INTRODUCCIÓN

La Relevancia del Tema

Descubrimiento Musical: Los Sonidos con el Cuerpo son la base de la música y el ritmo. Aprender sobre ellos ayuda en la comprensión de cómo se construye la música.
Expresión y Creatividad: Usar el cuerpo para hacer sonido fomenta la creatividad y la expresión personal.
Conexión Cultural: Diferentes culturas utilizan el cuerpo para crear música de formas únicas, ampliando la visión del mundo.
Desarrollo de Habilidades: Practicar sonidos con el cuerpo mejora la coordinación motora, la atención y la memoria.

Arte en la Escuela: Los Sonidos con el Cuerpo se enmarcan en la disciplina de Artes, explorando una de sus lenguajes - la música.
Transversalidad: El tema se cruza con Educación Física (movimiento) y Ciencias (sonido y audición).
Currículo Ampliado: Además de las tradicionales artes visuales, el currículo de Artes incluye la música y el teatro, donde el cuerpo es instrumento.
Patrimonio Inmaterial: La práctica tradicional de usar el cuerpo para hacer música es parte del patrimonio cultural de muchos pueblos.

Palmas: Un sonido seco y corto hecho al golpear las dos manos. Varía con la fuerza y la posición de las manos.
- Juegos de Palmas: Ritmos creados con secuencias de palmas, a veces acompañadas de música o canto.
- Variación de Sonido: Cambiando la velocidad y fuerza de las palmas, se crean diferentes ritmos.
Pies: Golpeando los pies en el suelo, podemos hacer sonidos fuertes y marcados.
- Caminata Rítmica: Andar al ritmo, como si se estuviera marcando el tiempo de la música.
- Zapateado: Un baile que usa los sonidos de los zapatos golpeando el suelo para crear ritmos.
Voz: Sonidos producidos por la vibración de las cuerdas vocales.
- Canto: Melodías creadas con la alteración de la altura e intensidad de la voz.
- Onomatopeyas: Imitación de sonidos reales con la boca, como "tic-tac" del reloj.
Percusión Corporal: Crear un ritmo utilizando varias partes del cuerpo, como muslos, pecho, cabeza.
- Coordinación: Involucra usar diferentes partes del cuerpo de forma secuenciada para producir sonidos sincronizados.
- Creatividad: Libertad para explorar y combinar diferentes sonidos.

Ritmo: La secuencia de sonidos y silencios que se combinan para formar patrones en el tiempo.
Timbre: La calidad o color del sonido, que permite distinguir diferentes fuentes sonoras.
Melodía: Secuencia de notas musicales que suenan de manera agradable y armoniosa.
Dinámica: Variación de volumen e intensidad en el sonido, pudiendo ser fuerte o suave.

Juegos de Ronda con Canto y Palmas: Ejercicios simples de combinación de ritmo y melodía.
- "Ciranda Cirandinha": Una ronda donde todos cantan y golpean palmas siguiendo el ritmo de la canción.
Imitación de Instrumentos con el Cuerpo: Usar la boca, manos y pies para simular sonidos de instrumentos como batería o guitarra.
- "Human Beatbox": Hacer sonidos de golpes e instrumentos de percusión con la boca, muchas veces en el hip hop.
Expresión Corporal en la Danza: Movimientos rítmicos del cuerpo acompañados por música o solo por los sonidos del cuerpo.
- Danzas Africanas: Utilizan mucho la expresión corporal y sonidos naturales, como golpes de pies y palmas.

Exploración de los Sonidos del Cuerpo: Aprendemos que el cuerpo es un instrumento musical con muchas posibilidades.
- Palmas: Descubrimos que las palmas pueden variar en sonido dependiendo de la fuerza y posición de las manos.
- Pies: Percibimos cómo los pies pueden ser usados para marcar ritmos fuertes en el suelo.
- Voz y Onomatopeyas: Exploramos cómo la voz puede cantar e imitar sonidos, y cómo las onomatopeyas traen sonidos del mundo a la música.
Ritmo y Coordinación: Entendemos que el ritmo es la base para la creación musical y la coordinación es esencial para generar ritmos sincronizados.
- Secuencias Rítmicas: Practicamos crear secuencias con palmas y pasos que forman un patrón rítmico.
- Percusión Corporal: Experimentamos hacer música usando diferentes partes del cuerpo en conjunto.
Creatividad Musical: Fomentamos la libertad de experimentar y crear nuevos sonidos y ritmos con el cuerpo.
- Human Beatbox: Conocemos cómo la boca puede ser usada para crear sonidos complejos de percusión, como en el beatbox.
Conexiones Culturales: Observamos cómo diferentes culturas utilizan el cuerpo como instrumento, enriqueciendo nuestra comprensión del papel del cuerpo en la música alrededor del mundo.

Instrumento Personal: Reconocemos el cuerpo como el primer y más accesible instrumento musical que todos poseemos.
Habilidades Múltiples: Conclusión de que practicar sonidos con el cuerpo desarrolla la memoria, la atención y la coordinación motora.
Expresión Artística: Entendimiento de que hacer música con el cuerpo es una forma poderosa de expresión personal y cultural.
Diversidad Sonora: Comprensión de que diferentes partes del cuerpo pueden producir una amplia variedad de sonidos, cada uno con su propio timbre y calidad.

Palmas y Patrones: Crea una secuencia de palmas con un amigo. Primero, haz palmas lentas y rápidas, luego, intenta añadir diferentes fuerzas para cambiar el sonido.
Paseo Rítmico: Camina por la sala creando diferentes sonidos con los pies. Intenta caminar despacio, luego rápido y alterna entre pasos ligeros y fuertes.
Beatbox Básico: Elige tres sonidos de percusión que puedas hacer con la boca (por ejemplo, un sonido de bombo, caja y platillo) y practica hacer un ritmo simple.

Catch Phrase: "¡Todos a bordo del tren rítmico! Vamos a viajar por el mundo de los sonidos con nuestro propio cuerpo-sinfonía!"