Plan de Leçon Teknis | Expérience de danse

Objectif

Durée: (10 - 15 minutes)

Cette séquence a pour but de familiariser les élèves avec l'univers de la danse, en mettant en lumière ses multiples dimensions et ses bienfaits, tant sur le plan physique que moteur. Par ailleurs, elle montre en quoi les compétences acquises grâce à la danse peuvent être valorisées sur le marché du travail, que ce soit dans des domaines connexes comme l'éducation physique et les arts du spectacle, ou dans des secteurs qui apprécient l'expression corporelle et la créativité.

Objectif Utama:

1. S'initier aux différentes formes d'expression corporelle par la danse.

2. Améliorer la coordination motrice et la condition physique grâce à des activités dansantes.

3. Découvrir comment la danse peut contribuer au développement personnel et social.

Objectif Sampingan:

1. Stimuler la créativité et l'expression individuelle à travers la danse.
2. Favoriser l'intégration et le travail en équipe lors des séances pratiques.

Introduction

Durée: (15 - 20 minutes)

Cette phase vise à introduire les élèves dans l'univers de la danse en soulignant ses multiples facettes et ses bienfaits, tant sur le plan physique que moteur, tout en illustrant l'importance des compétences acquises par la pratique de la danse dans divers contextes professionnels.

Curiosités et Connexion au Marché

À savoir : La danse figure parmi les plus anciennes expressions artistiques, avec des manifestations remontant à environ 9000 ans. On reconnaît plus de 30 styles de danse dans le monde, chacun possédant des caractéristiques et des mouvements qui lui sont propres.

Lien avec le monde professionnel : La danse ne se limite pas aux scènes et aux studios ; elle joue aussi un rôle de premier plan en éducation physique, en théâtre, en musique, ainsi que dans des domaines comme l'ergothérapie. Les spécialistes maîtrisant la danse peuvent exercer en tant que chorégraphes, enseignants de danse, coachs sportifs, voire consultants en mouvement pour le cinéma et la télévision. Même dans des secteurs comme le marketing et la publicité, la danse est souvent utilisée pour créer des campagnes visuellement marquantes.

Contextualisation

La danse est une forme d'expression universelle qui traverse les cultures et les générations. Depuis les rituels ancestraux jusqu'aux spectacles contemporains, elle a toujours joué un rôle essentiel dans la transmission des émotions, des récits et des traditions. En milieu scolaire, la pratique de la danse participe activement au développement physique et moteur des élèves, en améliorant leur coordination, leur équilibre et leur souplesse. En outre, la danse encourage la créativité et l'expression personnelle, offrant un espace sécurisé pour explorer ses capacités et créer des liens.

Activité Initiale

🎥 Activité d'Introduction : Diffuser une courte vidéo (3-5 minutes) présentant divers styles de danse, tels que le ballet, le hip-hop, la danse contemporaine et la danse folklorique. Après le visionnage, poser la question suivante pour lancer la réflexion : « En quoi ces différents styles de danse peuvent-ils influencer notre manière de nous exprimer au quotidien ? » Conduire une discussion brève afin de recueillir les impressions et idées des élèves sur ce qu'ils viennent de voir.

Développement

Durée: (40 - 45 minutes)

Cette phase a pour objectif d'approfondir la compréhension de la danse par les élèves, en leur offrant l'occasion de passer de la théorie à la pratique à travers la création et la réalisation d'une chorégraphie. Elle vise également à stimuler leur réflexion sur l'application des compétences acquises dans divers contextes, personnels et professionnels.

Sujets

1. Histoire et évolution de la danse

2. La diversité des styles de danse

3. Expression corporelle et communication non verbale

4. Les bienfaits physiques et psychologiques de la danse

5. L'impact de la danse sur le marché du travail

Réflexions sur le Sujet

Amener les élèves à réfléchir sur la manière dont la danse peut influencer différents aspects de leur vie, tels que la confiance en soi, la communication et la santé physique. Les inviter à partager leurs idées sur la façon dont la pratique dansante peut contribuer à leur développement personnel et professionnel, en illustrant avec des exemples concrets où ces compétences peuvent être mises à profit.

Mini Défi

Création d'une Chorégraphie Collaborative

Dans cette activité, les élèves se répartiront en petits groupes pour relever le défi de créer une courte chorégraphie (1-2 minutes) inspirée d'un style de danse de leur choix. La chorégraphie doit inclure des éléments d'expression corporelle qui véhiculent un message ou une émotion spécifique.

1. Former des groupes de 4 à 5 élèves.

2. Chaque groupe choisit un style de danse (ballet, hip-hop, contemporain, etc.).

3. Chaque groupe définit un message ou une émotion qu'il souhaite transmettre par la danse.

4. Accorder 20 minutes aux groupes pour discuter, planifier et répéter leur chorégraphie.

5. Chaque groupe présentera ensuite sa chorégraphie au reste de la classe.

6. Après chaque prestation, prendre quelques minutes pour que les autres élèves et le groupe lui-même fassent un retour sur ce qui a bien fonctionné et ce qui pourrait être amélioré.

Favoriser la coopération, la créativité et l'application pratique des compétences en expression corporelle et en communication non verbale.

**Durée: (30 - 35 minutes)

Exercices d'Évaluation

1. Demander aux élèves d'écrire un court paragraphe sur leur expérience lors de la création de la chorégraphie de groupe, en mettant en avant les défis rencontrés et les acquis.

2. Inviter les élèves à échanger en binômes sur les différentes manières d'utiliser la danse dans des professions variées, au-delà des arts du spectacle.

3. Proposer aux élèves de rechercher et de présenter un style de danse non abordé en classe, en expliquant ses caractéristiques principales et son origine.

Conclusion

Durée: (15 - 20 minutes)

Cette dernière étape vise à consolider les apprentissages des élèves en leur offrant un moment de réflexion et d'intégration des connaissances acquises. Elle permet de confirmer le lien entre la théorie et la pratique, tout en illustrant comment les compétences développées par la danse peuvent être utiles dans divers aspects du quotidien.

Discussion

Favoriser une discussion ouverte avec les élèves sur les thèmes abordés en classe. Les inviter à exprimer leurs ressentis vis-à-vis des activités pratiques et à partager ce qu'ils ont découvert sur les différents styles de danse. Les encourager à évoquer les éventuels obstacles rencontrés lors de la création de la chorégraphie et comment ils ont réussi à les surmonter ensemble. Leur demander de réfléchir à la manière dont les compétences développées peuvent être transférées dans d'autres domaines de leur vie, tant sur le plan personnel que professionnel.

Résumé

Faire un rapide résumé des points clés abordés lors du cours, en insistant sur la variété des styles de danse, l'importance de l'expression corporelle, ainsi que sur les bénéfices physiques et psychologiques de la danse. Rappeler aux élèves comment les compétences acquises peuvent trouver leur place sur le marché du travail.

Clôture

Expliquer de quelle manière ce cours a su lier théorie et pratique, en permettant aux élèves de vivre l'expérience de créer une chorégraphie et de réfléchir à ses applications. Souligner que la danse est bien plus qu’un art, c'est un outil puissant pour renforcer la confiance en soi, améliorer la communication et promouvoir une bonne santé physique, autant sur le plan personnel que social et professionnel.