Plan de Clase | Aprendizaje Socioemocional | Dibujo

Objetivo

Duración: (10 - 15 minutos)

El objetivo de esta etapa es introducir a los alumnos en el mundo del dibujo de tal manera que puedan identificar y entender las emociones que surgen en el proceso artístico. Además, se busca fomentar habilidades motoras básicas para la creación de formas, promoviendo tanto el autoconocimiento como la autoexpresión. Con este enfoque, la lección tiene la intención de no solo mejorar las habilidades artísticas de los alumnos, sino también reforzar su inteligencia emocional.

Objetivo Utama

1. Identificar y nombrar diversas emociones que pueden surgir durante el proceso de crear arte.

2. Desarrollar habilidades motoras para crear formas artísticas, promoviendo el autoconocimiento y la expresión personal.

3. Entender las causas y efectos de las emociones relacionadas con el dibujo y aprender a regularlas de manera constructiva.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

Actividad de Calentamiento Emocional

Meditación Guiada para Artistas

La actividad de calentamiento emocional que proponemos es una Meditación Guiada. Esta práctica consiste en seguir unas instrucciones específicas para alcanzar un estado de relajación y concentración. Durante la meditación, invitaremos a los alumnos a imaginar escenarios tranquilos y centrarse en su respiración, favoreciendo así la calma y la atención plena. Esta actividad prepara tanto la mente como el cuerpo para la creación artística, mejorando la atención y la concentración de los alumnos.

1. Preparación del Entorno: Pide a los alumnos que se sienten de manera cómoda en sus sillas o en el suelo. Asegúrate de que el espacio esté tranquilo y con luz tenue para facilitar la relajación.

2. Inicio de la Meditación: Instruye a los alumnos para que cierren los ojos y coloquen suavemente las manos sobre sus rodillas.

3. Enfoque en la Respiración: Guía a los alumnos para que se concentren en su respiración. Pídeles que inhale por la nariz, retengan el aire unos segundos y exhalen lentamente por la boca.

4. Visualización Guiada: Comienza a guiar a los alumnos en una visualización. Puedes decir: 'Imagina que te encuentras en un lugar tranquilo, como una playa desierta o un prado lleno de flores. Siente la brisa suave y escucha los sonidos que te rodean.'

5. Conciencia Corporal: Pídeles que sean conscientes de cada parte de su cuerpo, empezando por los pies y ascendiendo hasta la cabeza, relajando cada zona a medida que avanzan.

6. Retorno Gradual: Tras unos minutos, guía a los alumnos de vuelta al presente indicándoles que muevan lentamente los dedos de manos y pies, y que abran los ojos cuando se sientan listos.

7. Compartir: Reserva unos minutos para que los alumnos compartan brevemente sus experiencias, si lo desean.

8. Conclusión: Agradece a todos por su participación y explica cómo la meditación puede mejorar la concentración y la creatividad durante la clase de dibujo.

Contextualización del Contenido

El dibujo es una forma de expresión artística muy poderosa que permite a los individuos comunicar sentimientos y emociones de una manera única. Al dibujar, los alumnos pueden explorar su mundo interior y expresar lo que sienten, incluso cuando las palabras no son suficientes. Esta actividad no solo ayuda a desarrollar habilidades motoras que son clave para crear arte, sino que también fomenta el autoconocimiento y la autoexpresión. A través del dibujo, los estudiantes pueden reconocer y comprender las emociones que surgen a lo largo del proceso creativo y aprender a regularlas de forma positiva. Al vincular la práctica del dibujo con el desarrollo socioemocional, los alumnos estarán más preparados para gestionar sus emociones y construir un ambiente escolar más empático y colaborativo.

Desarrollo

Duración: (60 - 75 minutos)

Guía Teórica

Duración: (20 - 25 minutos)

1. Definición de Dibujo: Explica que el dibujo es una forma de expresión artística que emplea líneas, formas y sombras para crear imágenes. Es una habilidad básica que se puede mejorar con práctica y dedicación.

2. Materiales para Dibujo: Explica los materiales esenciales que se utilizan en el dibujo, como lápices, borradores, papel, carbón, plumas y rotuladores. Muestra ejemplos de cada material y explica sus diferencias y usos.

3. Líneas y Formas: Introduce los conceptos de líneas (rectas, curvas, onduladas) y formas (geométricas y orgánicas). Explica cómo el uso diversificado de líneas y formas puede crear distintos efectos visuales y emocionales.

4. Perspectiva y Proporción: Habla sobre la relevancia de la perspectiva y la proporción en el dibujo. Explica cómo estas técnicas ayudan a dar la ilusión de profundidad y realismo. Usa ejemplos visuales para mostrar estos conceptos.

5. Sombras y Texturas: Describe cómo añadir sombras y texturas puede dar vida y dimensión a un dibujo. Muestra técnicas básicas de sombreados y cómo crear texturas con diferentes trazos.

6. Expresión Emocional a través del Dibujo: Comenta cómo diversos elementos del dibujo pueden usarse para transmitir emociones. Por ejemplo, líneas suaves y curvas pueden evocar calma, mientras que líneas agudas y oscuras pueden comunicar tensión o enfado.

Actividad con Retroalimentación Socioemocional

Duración: (30 - 35 minutos)

Dibujo Expresivo con Emociones

En esta actividad, invitaré a los alumnos a crear un dibujo que exprese una emoción específica de su elección. El objetivo es aplicar los conceptos teóricos discutidos previamente para traducir sentimientos en formas visuales.

1. Elección de Emoción: Pide a los alumnos que seleccionen una emoción que deseen expresar a través del dibujo. Puede ser alegría, tristeza, enfado, miedo, entre otras.

2. Planificación del Dibujo: Ayuda a los alumnos a reflexionar sobre cómo emplear líneas, formas, sombras y texturas para plasmar la emoción elegida. Pueden hacer un boceto rápido antes de comenzar el dibujo definitivo.

3. Creación del Dibujo: Proporciona los materiales de dibujo (papel, lápices, borradores, etc.) y anima a los alumnos a comenzar a dibujar, centrándose en traducir la emoción elegida en elementos visuales.

4. Autoevaluación: Al finalizar el dibujo, invita a los alumnos a reflexionar sobre cómo se sintieron durante el proceso de creación y si creen haber logrado expresar la emoción deseada.

5. Compartir: Organiza un espacio para que los alumnos compartan sus dibujos con la clase, explicando la emoción que eligieron expresar y cómo vivieron el proceso.

Discusión y Retroalimentación Grupal

Para la discusión socioemocional y la retroalimentación, utiliza el método RULER para guiar la conversación. Primero, reconoce las emociones plasmadas en los dibujos de los alumnos y anímalos a hablar sobre sus creaciones. Entiende las razones y motivaciones detrás de sus decisiones artísticas preguntando qué les llevó a elegir esa emoción. Ayuda a los alumnos a nombrar sus emociones con claridad, subrayando la importancia de identificar lo que sienten.

Exprésales tu aprecio por el esfuerzo y destaca los aspectos positivos de cada obra, creando un ambiente de apoyo y aliento. Finalmente, discute maneras de regular emociones preguntando a los alumnos de qué forma el acto de dibujar les ayudó a manejar sus emociones y cómo pueden aplicar estas estrategias en su vida diaria. Este enfoque no solo refuerza el aprendizaje artístico, sino que también promueve el desarrollo de habilidades sociales y emocionales fundamentales para el bienestar general de los estudiantes.

Conclusión

Duración: (15 - 20 minutos)

Reflexión y Regulación Emocional

Sugiere a los alumnos que escriban individualmente un párrafo reflexionando sobre los desafíos que encontraron durante la clase de dibujo y cómo gestionaron sus emociones en ese proceso. Alternativamente, organiza una discusión en grupo en la que cada alumno pueda compartir sus experiencias y sentimientos. Pregúntales cómo se sintieron al expresar sus emociones a través del dibujo, qué problemas enfrentaron y cómo los superaron. Anímales a pensar en lo que podrían hacer diferente en futuros escenarios para manejar mejor sus emociones.

Objetivo: El propósito de esta subsección es invitar a los alumnos a realizar una autoevaluación honesta y reconocer las estrategias que usaron para afrontar sus emociones durante la lección. Esto les permitirá identificar qué enfoques fueron efectivos y en qué áreas pueden mejorar. La reflexión y la discusión grupal promueven un ambiente de apoyo en el que los alumnos pueden aprender de las experiencias de los demás y desarrollar habilidades de regulación emocional más sólidas.

Visión del Futuro

Comunica a los alumnos la importancia de establecer metas personales y académicas relacionadas con el contenido de la lección. Ayúdales a fijar un objetivo personal, como mejorar la paciencia durante el proceso creativo, y un objetivo académico, como practicar el dibujo de distintas formas y texturas semanalmente. Anímales a escribir estas metas y colocarlas en un lugar visible para recordarlas y dar seguimiento a su progreso. Reitera que tener metas claras y alcanzables ayuda a mantener el enfoque y la motivación.

Penetapan Objetivo:

1. Desarrollar la habilidad de traducir emociones en formas visuales.

2. Practicar regularmente diversas técnicas de sombras y texturas.

3. Aumentar la paciencia y la atención al detalle durante el proceso de dibujo.

4. Compartir y discutir el trabajo artístico con los compañeros para recibir retroalimentación constructiva.

5. Explorar nuevas formas de expresión artística y materiales para dibujar. Objetivo: El objetivo de estas subsecciones es fomentar la autonomía de los alumnos y promover la aplicación práctica de lo aprendido. Al establecer metas personales y académicas, se les anima a reflexionar sobre su progreso y a planear pasos concretos para continuar su formación, tanto en lo artístico como en lo socioemocional. Esta práctica ayuda a construir una mentalidad de crecimiento y a mantener el interés y la implicación en actividades artísticas.