Plan de Clase | Metodología Activa | Representaciones Artísticas en la Danza

Premisas: Este Plan de Clase Activa asume: una clase de 100 minutos de duración, estudio previo de los estudiantes tanto con el Libro, como con el inicio del desarrollo del Proyecto y que se elegirá una única actividad (entre las tres sugeridas) para realizarse durante la clase, ya que cada actividad está pensada para ocupar gran parte del tiempo disponible.

Objetivo

Duración: (5 - 10 minutos)

La fase de objetivos es fundamental para guiar el enfoque de la lección y asegurar que tanto el docente como los alumnos tengan claro lo que se espera al finalizar la sesión. Establecer objetivos claros ayuda a alinear expectativas y a dirigir actividades prácticas que consoliden efectivamente el conocimiento previo de los estudiantes y construyan nuevas competencias analíticas e interpretativas.

Objetivo Utama:

1. Explorar y comprender las diversas formas de representación de la danza alrededor del mundo, haciendo hincapié en el movimiento como una expresión artística.

2. Desarrollar la capacidad de los estudiantes para analizar e interpretar representaciones artísticas de danza, identificando los elementos que las hacen únicas y culturalmente relevantes.

Objetivo Tambahan:

1. Fomentar la apreciación y el respeto por la diversidad cultural reflejada en las diferentes representaciones de danza.
2. Promover la participación activa de los estudiantes en las discusiones en clase, creando un ambiente de aprendizaje colaborativo.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

La fase de introducción sirve para involucrar a los estudiantes y conectar el contenido que estudiaron en casa con la práctica en clase. Las situaciones problemáticas impulsan a los estudiantes a pensar críticamente sobre cómo los elementos de la danza pueden ser usados en diferentes contextos culturales y sociales, preparándolos para aplicaciones prácticas durante la lección. La contextualización, por su parte, busca ampliar la comprensión de los estudiantes sobre la importancia cultural e histórica de la danza, despertando su interés y apreciación por esta forma de arte.

Situación Problemática

1. Imagina que eres un coreógrafo invitado a crear una danza que represente la unidad de culturas en un festival internacional. ¿Cómo usarías los movimientos y elementos de varias danzas para transmitir esta unidad?

2. Piensa en un escenario donde la música y la danza se usan como formas de protesta en un país. ¿Qué elementos artísticos serían esenciales para comunicar este mensaje de resistencia y libertad?

Contextualización

La danza es una forma de expresión universal que atraviesa fronteras y culturas, llevando consigo historias, sentimientos y mensajes. Desde danzas tradicionales hasta coreografías contemporáneas, el arte del movimiento se ha utilizado para celebrar, sanar, unir e incluso protestar. Un ejemplo es el Ballet Nacional de Cuba, fundado en 1948, que se convirtió en un símbolo de resistencia cultural después de la Revolución de Fidel Castro, utilizando el ballet clásico para expresar la identidad nacional y las luchas del pueblo cubano.

Desarrollo

Duración: (75 - 85 minutos)

La fase de desarrollo está diseñada para permitir a los estudiantes aplicar y profundizar su conocimiento sobre la representación artística en la danza. Trabajando en grupos, tendrán la oportunidad de explorar la diversidad cultural, histórica y artística de las danzas a nivel mundial, utilizando la creatividad para fusionar estilos, adaptar tradiciones y contar historias a través del movimiento. Esta fase es esencial para transformar la teoría en práctica, promoviendo un aprendizaje activo y colaborativo.

Sugerencias de Actividades

Se recomienda realizar solo una de las actividades sugeridas

Actividad 1 - Culturas en Danza: Creadores de Movimiento

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Explorar la diversidad cultural a través de la danza y desarrollar habilidades de investigación, adaptación y presentación.

- Descripción: En esta actividad, los estudiantes se organizarán en grupos de hasta 5 personas, y cada grupo representará una cultura diferente a través de la danza. Cada grupo elegirá una cultura específica (por ejemplo, India, Irlanda, Brasil, etc.) y realizará una investigación sobre las danzas tradicionales de ese lugar, incluyendo movimientos, vestimenta y la música utilizada. El reto será adaptar estos elementos para crear una danza que represente la esencia de la cultura elegida, pero con un toque contemporáneo.

- Instrucciones:

• Formar grupos de hasta 5 estudiantes.

• Cada grupo elige una cultura específica para representar.

• Investigar las danzas tradicionales, movimientos, vestimenta y música de esa cultura.

• Adaptar estos elementos para crear una danza que combine lo tradicional y lo moderno.

• Presentar la danza a la clase, explicando los elementos seleccionados y la importancia cultural detrás de ellos.

Actividad 2 - Un Viaje a Través del Tiempo: Danzas Históricas

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Comprender la conexión entre la historia y la danza, mientras se desarrollan habilidades de investigación y presentación.

- Descripción: Los estudiantes, en grupos, elegirán un período histórico (por ejemplo, Renacimiento, Era Victoriana, años 80) e investigarán las danzas populares de esa época. Deberán crear una presentación que no solo incluya la danza, sino también los trajes y la música característica del período elegido. El objetivo es no solo aprender sobre la historia de la danza, sino también experimentar una parte de la cultura de ese tiempo.

- Instrucciones:

• Dividir la clase en grupos de hasta 5 estudiantes.

• Cada grupo elige un período histórico para investigar.

• Investigar las danzas populares, vestimenta y música del período elegido.

• Preparar una presentación que incluya todos estos elementos.

• Presentar la danza, explicando su importancia histórica y cultural.

Actividad 3 - Fusión de Estilos: Lo Nuevo en la Tradición

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Fomentar la creatividad y la experimentación mediante la fusión de estilos de danza, promoviendo la comprensión de cómo diferentes movimientos pueden contar una historia.

- Descripción: En esta actividad, los estudiantes explorarán la creación de una danza que mezcle elementos de diferentes estilos (por ejemplo, ballet, hip-hop, salsa). La propuesta es que cada grupo elija dos estilos diferentes y cree una coreografía que represente una historia o idea específica, utilizando movimientos que se complementen entre sí para generar una nueva expresión artística.

- Instrucciones:

• Organizar a los estudiantes en grupos de hasta 5.

• Cada grupo elige dos estilos de danza diferentes para fusionar.

• Desarrollar una historia o idea que se expresará a través de la danza.

• Crear una coreografía que mezcle los movimientos de ambos estilos elegidos.

• Presentar la danza a la clase, explicando cómo los movimientos de cada estilo se complementan entre sí y la historia detrás de la coreografía.

Retroalimentación

Duración: (15 - 20 minutos)

El propósito de esta etapa del plan de lección es consolidar el aprendizaje, permitiendo a los estudiantes reflexionar sobre el proceso de creación y presentación de sus danzas. La discusión grupal ayuda a desarrollar habilidades de comunicación y análisis crítico, y promueve una comprensión más profunda de las relaciones entre danza, cultura y expresión artística. Este momento también sirve para que los estudiantes reciban retroalimentación de sus compañeros, lo cual es crucial para su crecimiento continuo y la mejora de sus habilidades.

Discusión en Grupo

Al final de las presentaciones, facilita una discusión grupal con todos los estudiantes. Inicia la conversación con una breve introducción, destacando la importancia de comprender cómo diferentes culturas se expresan a través de la danza. Anima a cada grupo a compartir sus hallazgos y retos durante el proceso de creación. Utiliza preguntas como '¿Qué te pareció más interesante en la danza de otro grupo?' o '¿Cómo se reflejaron los elementos culturales que investigaste en la danza que creaste?' para guiar la conversación.

Preguntas Clave

1. ¿Cuáles fueron los principales desafíos al intentar representar una cultura diferente en la danza?

2. ¿Cómo influyeron la música y la vestimenta elegidas en la representación cultural de la danza?

3. ¿De qué manera la danza que creaste refleja la historia o las características culturales de las personas que la inspiraron?

Conclusión

Duración: (5 - 10 minutos)

El propósito de la conclusión es asegurar que los estudiantes hayan consolidado los conocimientos adquiridos y comprendido la aplicabilidad y relevancia práctica del estudio de representaciones artísticas en danza. Además, busca reforzar la importancia de la danza como una herramienta poderosa para la expresión cultural y emocional, animando a los estudiantes a seguir explorando y valorando la diversidad de las formas de arte en todo el mundo.

Resumen

En conclusión, el docente debería resumir los principales puntos discutidos, reforzando la diversidad cultural y las diferentes formas de expresión a través de la danza. Es esencial recapitular las actividades realizadas, destacando las culturas investigadas y cómo los estudiantes aplicaron su conocimiento sobre historia y estilos de danza para crear sus propias presentaciones.

Conexión con la Teoría

Durante la clase, se estableció un claro puente entre la teoría y la práctica, donde los estudiantes pudieron aplicar los conocimientos teóricos adquiridos en casa en la creación de danzas que representaban distintas culturas y períodos históricos. A través de actividades prácticas, los estudiantes no solo obtuvieron una mejor comprensión de los conceptos estudiados, sino que también desarrollaron habilidades de investigación, adaptación y presentación.

Cierre

Finalmente, es crucial resaltar la importancia de la danza como una forma de arte que trasciende las barreras culturales y comunica emociones e historias de maneras profundas. Al comprender y valorar la riqueza de las expresiones culturales a través de la danza, los estudiantes pueden no solo enriquecer su conocimiento artístico, sino también desarrollar una mayor sensibilidad cultural y una apreciación por el diverso patrimonio cultural del mundo.