegría, frustración o satisfacción. Expresar las emociones adecuadamente, animando a los estudiantes a compartir sus experiencias y sentimientos de forma constructiva. Finalmente, ayude a los estudiantes a regular sus emociones conversando sobre estrategias para manejar sentimientos negativos y reforzar los positivos.🤗🎭

Conclusión

Duración: (15 - 20 minutos)

Reflexión y Regulación Emocional

📝 Reflexión y Regulación Emocional: Al final de la lección, pida a los estudiantes que escriban una breve reflexión sobre los desafíos enfrentados durante la creación y presentación de sus escenas teatrales. Pregunte cómo manejaron las emociones que surgieron durante el proceso, tanto positivas como negativas. Alternativamente, realice una discusión grupal donde los estudiantes puedan compartir sus experiencias y estrategias de regulación emocional. Anímelos a ser honestos y específicos en sus respuestas.

Objetivo: El objetivo de esta actividad es incentivar a los estudiantes a autoevaluar sus emociones y cómo las manejaron durante la lección. Esto les ayuda a identificar estrategias efectivas para enfrentar situaciones desafiantes en el contexto de la producción teatral y más allá, fomentando el desarrollo de habilidades de autoconciencia y regulación emocional.

Visión del Futuro

📅 Cierre y Mirada hacia Adelante: Al finalizar la lección, aliente a los estudiantes a establecer metas personales y académicas relacionadas con el contenido. Pida a cada estudiante que escriba una meta personal y una meta académica que desean alcanzar en las próximas semanas. Las metas pueden incluir mejorar habilidades de actuación, aprender más sobre dirección teatral o desarrollar mejores habilidades de trabajo en equipo.

Penetapan Objetivo:

1. Mejorar la actuación a través de la práctica regular.

2. Aprender más sobre la dirección teatral y sus responsabilidades.

3. Desarrollar habilidades de trabajo en equipo y colaboración.

4. Explorar más sobre escenografía y diseño de vestuario.

5. Mejorar la capacidad de reconocer y regular emociones durante actividades artísticas. Objetivo: El objetivo de esta sección es fortalecer la autonomía de los estudiantes y la aplicación práctica del aprendizaje. Establecer metas ayuda a los estudiantes a centrarse en su desarrollo continuo, tanto académicamente como personalmente, fomentando un sentido de responsabilidad y progreso en sus habilidades artísticas y socioemocionales.