Plan de Clase | Metodología Activa | Elementos Escénicos

Premisas: Este Plan de Clase Activa asume: una clase de 100 minutos de duración, estudio previo de los estudiantes tanto con el Libro, como con el inicio del desarrollo del Proyecto y que se elegirá una única actividad (entre las tres sugeridas) para realizarse durante la clase, ya que cada actividad está pensada para ocupar gran parte del tiempo disponible.

Objetivo

Duración: (5 - 10 minutos)

La fase de objetivos es fundamental para establecer claramente lo que se espera de los estudiantes al finalizar la lección. Al definir estos objetivos, el docente brinda una guía que permite a los alumnos enfocarse en los elementos escenográficos de manera específica y consciente. Esto no solo facilita la comprensión del contenido, sino que también asegura que los estudiantes puedan aplicar lo aprendido en contextos teóricos y prácticos, tanto en el aula como en futuros proyectos teatrales o estudios académicos.

Objetivo Utama:

1. Permitir que los estudiantes comprendan e identifiquen los principales elementos escenográficos utilizados en el teatro, desde sus inicios en la antigua Grecia hasta las versiones contemporáneas.

2. Desarrollar la habilidad de los estudiantes para analizar y debatir cómo se emplean los elementos escenográficos para transmitir mensajes y crear atmósferas en diferentes obras teatrales.

Objetivo Tambahan:

1. Fomentar la participación activa de los estudiantes a través de discusiones y actividades que promuevan el pensamiento crítico sobre la importancia de los elementos escenográficos.
2. Despertar el interés de los estudiantes por la historia del teatro y su evolución, profundizando así su entendimiento y apreciación del arte dramático.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

La etapa de introducción tiene como objetivo involucrar a los estudiantes con el contenido que estudiaron previamente en casa, utilizando situaciones problemáticas que los invitan a pensar críticamente sobre la aplicación práctica de los elementos escenográficos. También, la contextualización ayuda a mostrar la relevancia del tema, conectando conocimientos teóricos con ejemplos reales y curiosidades que fomentan el interés de los alumnos y evidencian la aplicabilidad del tema en el mundo actual y la cultura contemporánea.

Situación Problemática

1. Imagina que eres un director de teatro y necesitas crear el escenario perfecto para una obra ambientada en la Francia del siglo XVIII. ¿Qué elementos escenográficos escogerías y por qué?

2. Piensa en una obra clásica como 'Romeo y Julieta'. ¿Cómo se pueden utilizar elementos escenográficos, como la iluminación y los decorados, para resaltar el contraste entre las familias Montague y Capuleto?

Contextualización

Los elementos escenográficos no son solo accesorios en el teatro; son esenciales para la narrativa y la comprensión emocional y estética de las obras. Por ejemplo, una iluminación suave puede crear una atmósfera romántica, mientras que una más brillante puede intensificar la tensión en escenas de suspenso. Asimismo, la evolución de los elementos escenográficos refleja no solo cambios tecnológicos, sino también transformaciones culturales y sociales a lo largo de los siglos.

Desarrollo

Duración: (70 - 75 minutos)

La etapa de desarrollo está diseñada para involucrar a los estudiantes en actividades prácticas que refuercen y apliquen el conocimiento adquirido sobre los elementos escenográficos. Las actividades están planeadas para ser interactivas y creativas, permitiendo a los alumnos experimentar y poner en práctica sus habilidades de diseño, actuación y dirección. Este enfoque no solo fortalece la comprensión teórica, sino que también promueve la colaboración, el pensamiento crítico y la expresión creativa entre los estudiantes.

Sugerencias de Actividades

Se recomienda realizar solo una de las actividades sugeridas

Actividad 1 - Teatro de Sombras: Recreando Mitos Griegos

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Aplicar el conocimiento de los elementos escenográficos (especialmente de la iluminación y los decorados) para contar historias de manera visual y creativa, explorando el arte del teatro de sombras.

- Descripción: En esta actividad, los estudiantes se dividirán en grupos de hasta cinco personas, y cada grupo elegirá un mito griego para recrear utilizando la técnica del teatro de sombras. Construirán sus propios decorados y disfraces con materiales simples como papel, pegamento y cartón, y usarán una fuente de luz para proyectar las sombras en la pared.

- Instrucciones:

• Elige un mito griego para recrear.

• Desarrolla un guion sencillo que cuente la historia seleccionada, enfocándote en los eventos clave y los personajes.

• Construye los decorados y disfraces utilizando los materiales disponibles.

• Practica el montaje y los movimientos de las sombras para narrar la historia de manera clara e interesante.

• Presenta el teatro de sombras a la clase, explicando la elección del mito y cómo los elementos escenográficos apoyaron la narrativa.

Actividad 2 - Drama en Miniatura: Creando Decorados 3D

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Comprender y aplicar la importancia de los decorados en el teatro, desarrollando habilidades de diseño y construcción.

- Descripción: Los estudiantes, en grupos, elegirán una escena de una obra famosa y recrearán el decorado en miniatura. Utilizarán materiales como cartón, telas y objetos pequeños para representar los elementos escenográficos esenciales de la obra, como puertas, ventanas y muebles.

- Instrucciones:

• Elige una escena de una obra conocida.

• Esboza un borrador del decorado en miniatura, identificando las características principales y elementos necesarios.

• Utiliza los materiales disponibles para construir el decorado en miniatura, cuidando los detalles.

• Prepara una breve presentación explicativa sobre la escena elegida y el uso de los elementos escenográficos en el teatro.

• Presenta el decorado a la clase, discutiendo cómo los elementos escenográficos ayudan a contar la historia.

Actividad 3 - Duelo de Monólogos: Luces y Emociones

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Explorar cómo la iluminación afecta la interpretación de una escena teatral y desarrollar habilidades de actuación y dirección.

- Descripción: En esta actividad, los estudiantes elegirán monólogos de obras clásicas y modernas para presentar. Deben incorporar el uso de diferentes tipos de iluminación para reflejar los cambios en las emociones y las atmósferas durante la actuación.

- Instrucciones:

• Elige un monólogo de una obra.

• Identifica los momentos clave de cambio emocional en el monólogo.

• Experimenta con diferentes tipos de iluminación (luz suave, luz dura, luz de colores) para complementar las emociones expresadas en el monólogo.

• Practica presentando el monólogo, sincronizando los cambios de iluminación con los cambios emocionales.

• Presenta el monólogo a la clase, discutiendo las elecciones de iluminación y cómo afectaron la interpretación de la escena.

Retroalimentación

Duración: (15 - 20 minutos)

El objetivo de esta etapa de retroalimentación es consolidar el aprendizaje a través de una reflexión crítica y compartida. Al discutir en grupos, los estudiantes tienen la oportunidad de verbalizar y confrontar sus propias comprensiones y desafíos, así como aprender de las experiencias de sus compañeros. Este proceso promueve una comprensión más profunda de los elementos escenográficos y cómo se pueden aplicar de diversas maneras, al tiempo que desarrolla habilidades de comunicación y argumentación.

Discusión en Grupo

Para iniciar la discusión en grupo, el docente debe invitar a cada equipo a compartir brevemente su experiencia y principales descubrimientos de la actividad realizada. Luego, motivar a los estudiantes a debatir juntos cómo los diferentes elementos escenográficos (decorados, iluminación y disfraces) influyeron en su entendimiento y el impacto de las escenas presentadas. Sugerir que cada grupo reflexione sobre las decisiones que tomaron y por qué consideran que fueron efectivas o no. Esta es una oportunidad para que los alumnos apliquen la crítica constructiva y aprendan unos de otros.

Preguntas Clave

1. ¿Cuáles elementos escenográficos fueron más desafiantes de crear y por qué?

2. ¿Cómo alteró la elección de la iluminación o el decorado la atmósfera de la escena que presentaste?

3. ¿Cómo se puede aplicar el conocimiento de los elementos escenográficos en otras formas de arte o en situaciones cotidianas?

Conclusión

Duración: (5 - 10 minutos)

El propósito de esta etapa de conclusión es asegurar que los estudiantes tengan una comprensión clara y consolidada de los conceptos trabajados durante la lección, así como captar la importancia práctica y teórica de los elementos escenográficos. Este resumen ayuda a reforzar el aprendizaje y prepara a los alumnos para aplicar este conocimiento en futuros contextos, tanto académicos como personales.

Resumen

En conclusión, el docente debe resumir y repasar los puntos principales discutidos sobre los elementos escenográficos, desde su origen en la antigua Grecia hasta las adaptaciones contemporáneas. Debe enfatizar cómo cada elemento (decorados, iluminación, disfraces) contribuye a la narrativa y la expresión emocional en el teatro, utilizando ejemplos de las actividades prácticas realizadas.

Conexión con la Teoría

La lección de hoy se estructuró para conectar la teoría con la práctica. Los estudiantes tuvieron la oportunidad de aplicar conceptos teóricos sobre elementos escenográficos en actividades prácticas como el teatro de sombras, la creación de decorados en miniatura y la actuación con diferentes tipos de iluminación. Estas aplicaciones ayudaron a consolidar la comprensión de cómo los elementos escenográficos son esenciales para contar historias y expresar emociones en el teatro.

Cierre

Finalmente, es importante destacar la relevancia de los elementos escenográficos no solo en el teatro, sino en varias formas de expresión artística y en la vida cotidiana. Comprender y saber cómo aplicar estos elementos enriquece las experiencias artísticas de los estudiantes, al tiempo que desarrolla habilidades esenciales de observación, creatividad y comunicación en muchos aspectos de la vida.