Plan de Clase | Metodología Socioemocional | Música, Composiciones y Creaciones

Objetivos

Duración: (10 - 15 minutos)

El propósito de esta etapa es introducir a los estudiantes al tema de la clase, delineando claramente los objetivos de aprendizaje y las habilidades socioemocionales que se desarrollarán. Al establecer estos objetivos, los estudiantes tendrán una comprensión clara de qué esperar y qué se espera de ellos, fomentando un ambiente de aprendizaje enfocado e intencional.

Objetivos Principales

1. Analizar cómo la música puede ser creada más allá de los métodos formales de producción, explorando la diversidad del cancionero brasileño.

2. Desarrollar la capacidad de los estudiantes para reconocer, nombrar y expresar sus emociones al interactuar con diferentes tipos de música.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

Actividad de Calentamiento Emocional

Meditación Guiada para Enfoque y Concentración

La actividad de calentamiento emocional propuesta es la Meditación Guiada. Esta práctica consiste en guiar a los estudiantes a un estado de relajación y enfoque a través de instrucciones verbales, ayudándolos a prepararse emocionalmente para la clase.

1. Pida a los estudiantes que se sienten cómodamente en sus sillas, con los pies apoyados en el suelo y las manos en el regazo.

2. Sugiera que cierren los ojos o fijen la mirada en un punto tranquilo frente a ellos.

3. Guíe a los estudiantes a comenzar con algunas respiraciones profundas: inhalen por la nariz contando hasta cuatro, mantengan la respiración por dos segundos y exhalen por la boca contando hasta seis.

4. Inicie una descripción verbal suave y tranquila, pidiendo a los estudiantes que imaginen una luz cálida y relajante recorriendo sus cuerpos, comenzando por los pies y subiendo lentamente hasta la cabeza.

5. Incentive a los estudiantes a concentrarse en liberar cualquier tensión que encuentren en el camino, relajando cada parte del cuerpo.

6. Después de unos minutos, pida lentamente a los estudiantes que comiencen a llevar su atención de vuelta al aula, moviendo suavemente los dedos de las manos y los pies.

7. Concluya la meditación pidiendo a los estudiantes que abran los ojos cuando se sientan listos y hagan una respiración profunda final.

Contextualización del Contenido

La música tiene un poder transformador en nuestras vidas, capaz de evocar emociones, unir personas y contar historias. En Brasil, el cancionero popular es un rico tapiz de ritmos, letras y melodías que reflejan la diversidad cultural del país. Componer una canción puede ser una experiencia profundamente emocional y creativa, que va más allá de las técnicas formales de producción. Al explorar diferentes formas de creación musical, los estudiantes no solo desarrollan habilidades artísticas, sino también una mayor comprensión de sí mismos y de los demás, aumentando su conciencia social y habilidades interpersonales.

Desarrollo

Duración: (60 - 75 minutos)

Marco Teórico

Duración: (20 - 25 minutos)

1. Definición de Música y Composición: Explique que la música es una forma de arte que combina sonidos y silencios de manera organizada a lo largo del tiempo. La composición musical es el proceso de crear una nueva pieza de música, que puede realizarse a través de métodos formales o informales.

2. Elementos de la Música: Describa los principales elementos de la música, como ritmo, melodía, armonía y timbre. Use ejemplos de canciones populares para ilustrar cada elemento.

3. Cancionero Brasileño: Presente el cancionero popular brasileño, destacando la diversidad de géneros musicales como samba, bossa nova, forró, MPB (Música Popular Brasileña) y sertanejo. Dé ejemplos de artistas y canciones representativas de cada género.

4. Proceso Creativo: Discuta las diferentes formas de creación musical, como la composición espontánea, la improvisación y la composición colaborativa. Utilice analogías con otras formas de arte, como la pintura o la escritura, para facilitar la comprensión.

5. Impacto Emocional de la Música: Explique cómo la música puede evocar emociones y estados de ánimo. Dé ejemplos de canciones que se utilizan para diferentes propósitos emocionales, como calmar, energizar o motivar.

6. Métodos Formales e Informales: Diferencie entre métodos formales de producción musical, como la lectura de partituras y la teoría musical, y métodos informales, como tocar de oído o crear canciones basadas en experiencias personales.

Actividad de Retroalimentación Socioemocional

Duración: (30 - 35 minutos)

Creación Musical Colaborativa

En esta actividad, los estudiantes trabajarán en pequeños grupos para crear una composición musical colaborativa utilizando métodos informales de producción. Se les alentará a explorar sus emociones y expresarlas a través de la música, utilizando instrumentos simples, ritmos de palmas o incluso objetos cotidianos.

1. Divida la clase en pequeños grupos de 3 a 4 estudiantes.

2. Distribuya instrumentos musicales simples, como tambores, pandeiros, maracas, o permita que los estudiantes utilicen objetos cotidianos para crear sonidos.

3. Pida a los grupos que discutan y elijan un tema o emoción para su composición (por ejemplo, alegría, tristeza, sorpresa).

4. Incentive a los estudiantes a explorar diferentes sonidos y ritmos, experimentando combinaciones hasta encontrar algo que a todos les guste.

5. De a los grupos 15 minutos para crear una pequeña pieza musical que represente el tema o emoción elegida.

6. Después del tiempo de creación, pida a cada grupo que presente su composición a la clase.

Discusión en Grupo

Después de las presentaciones, dirija una discusión en grupo utilizando el método RULER.

Reconocer: Pida a los estudiantes que reconozcan y compartan las emociones que sintieron al escuchar cada composición.

Comprender: Discuta las causas y consecuencias de esas emociones. Pregunte a los estudiantes cómo la música les hizo sentir y por qué creen que esto ocurrió.

Nombrar: Incentive a los estudiantes a nombrar las emociones correctamente.

Expresar: Pregunte a los estudiantes cómo expresaron sus emociones durante el proceso de creación y presentación.

Regular: Discuta estrategias para regular emociones durante actividades creativas, como la importancia de la colaboración y el respeto por las ideas de los demás.

Conclusión

Duración: (20 - 25 minutos)

Reflexión y Regulación Emocional

Pida a los estudiantes que escriban un pequeño texto o realicen una discusión en grupo sobre los desafíos que enfrentaron durante la creación musical y su presentación. Deben reflexionar sobre cómo gestionaron sus emociones a lo largo del proceso y qué estrategias utilizaron para mantenerse tranquilos, colaborar con sus compañeros y expresar sus ideas. Anímeles a pensar sobre lo que funcionó bien y lo que podría mejorarse en futuras actividades creativas.

Objetivo: El objetivo de esta subsección es fomentar la autoevaluación y la regulación emocional, ayudando a los estudiantes a identificar estrategias efectivas para enfrentar situaciones desafiantes. Al reflexionar sobre sus experiencias, los estudiantes desarrollan una mayor conciencia de sus emociones y aprenden a gestionarlas de manera más eficiente, promoviendo un ambiente de aprendizaje más armonioso y colaborativo.

Cierre y Enfoque en el Futuro

Concluya la clase pidiendo a los estudiantes que definan metas personales y académicas relacionadas con el contenido de la clase. Explique que estas metas pueden incluir la mejora de habilidades musicales específicas, la exploración de nuevos géneros musicales o la práctica de estrategias de regulación emocional durante actividades creativas. Anime a los estudiantes a escribir estas metas y compartirlas con la clase, si lo desean, para crear un sentido de responsabilidad y apoyo mutuo.

Posibles Ideas de Metas:

1. Mejorar habilidades de composición musical.

2. Explorar nuevos géneros musicales brasileños.

3. Practicar la regulación emocional durante actividades creativas.

4. Fortalecer la colaboración y el respeto mutuo en actividades grupales.

5. Desarrollar la capacidad de expresar emociones a través de la música. Objetivo: El objetivo de esta subsección es fortalecer la autonomía de los estudiantes y la aplicación práctica del aprendizaje, buscando una continuidad en el desarrollo académico y personal. Al definir metas personales y académicas, los estudiantes son alentados a reflexionar sobre sus experiencias y planificar acciones concretas para mejorar sus habilidades y bienestar emocional, promoviendo un aprendizaje continuo y significativo.