Plan de cours | Apprentissage socio-émotionnel | Mouvement de danse

Objectif

Durée: 15 - 20 minutes

Cette séquence du programme socio-émotionnel a pour objectif d’initier les élèves à la notion de mouvement comme art, en posant les bases nécessaires pour explorer et exprimer leurs émotions via la danse. Cette première approche est essentielle pour aider les élèves à identifier, comprendre, nommer, exprimer et réguler leurs sentiments tout au long de la séance. En associant corps et émotions, ils vont développer des compétences fondamentales en matière de connaissance et de maîtrise d’eux-mêmes ainsi que des habiletés sociales.

Objectif Utama

1. Identifier le mouvement comme une forme artistique en reconnaissant ses différents styles et expressions.

2. Comprendre le lien entre le mouvement et les émotions en découvrant comment divers gestes peuvent véhiculer une large palette de sentiments.

3. Développer la capacité à exprimer ses émotions au travers du mouvement, en s’appuyant sur les techniques de la danse pour une communication non verbale efficace.

Introduction

Durée: (15 - 20 minutes)

Activité d'échauffement émotionnel

Méditation guidée pour la concentration

L’activité d’échauffement émotionnel s’intitule « Méditation guidée ». Cette pratique consiste à accompagner les élèves dans un moment de détente axé sur leur respiration et la visualisation d’images apaisantes. Elle favorise la concentration, la présence d’esprit et l’attention, les préparant ainsi à s’immerger pleinement dans la leçon et à se connecter avec leurs émotions.

1. Invitez les élèves à s’asseoir confortablement, soit sur leur chaise, soit par terre, en veillant à ce qu’ils gardent le dos droit et les pieds bien ancrés.

2. Demandez-leur de fermer les yeux et de poser leurs mains sur leurs genoux ou dans leur giron.

3. Commencez en leur demandant de porter leur attention sur leur respiration, en observant l’air qui circule dans leurs poumons.

4. Guide-les pour qu’ils inspirent profondément par le nez en comptant jusqu’à quatre, puis expirent doucement par la bouche en comptant également jusqu’à quatre. Répétez ce cycle de respiration pendant quelques minutes.

5. Ensuite, proposez-leur d’imaginer un lieu paisible et sûr, comme une plage ou un champ fleuri. Décrivez cet environnement en insistant sur les détails sensoriels (le bruit des vagues, l’odeur des fleurs, etc.).

6. Continuez à les conduire dans cet exercice de visualisation en les encourageant à se sentir détendus et en paix dans cet espace imaginaire.

7. Après environ 5 à 10 minutes, invitez-les à revenir doucement à la réalité en bougeant lentement les doigts et les orteils, puis en ouvrant les yeux quand ils se sentent prêts.

Contextualisation du contenu

Le mouvement fait partie intégrante de notre quotidien, et la danse en est l’une des formes les plus expressives. Grâce à la danse, il est possible de communiquer des émotions, de raconter des histoires et de créer des liens uniques. Par exemple, à travers le monde, différentes cultures utilisent la danse pour célébrer, faire face à la tristesse ou affirmer leur identité. En explorant la danse, les élèves ne développent pas seulement leur motricité, mais apprennent également à identifier et exprimer leurs émotions de manière saine et créative.

Par ailleurs, saisir comment le mouvement peut refléter et influencer notre état émotionnel s’avère fondamental pour le développement socio-émotionnel. En associant la gestuelle à l’expression des sentiments, les élèves améliorent leur connaissance d’eux-mêmes, leur maîtrise personnelle et leurs compétences sociales ainsi que leur sensibilité aux autres.

Développement

Durée: (60 - 75 minutes)

Guide théorique

Durée: (20 - 25 minutes)

1. Qu'est-ce que le mouvement de danse ? : Définir la danse comme une forme artistique qui repose sur des mouvements corporels rythmés et expressifs. Expliquer que la danse permet de raconter des histoires, d’exprimer des émotions et de célébrer des événements culturels.

2. Les différents styles de danse : Présenter et décrire plusieurs styles, tels que le ballet, le jazz, le hip-hop, la danse contemporaine et la danse folklorique. Utiliser des supports visuels ou de courtes vidéos pour illustrer chaque style.

3. Les éléments du mouvement : Détailler les composantes essentielles du mouvement en danse, notamment l'espace (la zone d'exécution), le temps (le rythme et la cadence), la force (l'intensité et l'énergie des gestes) et la forme (la structure des positions et des mouvements).

4. L'expression émotionnelle en danse : Montrer comment certains gestes ou séquences peuvent véhiculer des émotions variées. Par exemple, des mouvements lents et doux peuvent suggérer la mélancolie ou la sérénité, tandis que des gestes rapides et dynamiques traduisent la joie ou l'enthousiasme.

5. Les bienfaits socio-émotionnels de la danse : Expliquer comment la pratique de la danse peut favoriser le développement personnel en renforçant la conscience de soi, la maîtrise de soi, les compétences sociales et la sensibilité à autrui.

Activité avec retour socio-émotionnel

Durée: (30 - 35 minutes)

Danse des Émotions

Pour cette activité, les élèves élaboreront de petites chorégraphies exprimant différentes émotions. L’objectif est d’expérimenter comment le mouvement peut être utilisé pour communiquer des ressentis et de développer la capacité à identifier et à réguler leurs émotions à travers la danse.

1. Divisez la classe en groupes de trois à quatre élèves.

2. Chaque groupe choisit une émotion à explorer (joie, tristesse, colère, peur, etc.).

3. Invitez les élèves à échanger sur les gestes qui pourraient symboliser l’émotion choisie.

4. Accordez-leur 10 à 15 minutes pour créer une courte chorégraphie (1 à 2 minutes) traduisant cette émotion.

5. Chaque groupe présentera ensuite sa chorégraphie devant la classe.

6. Après chaque représentation, demandez aux autres élèves d’identifier l’émotion exprimée et de discuter de la manière dont les mouvements ont permis de la communiquer.

Discussion et retour en groupe

Après les présentations, animez une discussion de groupe en vous appuyant sur la méthode RULER. Demandez aux élèves de partager leurs ressentis lors de la création et de l'observation des chorégraphies. Encouragez-les à identifier les émotions vécues (Reconnaissance), à analyser les causes possibles de ces ressentis (Compréhension), à nommer précisément les émotions observées (Dénomination), à exprimer comment ils se sont sentis (Expression), et enfin à évoquer des stratégies pour mieux réguler ces émotions (Régulation).

Conclusion

Durée: (20 - 25 minutes)

Réflexion et régulation émotionnelle

Invitez les élèves à rédiger une courte réflexion sur les défis rencontrés durant la séance et sur la manière dont ils ont géré leurs émotions. Ils pourront décrire une situation particulière, survenue lors de la création ou de la présentation des chorégraphies, où une émotion forte s'est manifestée, et expliquer comment ils l'ont apprivoisée. En alternative, organisez une discussion de groupe afin que chacun partage ses expériences et les stratégies de régulation adoptées.

Objectif: Cette partie vise à inciter les élèves à analyser eux-mêmes leurs ressentis pendant la séance, à reconnaître les difficultés rencontrées ainsi qu'à identifier les stratégies efficaces pour réguler leurs émotions. Ce travail d'introspection leur permettra d'approfondir leur connaissance de soi et d’acquérir des techniques applicables dans d’autres situations, tant scolaires qu’extra-scolaires.

Aperçu de l'avenir

Proposez aux élèves de se fixer des objectifs personnels et scolaires en lien avec les apprentissages de la séance. Par exemple, ils pourraient décider de pratiquer régulièrement une chorégraphie apprise ou d'explorer de nouveaux styles de danse pour mieux exprimer leurs émotions. Encouragez-les à réfléchir à comment ils pourraient transposer ces acquis dans d’autres domaines de leur vie, comme le sport, les activités artistiques ou leurs interactions sociales.

Penetapan Objectif:

1. Pratiquer régulièrement un style de danse appris en classe.

2. Explorer de nouveaux styles de danse et découvrir leurs expressions émotionnelles.

3. Mettre en pratique les techniques de régulation émotionnelle apprises à travers la danse dans d’autres situations difficiles.

4. Participer à des activités extrascolaires regroupant mouvement et expression corporelle.

5. Réaliser un projet de danse visant à raconter une histoire ou à transmettre une série d’émotions. Objectif: L’objectif de cette phase est de promouvoir l’autonomie des élèves et de les encourager à appliquer concrètement ce qu’ils ont appris, aussi bien sur le plan scolaire que personnel. En se fixant des objectifs précis, ils poursuivent le développement de leurs compétences en danse et en gestion des émotions, intégrant ainsi ces apprentissages dans divers aspects de leur vie.