Plan de cours | Apprentissage socio-émotionnel | Danses Urbaines

Objectif

Durée: (10 - 15 minutes)

Cette étape a pour but de présenter aux élèves une vision claire du contenu qui sera abordé au cours de la séance, en mettant en avant les diverses danses urbaines et leurs aspects essentiels. On y explore des notions telles que la liberté, la créativité, l'expressivité et le mouvement. Comprendre ces éléments permettra aux élèves de s'investir pleinement dans les activités pratiques tout en développant leurs compétences socio-émotionnelles à travers la danse.

Objectif Utama

1. Découvrir et distinguer les principaux styles de danses urbaines ainsi que leurs caractéristiques et concepts fondamentaux.

2. Stimuler la créativité et l'expression à travers les mouvements propres aux danses urbaines.

3. Encourager la liberté d'expression corporelle qui est au cœur de ces danses.

Introduction

Durée: (15 - 20 minutes)

Activité d'échauffement émotionnel

Respiration Consciente

Exercice de pleine conscience axé sur la respiration

1. Invitez les élèves à s'asseoir confortablement, que ce soit sur une chaise ou par terre, le dos bien droit et les pieds solidement posés au sol.

2. Expliquez-leur qu'il s'agit d'un exercice de pleine conscience centré sur la respiration, permettant de recentrer l'attention sur l'instant présent.

3. Encouragez-les à fermer doucement les yeux ou à fixer un point devant eux avec un regard détendu.

4. Demandez-leur de poser une main sur leur ventre et l'autre sur leur poitrine afin de ressentir leur respiration.

5. Guide-les pour qu'ils inspirent lentement et profondément par le nez, en s'assurant que leur ventre se soulève, puis expirent doucement par la bouche, en observant la contraction du ventre.

6. Suggérez de répéter ce cycle respiratoire pendant environ 5 minutes, en restant attentif aux sensations de chaque respiration.

7. Si leur esprit vagabonde, incitez-les à ramener doucement leur attention sur leur respiration sans se juger.

8. Enfin, invitez-les à rouvrir les yeux progressivement et à réaliser quelques étirements légers pour réveiller leur corps.

Contextualisation du contenu

Les danses urbaines vont bien au-delà d'une simple chorégraphie ; elles constituent une véritable expression personnelle et culturelle. Chaque style porte en lui une histoire riche et un moyen de communiquer émotions et expériences. Par exemple, le breakdance, né dans les rues de New York, est devenu un symbole de résilience et de créativité. Par l'apprentissage de ces danses, les élèves ne développent pas seulement leurs compétences motrices, ils acquièrent également une meilleure compréhension de la diversité culturelle et de l'importance de l'expression individuelle.

En outre, la pratique des danses urbaines aide les élèves à gagner en conscience de soi et en maîtrise de leurs émotions. En se laissant porter par les mouvements, ils ont l'opportunité d'explorer et d'exprimer leurs ressentis, ce qui contribue à créer un climat de classe inclusif et attentif aux dimensions émotionnelles de chacun.

Développement

Durée: (60 - 75 minutes)

Guide théorique

Durée: (25 - 30 minutes)

1. Composantes principales des danses urbaines :

2. Hip Hop : Un mouvement culturel global intégrant la danse, le rap, le DJing et le graffiti. Il se caractérise par une grande liberté d'improvisation.

3. Breakdance : Connu aussi sous le nom de B-boying ou B-girling, ce style, né dans les quartiers du Bronx à New York, se distingue par des figures acrobatiques et des mouvements au sol.

4. Poppin' : Un style qui repose sur une contraction puis une relaxation rapide des muscles afin de produire un effet de 'pop' dans le corps.

5. Lockin' : Un style combinant mouvements rapides avec des arrêts brusques et des poses marquantes.

6. Krumping : Une danse intense et expressive, souvent utilisée comme exutoire pour des émotions fortes.

7. Voguing : Inspirée par les poses des mannequins du magazine Vogue, cette danse se caractérise par des mouvements stylisés et des poses théâtrales.

8. Waacking : Marquée par des mouvements rapides des bras, souvent exécutés sur des rythmes disco.

9. Freestyle : L'essence même des danses urbaines, où improvisation et individualité sont primordiales.

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11. Concepts clés :

12. Liberté : Les danses urbaines offrent aux danseurs l'opportunité d'exprimer librement leurs émotions et histoires personnelles.

13. Créativité : Chaque danseur est encouragé à inventer et à personnaliser ses propres mouvements.

14. Expressivité : La danse devient alors un moyen de communication où le geste et l'émotion se rencontrent.

15. Mouvement : La maîtrise et la fluidité du corps sont essentielles pour transmettre le message et l'énergie de la danse.

Activité avec retour socio-émotionnel

Durée: (35 - 40 minutes)

À la découverte des Mouvements Urbains

Pour cette activité, les élèves seront répartis en petits groupes. Chaque groupe choisira un style de danse urbaine sur lequel il se penchera et présentera ensuite une courte chorégraphie intégrant les concepts de liberté, créativité, expressivité et mouvement. Suite à chaque présentation, une discussion sera organisée pour partager émotions et retours d’expérience.

1. Divisez les élèves en groupes de 4 à 5 personnes.

2. Chaque groupe sélectionne un style de danse urbaine à explorer (Hip Hop, Breakdance, Poppin', Lockin', Krumping, Voguing, Waacking, Freestyle).

3. Les groupes effectuent une brève recherche sur le style choisi à l'aide de leurs appareils mobiles ou des documents fournis par l'enseignant.

4. Chaque groupe crée une courte chorégraphie (de 1 à 2 minutes) intégrant les notions de liberté, créativité, expressivité et mouvement.

5. Ils disposent de 20 à 25 minutes pour préparer leur chorégraphie.

6. Après la préparation, chaque groupe présente sa chorégraphie devant la classe.

7. À l'issue de chaque présentation, organisez une discussion pour que chacun partage ses ressentis et expériences vécus lors de la création et de la mise en scène.

Discussion et retour en groupe

Pour appliquer la méthode RULER lors de la discussion en groupe, commencez par inviter les élèves à reconnaître les émotions éprouvées durant l'activité en posant des questions telles que : 'Comment vous êtes-vous senti en créant et présentant votre chorégraphie ?' Encouragez-les à être sincères et à partager autant les sentiments positifs que négatifs.

Ensuite, aidez-les à comprendre les raisons sous-jacentes à ces émotions en leur demandant : 'Qu'est-ce qui a provoqué ce ressenti ?' Invitez-les également à nommer précisément leurs émotions, en utilisant des termes comme 'anxiété', 'excitation' ou 'stress'.

Encouragez-les ensuite à exprimer leurs émotions de manière appropriée tout en respectant les ressentis de chacun. Finalement, discutez ensemble des moyens de réguler ces émotions pour mieux aborder des situations similaires à l'avenir. Par exemple, demandez : 'Quelles stratégies pourriez-vous adopter pour vous sentir plus à l'aise lors de prochaines présentations ?' Cette démarche renforcera leur intelligence émotionnelle et leur capacité à mieux se connaître ainsi qu'à interagir avec autrui.

Conclusion

Durée: (15 - 20 minutes)

Réflexion et régulation émotionnelle

Proposez aux élèves de rédiger une courte réflexion ou de participer à une discussion collective sur les difficultés rencontrées durant la séance. Demandez-leur de partager leurs ressentis sur l'apprentissage et la réalisation des différents styles de danse urbaine. Invitez-les à identifier comment ils ont géré leurs émotions lors de la conception et de la présentation des chorégraphies. Ils peuvent décrire les stratégies mises en œuvre pour rester sereins et confiants. Cette activité peut se faire à l'écrit ou à l'oral, selon leur préférence.

Objectif: L'objectif ici est d'inciter les élèves à pratiquer l'auto-évaluation et de développer leurs compétences en régulation émotionnelle. En réfléchissant aux défis rencontrés et aux émotions ressenties durant la séance, ils pourront identifier des stratégies efficaces pour mieux gérer des situations futures. Ceci favorise la prise de conscience de soi et le contrôle de ses émotions, des atouts indispensables pour leur développement personnel et social.

Aperçu de l'avenir

Expliquez aux élèves l'importance de se fixer des objectifs tant personnels qu'académiques en lien avec le contenu de la séance. Demandez-leur de réfléchir à un objectif personnel et à un objectif scolaire qu'ils aimeraient atteindre à partir des connaissances acquises sur les danses urbaines. Par exemple, un objectif personnel pourrait être de gagner en assurance lors des présentations, tandis qu'un objectif scolaire pourrait consister à approfondir l'étude d'un style précis de danse urbaine. Encouragez-les à partager leurs objectifs avec la classe pour instaurer un climat de soutien mutuel.

Penetapan Objectif:

1. Gagner en assurance lors de présentations en public.

2. Approfondir l'étude d'un style particulier de danse urbaine.

3. Créer une chorégraphie originale intégrant les notions abordées.

4. Participer à une prestation de danse au sein de l'école ou dans la commune.

5. Découvrir davantage l'histoire et la culture liés aux différents styles de danses urbaines. Objectif: Cette partie vise à renforcer l'autonomie des élèves et à encourager la mise en pratique de leurs acquis. En se fixant des objectifs personnels et scolaires, ils seront motivés à poursuivre le développement de leurs compétences et connaissances, favorisant ainsi une continuité dans leur apprentissage et leur épanouissement personnel.