Plan de Clase | Metodología Activa | Elementos Escénicos

Premisas: Este Plan de Clase Activa asume: una clase de 100 minutos de duración, estudio previo de los estudiantes tanto con el Libro, como con el inicio del desarrollo del Proyecto y que se elegirá una única actividad (entre las tres sugeridas) para realizarse durante la clase, ya que cada actividad está pensada para ocupar gran parte del tiempo disponible.

Objetivo

Duración: (5 - 10 minutos)

La fase de objetivos es fundamental para clarificar lo que se espera de los alumnos al final de la lección. Al establecer estos objetivos, el docente brinda una guía que permite a los estudiantes enfocarse de manera específica y consciente en los elementos escénicos. Esto no solo facilita la comprensión del contenido, sino que también asegura que los alumnos puedan aplicar lo aprendido en contextos teóricos y prácticos, tanto en clase como en futuros proyectos teatrales o estudios académicos.

Objetivo Utama:

1. Facilitar que los alumnos comprendan e identifiquen los elementos escénicos clave utilizados en el teatro, desde sus inicios en la Antigua Grecia hasta las adaptaciones actuales.

2. Desarrollar en los estudiantes la habilidad de analizar y debatir cómo se utilizan los elementos escénicos para comunicar mensajes y crear atmósferas en diversas obras teatrales.

Objetivo Tambahan:

1. Promover la participación activa de los alumnos a través de discusiones y actividades que fomenten el pensamiento crítico sobre la importancia de los elementos escénicos.
2. Despertar el interés de los estudiantes en la historia del teatro y su evolución, enriqueciendo así su comprensión y apreciación del arte dramático.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

La etapa de introducción tiene como objetivo conectar a los alumnos con el contenido que han estudiado previamente, utilizando situaciones problemáticas que les retan a pensar críticamente sobre la aplicación práctica de los elementos escénicos. Además, la contextualización busca evidenciar la relevancia del tema, relacionando conocimientos teóricos con ejemplos tangibles y curiosidades que despiertan el interés de los estudiantes, mostrando cómo se aplica el tema en la vida contemporánea.

Situación Problemática

1. Imagina que eres un director de escena y necesitas crear el escenario ideal para una obra ambientada en el siglo XVIII en Francia. ¿Qué elementos escénicos seleccionarías y por qué?

2. Pensa en una obra clásica como 'Romeo y Julieta'. ¿De qué manera se pueden usar los elementos escénicos, como la iluminación y los decorados, para resaltar el conflicto entre las familias Montague y Capuleto?

Contextualización

Los elementos escénicos no son meros adornos en el teatro; son esenciales para la narrativa y la comprensión emocional y estética de las obras. Por ejemplo, el uso de una iluminación suave puede generar una atmósfera romántica, mientras que una iluminación más intensa puede aumentar la tensión en una escena de suspense. Además, la evolución de los elementos escénicos refleja no solo avances tecnológicos, sino también cambios culturales y sociales a lo largo de la historia.

Desarrollo

Duración: (70 - 75 minutos)

La etapa de desarrollo se ha diseñado para involucrar a los alumnos en actividades prácticas que refuercen y apliquen el conocimiento adquirido sobre los elementos escénicos. Las actividades están planeadas para ser interactivas y creativas, permitiendo que los estudiantes experimenten y pongan a prueba sus habilidades de diseño, actuación y dirección. Este enfoque no solo solidifica la comprensión teórica, sino que también fomenta la colaboración, el pensamiento crítico y la expresión creativa entre los estudiantes.

Sugerencias de Actividades

Se recomienda realizar solo una de las actividades sugeridas

Actividad 1 - Teatro de Sombras: Recreando Mitos Griegos

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Aplicar el conocimiento sobre los elementos escénicos (especialmente iluminación y decorados) para contar historias de modo visual y creativo, explorando el arte del teatro de sombras.

- Descripción: En esta actividad, los alumnos se dividirán en grupos de hasta cinco y cada grupo elegirá un mito griego para recrear usando la técnica del teatro de sombras. Crearán sus propios decorados y disfraces con materiales sencillos como papel, pegamento y cartón, utilizando una fuente de luz para proyectar las sombras en la pared.

- Instrucciones:

• Selecciona un mito griego para recrear.

• Desarrolla un guion simple que narre la historia elegida, enfocándote en los eventos y personajes principales.

• Construye los decorados y disfraces con los materiales que tengas.

• Practica cómo montar y mover las sombras para contar la historia de forma clara e interesante.

• Presenta el teatro de sombras ante la clase, explicando la elección del mito y cómo los elementos escénicos apoyaron la narrativa.

Actividad 2 - Drama en Miniatura: Creando Decorados 3D

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Comprender y aplicar la relevancia de los decorados en el teatro, desarrollando habilidades de diseño y construcción.

- Descripción: Los alumnos, en grupos, elegirán una escena de una obra famosa y recrearán el decorado en miniatura. Usarán materiales como cartón, telas y objetos pequeños para representar los elementos escénicos fundamentales de la obra, como puertas, ventanas y muebles.

- Instrucciones:

• Elige una escena de una obra conocida.

• Haz un boceto del decorado en miniatura, señalando las características principales y elementos necesarios.

• Usa los materiales disponibles para construir el decorado en miniatura, prestando atención a los detalles.

• Prepara una breve presentación sobre la escena elegida y el uso de los elementos escénicos en el teatro.

• Presenta el decorado ante la clase, comentando cómo los elementos escénicos contribuyen a la narrativa.

Actividad 3 - Duelo de Monólogos: Luces y Emociones

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Explorar de qué manera la iluminación influye en la interpretación de escenas teatrales, desarrollando habilidades de actuación y dirección.

- Descripción: En esta actividad, los alumnos seleccionarán monólogos de obras clásicas y modernas para presentar. Deben incorporar el uso de distintos tipos de iluminación que reflejen los cambios en las emociones y las atmósferas durante la actuación.

- Instrucciones:

• Elige un monólogo de una obra.

• Identifica los momentos cruciales de cambio emocional en el monólogo.

• Experimenta con diferentes tipos de iluminación (luz suave, luz dura, luz de colores) para complementar las emociones expresadas en el monólogo.

• Practica tu actuación sincronizando los cambios de iluminación con los cambios emocionales.

• Presenta el monólogo a la clase, comentando las elecciones de iluminación y cómo afectaron la interpretación de la escena.

Retroalimentación

Duración: (15 - 20 minutos)

El objetivo de esta etapa de retroalimentación es consolidar el aprendizaje mediante una reflexión crítica y compartida. Al debatir en grupos, los estudiantes tienen la oportunidad de verbalizar y confrontar sus propias comprensiones y retos, así como aprender de las experiencias de sus compañeros. Este proceso promueve una comprensión más profunda de los elementos escénicos y su aplicabilidad, al tiempo que se desarrollan habilidades de comunicación y argumentación.

Discusión en Grupo

Para iniciar la discusión grupal, el docente debe invitar a cada grupo a compartir brevemente su experiencia y principales hallazgos de la actividad realizada. Después, animar a los estudiantes a debatir cómo los diferentes elementos escénicos (decorados, iluminación y vestuario) influyeron en su comprensión y el impacto de las escenas presentadas. Sugerir a cada grupo que reflexione sobre las decisiones que tomaron y por qué consideran que fueron efectivas o no. Esta es una oportunidad para que los alumnos apliquen la crítica constructiva y aprendan unos de otros.

Preguntas Clave

1. ¿Qué elementos escénicos fueron más difíciles de crear y por qué?

2. ¿Cómo cambió la elección de la iluminación o del decorado la atmósfera de la escena que presentaste?

3. ¿De qué forma se puede aplicar el conocimiento de los elementos escénicos en otras disciplinas artísticas o en situaciones cotidianas?

Conclusión

Duración: (5 - 10 minutos)

El propósito de esta fase de conclusión es garantizar que los alumnos tengan una comprensión clara y consolidada de los conceptos trabajados durante la lección, así como captar la importancia práctica y teórica de los elementos escénicos. Este resumen ayuda a reforzar el aprendizaje y prepara a los estudiantes para aplicar este conocimiento en futuros contextos, tanto académicos como personales.

Resumen

En resumen, el docente debe sintetizar y repasar los aspectos clave discutidos sobre los elementos escénicos, desde sus raíces en la Antigua Grecia hasta las adaptaciones contemporáneas. Debe hacer hincapié en cómo cada elemento (decorados, iluminación, vestuario) contribuye a la narrativa y la expresión emocional en el teatro, utilizando ejemplos de las actividades prácticas realizadas.

Conexión con la Teoría

La lección de hoy está estructurada para conectar la teoría con la práctica. Los estudiantes tuvieron la oportunidad de aplicar conocimientos teóricos sobre elementos escénicos en actividades prácticas como el teatro de sombras, la creación de decorados en miniatura y la actuación con diferentes tipos de iluminación. Estas aplicaciones ayudaron a reforzar la comprensión de cómo los elementos escénicos son esenciales para contar historias y expresar emociones en el teatro.

Cierre

Por último, es crucial resaltar la relevancia de los elementos escénicos no solo en el teatro, sino también en varias formas de expresión artística y en la vida cotidiana. Comprender y saber aplicar estos elementos enriquece las experiencias artísticas de los alumnos, al mismo tiempo que desarrolla habilidades vitales de observación, creatividad y comunicación en diversos aspectos de la vida.