Contextualización

Las danzas urbanas, también conocidas como danzas callejeras, son un fenómeno cultural que se originó en los suburbios y áreas urbanas. Representan la expresión creativa de los jóvenes que, a través de sus movimientos, transmiten historias, sentimientos y sus visiones del mundo. A su vez, estas danzas se caracterizan por sus movimientos rítmicos específicos, que se desarrollaron de forma espontánea y, muchas veces, son improvisados.

Las danzas urbanas han evolucionado con el tiempo y hoy incluyen una variedad de estilos como breakdance, popping, locking y house dance. Cada una de estas danzas tiene su propia historia y evolución, que están vinculadas a los cambios en los escenarios sociales, culturales y políticos de las áreas urbanas a lo largo de las décadas.

Introducción

Comprender las danzas urbanas va más allá de aprender los pasos y movimientos de baile. Requiere entender el contexto histórico y cultural en el que estas danzas se formaron. El valor social que estas danzas mantienen para los grupos que las practican es significativo, ya que a menudo funcionan como una forma de alejarse de la violencia y las dificultades de las áreas urbanas.

Además, las danzas urbanas son un medio valioso de auto-creación y expresión, proporcionando una forma para que los practicantes expresen sus identidades y experiencias. En última instancia, promueven interacciones sociales positivas y contribuyen al desarrollo de habilidades como la creatividad, el trabajo en equipo y la resiliencia.

Para profundizar en el tema y comprender mejor sobre las danzas urbanas, pueden consultar las siguientes fuentes:

1. Libro "Historia de la danza", de Ivon Curi. Este libro traza la evolución de las danzas a lo largo de la historia, incluyendo las danzas urbanas.
2. Videos de danza en YouTube: Existen innumerables videos en línea que muestran varias formas de danzas urbanas, como "Breakdance para principiantes", que enseña los movimientos básicos del breakdance.
3. Documentales que cuentan la historia de las danzas urbanas, como "Rize" disponible en Netflix.
4. Artículos académicos sobre danzas urbanas y su influencia social y cultural, disponibles en bases de datos como Scielo o Google Scholar.

Recuerden que la investigación no se limita a estas indicaciones. Lo importante es que busquen diversificar las fuentes de información para obtener una comprensión más completa del tema, siempre prestando atención a la fiabilidad de la fuente.

Actividad Práctica: ¿Vamos a Bailar?

Objetivo del Proyecto

Esta actividad tiene como objetivo sumergir a los alumnos en la cultura de las danzas urbanas. Los alumnos investigarán sobre un estilo específico de danza urbana, aprenderán y practicarán los movimientos básicos, y finalmente, crearán su propia coreografía.

Descripción Detallada del Proyecto

Los alumnos serán divididos en grupos de 3 a 5 miembros y recibirán un estilo específico de danza urbana para investigar y practicar (por ejemplo, breakdance, popping, locking, house dance).

Cada grupo tendrá una semana para realizar la siguiente serie de actividades:

1. Investigación: Los alumnos deberán investigar sobre el estilo de danza asignado. Deben centrarse en entender el origen, la relevancia cultural y social, y los movimientos característicos del estilo de danza.

2. Práctica: Después de la investigación, los alumnos deben intentar aprender los movimientos básicos de su estilo de danza. Pueden utilizar videos tutoriales en internet, si es necesario.

3. Creación de Coreografía: Finalmente, cada grupo debe crear su propia coreografía con los movimientos aprendidos.

Materiales Necesarios

Para llevar a cabo este proyecto, los alumnos necesitarán:

• Acceso a internet para investigación y visualización de videos tutoriales.
• Espacio adecuado para la práctica de danza.
• Ropa cómoda para bailar.
• Equipo para grabación de video (puede ser un celular).

Paso a Paso

1. Formación de los grupos (3 a 5 alumnos) y asignación de los estilos de danza.
2. Investigación sobre el estilo de danza asignado (origen, relevancia cultural y social, movimientos característicos).
3. Aprendizaje de los movimientos básicos del estilo de danza.
4. Creación de la coreografía original.
5. Grabación de la presentación de la coreografía.
6. Elaboración del informe del proyecto.

Entregas del Proyecto

Al final del proyecto, cada grupo debe presentar:

1. Video de la Coreografía: El video debe mostrar la coreografía creada por el grupo. Es importante que todos los miembros del grupo participen en la coreografía.

2. Informe del Proyecto: El informe debe contener los cuatro temas mencionados anteriormente (Introducción, Desarrollo, Conclusiones y Bibliografía utilizada).

   Introducción: el informe debe comenzar con un resumen sobre las danzas urbanas en general y luego profundizar en el estilo de danza urbana investigado por el grupo.

   Desarrollo: en esta sección, se debe incluir una descripción detallada de la investigación realizada (origen, relevancia cultural y social, movimientos característicos del estilo de danza), del proceso de aprendizaje de los movimientos y de la creación de la coreografía. Aquí también se debe mencionar cualquier desafío encontrado y cómo se superó.

   Conclusión: los alumnos deben expresar lo que aprendieron a lo largo del proyecto, la relevancia de los estilos de danza urbana en la sociedad y los desafíos y aprendizajes obtenidos durante la ejecución del proyecto.

   Bibliografía: los alumnos deben listar todas las fuentes que utilizaron para la investigación, ya sean libros, artículos o videos en línea.

¡Recuerden! La creación de la coreografía y la redacción del informe deben realizarse en conjunto por el grupo, fomentando la colaboración y el trabajo en equipo.