Plan de Lección Teknis | Dibujo

Objetivo

Duración: (10 - 15 minutos)

El objetivo de esta fase del plan de clase es introducir a los alumnos en el concepto de expresión artística a través del dibujo, haciendo hincapié en la importancia de potenciar las habilidades motoras finas. Además, esta etapa prepara a los estudiantes para entender cómo las destrezas de dibujo pueden ser aplicadas de manera práctica y relevante en el mundo laboral, en áreas como el diseño gráfico, la arquitectura o la ilustración.

Objetivo Utama:

1. Comprender las diferentes formas de expresión artística a través del dibujo.

2. Desarrollar habilidades motoras finas mediante la creación de composiciones artísticas.

3. Aplicar diversas técnicas de dibujo para elaborar obras originales.

Objetivo Sampingan:

1. Fomentar la creatividad y la autoexpresión de los alumnos.
2. Promover el aprecio por diversas formas artísticas y sus técnicas.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

El objetivo de esta fase del plan de clase es generar interés en los alumnos sobre el tema del dibujo, vinculándolo a situaciones de la vida real y mostrando sus aplicaciones prácticas en el entorno laboral. Esto crea un contexto relevante y motivador para el desarrollo de las actividades futuras.

Curiosidades y Conexión con el Mercado

¿Sabías que el dibujo es fundamental para muchas profesiones creativas y técnicas? Los arquitectos, por ejemplo, elaboran planos detallados para diseñar edificios y espacios. Los diseñadores gráficos crean logotipos, ilustraciones y materiales para empresas y campañas publicitarias. Los artistas de cómics y animadores dan vida a historias con sus líneas únicas. Hasta los ingenieros utilizan dibujos técnicos para diseñar máquinas y sistemas complejos. En el mercado laboral, se valoran enormemente a aquellos que dominan estas habilidades, ya que son esenciales para convertir ideas en realidad.

Contextualización

El dibujo es una forma de expresión artística que ha estado presente a lo largo de la historia de la humanidad. Nos permite plasmar ideas, emociones y visiones sobre el mundo, ya sea a través de garabatos simples o con obras de arte complejas. En nuestro día a día, recurrimos al dibujo para marcar rutas, planificar construcciones e incluso crear personajes y mundos completos en cómics y animaciones. Comprender y dominar las técnicas de dibujo no solo enriquece nuestras capacidades creativas, sino que también abre puertas a muchas profesiones en el futuro.

Actividad Inicial

Para iniciar la clase, proyecta un vídeo corto (2-3 minutos) que presente a diferentes profesionales utilizando el dibujo en su trabajo diario. Pregunta a los alumnos: '¿Cuál de estas profesiones te parece más interesante y por qué?'. Esto ayudará a conectar el contenido de la lección con el mundo real y despertará el interés de los estudiantes.

Desarrollo

Duración: (45 - 55 minutos)

El propósito de esta fase del plan de clase es permitir a los estudiantes aplicar las técnicas de dibujo estudiadas de manera práctica y colaborativa, mejorando así sus habilidades motoras y creativas. Además, promueve la reflexión sobre la importancia de estas habilidades en el mercado laboral, demostrando cómo el conocimiento técnico puede ser utilizado en diversas profesiones.

Temas

1. Formas y líneas básicas

2. Perspectiva y profundidad

3. Sombras y luz

4. Texturas y patrones

5. Aplicaciones prácticas del dibujo en el mercado laboral

Reflexiones sobre el Tema

Guía a los alumnos en una reflexión sobre cómo las formas y líneas básicas que dibujan en clase pueden ser utilizadas para crear algo más grande y complejo. Pregunta: '¿Cómo puede un arquitecto comenzar a diseñar un edificio? ¿Cómo empieza un diseñador gráfico a crear un logotipo?'. Fomenta una discusión sobre la importancia de dominar técnicas básicas para aplicar estas habilidades en distintos contextos profesionales.

Mini Desafío

Proyecto de Dibujo Colaborativo

Los estudiantes se dividirán en grupos, y cada grupo será retado a crear un dibujo colaborativo que represente una construcción, un producto o una escena de un cómic, utilizando las formas y técnicas aprendidas en clase.

1. Divide la clase en grupos de 3-4 estudiantes.

2. Proporciona hojas de papel A3, lápices, borradores y reglas para cada grupo.

3. Explica que cada grupo debe elegir un tema (construcción, producto o escena de cómic) y planificar su dibujo utilizando formas básicas, perspectiva, sombras y texturas.

4. Da 20-25 minutos para que los grupos trabajen en sus proyectos.

5. Después del tiempo de trabajo, cada grupo debe presentar su dibujo a la clase, explicando cómo aplicaron las técnicas aprendidas.

Aplicar técnicas de dibujo en un proyecto colaborativo, desarrollando habilidades de trabajo en equipo y comunicación, y reforzando la importancia de las formas y técnicas básicas en el proceso creativo.

**Duración: (20 - 25 minutos)

Ejercicios de Evaluación

1. Dibuja tres formas básicas (círculo, cuadrado y triángulo) y crea una composición que utilice estas formas para representar un objeto cotidiano.

2. Crea un boceto de un paisaje sencillo aplicando técnicas de perspectiva para mostrar profundidad.

3. Dibuja un objeto simple (como una manzana) y añade sombras para representar la luz y la sombra.

Conclusión

Duración: (10 - 15 minutos)

El objetivo de esta fase del plan de clase es consolidar el aprendizaje de los estudiantes, promoviendo la reflexión sobre las actividades realizadas y conectando la teoría con la práctica. Esto refuerza la importancia de las habilidades desarrolladas y muestra cómo pueden aplicarse en la vida cotidiana y en el entorno laboral.

Discusión

Promueve una discusión abierta con los alumnos sobre lo que han aprendido durante la lección. Pregunta cómo fue su experiencia trabajando en grupos en el Proyecto de Dibujo Colaborativo y cómo aplicaron las técnicas de formas básicas, perspectiva, sombras y texturas. Estimula la reflexión sobre las dificultades encontradas y cómo las superaron. Además, pregúntales cómo perciben la aplicación de estas técnicas en diferentes profesiones y en su vida diaria.

Resumen

Recapitula los puntos principales discutidos durante la lección, como las formas y líneas básicas, la perspectiva y profundidad, las sombras y la luz, y las texturas y patrones. Reforzar la importancia de dominar estas técnicas tanto para la expresión artística como para aplicaciones prácticas en el mercado laboral. Recuerda a los estudiantes cómo estas habilidades son utilizadas por profesionales como arquitectos, diseñadores gráficos y artistas.

Cierre

Finaliza la lección comentando que el dibujo es una habilidad valiosa que va más allá del arte, siendo esencial en diversas profesiones. Resalta la importancia de seguir practicando y desarrollando sus aptitudes, ya que esto ampliará sus oportunidades futuras. Agradece a los alumnos por su participación y esfuerzo durante la lección, y anímalos a seguir explorando el fascinante mundo del dibujo.