Plan de cours | Apprentissage socio-émotionnel | Expérience de danse

Objectif

Durée: (10 - 15 minutes)

Cette phase vise à initier les élèves au thème de la danse en mettant en avant l'importance de reconnaître et de comprendre les émotions qu’elle suscite, tout en soulignant ses bénéfices sur le plan physique et moteur. L’objectif est de préparer les élèves à une expérience à la fois pratique et réfléchie qui abordera des aspects cognitifs, affectifs et comportementaux, en cohérence avec la démarche socio-émotionnelle.

Objectif Utama

1. Identifier et comprendre les émotions liées à la pratique de la danse.

2. Renforcer les compétences motrices et physiques à travers des activités de danse.

3. Explorer et exprimer des émotions et des ressentis par le biais du mouvement.

Introduction

Durée: (15 - 20 minutes)

Activité d'échauffement émotionnel

✨ Visualisation Créative : Danser avec les Émotions ✨

L’exercice d'échauffement émotionnel proposé est la « Visualisation Créative ». Cette technique consiste en une imagination guidée destinée à créer des images mentales vivaces, pour aider les élèves à se recentrer et à rester attentifs en classe.

1. Invitez les élèves à s'asseoir confortablement sur leur chaise ou au sol, en redressant bien le dos et en posant les mains sur les genoux.

2. Demandez-leur de fermer les yeux et de prendre trois grandes respirations, en inspirant par le nez et en expirant par la bouche.

3. Expliquez qu'ils vont imaginer une scène où ils se sentent heureux, en sécurité et libres, comme s'ils dansaient dans un lieu qui leur est cher.

4. Guide-les dans la visualisation en disant par exemple : « Imaginez-vous dans un vaste champ, sous un ciel azur, bercé par le doux murmure du vent. Ressentez la chaleur du soleil sur votre peau et la sensation de liberté en laissant votre corps suivre le rythme d'une mélodie intérieure. »

5. Poursuivez la visualisation quelques minutes de plus, en encourageant les élèves à explorer les différents mouvements et émotions qui émergent au gré de leur danse intérieure.

6. Après quelques minutes, invitez-les doucement à ramener leur attention vers la classe, en bougeant légèrement les mains et les pieds avant d'ouvrir les yeux.

7. Laissez ensuite un temps d'échange pour qu'ils partagent brièvement leurs ressentis durant l'exercice.

Contextualisation du contenu

La danse est une forme d'expression à la fois puissante et universelle. Au fil des siècles, diverses cultures ont employé la danse pour célébrer, guérir et communiquer des émotions profondes. Aujourd'hui, nous allons voir comment la danse peut nous aider à mieux appréhender et exprimer nos émotions de manière équilibrée. Au-delà de ses apports physiques tels que l'amélioration de la coordination, de l'équilibre et de la souplesse, la danse favorise aussi des compétences socio-émotionnelles essentielles comme l'estime de soi, l'empathie et la coopération. En exprimant leurs émotions par le mouvement, les élèves renforceront leur capacité à se connecter à eux-mêmes et aux autres, créant ainsi un climat d'apprentissage plus harmonieux et collaboratif.

Développement

Durée: (60 - 75 minutes)

Guide théorique

Durée: (20 - 25 minutes)

1. Qu'est-ce que la Danse ? : Expliquez que la danse est une forme d'art qui utilise le mouvement pour véhiculer des émotions, raconter des histoires et transmettre une culture. Que ce soit de manière individuelle ou collective, la danse se décline en de multiples styles tels que le ballet, le jazz, le hip-hop, la danse contemporaine, etc.

2. Un Peu d'Histoire : Présentez brièvement l'évolution de la danse au fil du temps, en soulignant comment différentes cultures l'ont utilisée pour marquer des événements importants, accompagner des rituels religieux ou simplement se divertir.

3. Les Bienfaits Physiques : Discutez des avantages de la danse sur la coordination, la souplesse, la force musculaire et l'endurance cardiovasculaire. Montrez que danser permet aux élèves de travailler leur physique de façon ludique et dynamique.

4. Les Bénéfices Socio-Émotionnels : Soulignez que la danse contribue également au développement de compétences telles que la confiance en soi, l'empathie, la coopération et l'expression de soi. Elle offre aux élèves un moyen créatif et sain d'extérioriser leurs émotions.

5. Les Bases de la Danse : Détaillez les éléments essentiels tels que le rythme, l'espace, le temps, l'énergie et le mouvement, en illustrant chacun avec des exemples concrets tirés de différents styles de danse.

6. Techniques de Base : Introduisez quelques techniques simples (étirements, mouvements d'échauffement, pas de base et petites séquences chorégraphiées) que les élèves mettront en pratique pendant l'atelier.

Activité avec retour socio-émotionnel

Durée: (35 - 40 minutes)

💃 Activité Pratique : Exprimons Nos Émotions en Dansant 💃

Au cours de cet atelier, les élèves expérimenteront divers mouvements de danse destinés à exprimer une palette d'émotions. L'objectif est qu'ils apprennent à reconnaître et à communiquer leurs ressentis à travers le corps, tout en consolidant leurs compétences physiques et motrices.

1. Formation des Groupes : Répartissez les élèves en petits groupes de 4 à 5 personnes.

2. Choix d'une Émotion : Chaque groupe devra sélectionner une émotion à transmettre par la danse, choisissant parmi la joie, la tristesse, la colère, la peur ou la surprise.

3. Création de la Chorégraphie : Accordez aux groupes 10 à 15 minutes pour élaborer une courte chorégraphie (1 à 2 minutes) illustrant l'émotion choisie. Encouragez-les à intégrer les éléments et techniques abordés précédemment.

4. Répétitions : Laissez le temps aux groupes de répéter leur séquence pour qu'ils se sentent en confiance avec leurs mouvements.

5. Présentation : Chaque groupe présentera ensuite sa chorégraphie devant la classe. Après chaque prestation, invitez l'ensemble des élèves à identifier l'émotion représentée.

6. Discussion : Après toutes les présentations, animez une discussion de groupe en vous appuyant sur la méthode RULER pour guider l'échange.

Discussion et retour en groupe

Pour animer la discussion, commencez par demander aux élèves de partager les émotions qu'ils ont ressenties en créant et en observant les chorégraphies. Posez-leur des questions sur celles qui leur ont semblé les plus faciles ou les plus difficiles à exprimer et à identifier. Ensuite, aidez-les à comprendre les origines de ces émotions en les incitant à réfléchir aux déclencheurs de ces ressentis pendant la danse. Encouragez-les ensuite à nommer précisément ces émotions et discutez des différentes manières de les exprimer de façon appropriée, que ce soit par la danse ou dans d'autres situations du quotidien. Pour finir, abordez la manière de réguler ces émotions et comment la pratique de la danse ou d'autres activités peut aider à mieux gérer les moments difficiles.

Conclusion

Durée: (10 - 15 minutes)

Réflexion et régulation émotionnelle

Pour l'exercice de réflexion et de régulation émotionnelle, proposez aux élèves d'écrire un paragraphe dans lequel ils relatent les défis rencontrés lors de la création et de la présentation de leur chorégraphie. Encourager-les à réfléchir à leurs ressentis à différents moments de l'activité et à identifier les émotions qui les ont le plus marqués. Ensuite, organisez une discussion en grand groupe afin que chacun puisse partager son expérience, en insistant sur les méthodes de gestion de ces émotions et les stratégies mises en place pour rester maître de soi.

Objectif: L'objectif de cette partie est d'inciter les élèves à réaliser une auto-évaluation sincère de leur vécu émotionnel durant l'atelier. Cette réflexion est un moyen de leur faire identifier des stratégies efficaces pour gérer les situations complexes, favorisant ainsi une meilleure régulation émotionnelle et une conscience accrue d'eux-mêmes.

Aperçu de l'avenir

Pour clore la séance, proposez aux élèves de fixer des objectifs personnels et académiques en lien avec ce qu'ils ont appris. Chaque élève devra définir un objectif personnel ainsi qu'un objectif scolaire, par exemple pratiquer certains mouvements à la maison, participer à une représentation de danse au sein de l'établissement ou approfondir l'étude d'un style de danse particulier.

Penetapan Objectif:

1. Répéter des mouvements de danse chez soi pendant 15 minutes chaque jour.

2. Participer à une représentation de danse organisée par l'école.

3. Étudier l'histoire et les différents styles de danse d'une culture spécifique.

4. Améliorer sa coordination motrice grâce à des exercices de danse.

5. Utiliser la danse comme moyen régulier d'expression émotionnelle. Objectif: Cette partie vise à renforcer l'autonomie des élèves et à leur permettre de mettre en application concrètement leurs apprentissages. En établissant des objectifs personnels et scolaires, ils sont encouragés à poursuivre le développement de leurs compétences physiques, motrices et socio-émotionnelles, assurant ainsi la continuité de leur progression tant sur le plan académique que personnel.