Plan de Cours | Méthodologie Active | Danses Urbaines

Hypothèses: Ce Plan de Cours Actif suppose : une durée de cours de 100 minutes, une étude préalable des élèves à la fois avec le Livre et le début du développement du Projet, et qu'une seule activité (parmi les trois suggérées) sera choisie pour être réalisée pendant le cours, car chaque activité est conçue pour occuper une grande partie du temps disponible.

Objectif

Durée: (5 - 10 minutes)

La définition claire des objectifs est essentielle pour poser les bases de ce que les élèves doivent maîtriser sur les danses urbaines. En précisant des objectifs concrets, l’enseignant oriente les élèves vers une compréhension approfondie des styles de danse et des concepts qui leur sont associés, facilitant ainsi leur concentration lors des activités pratiques et permettant d’évaluer leur progression à l’issue du cours.

Objectif Utama:

1. Reconnaître et décrire les principaux styles de danse urbaine – breaking, popping, locking et house dance – en mettant en lumière leurs origines et leurs caractéristiques propres.

2. Examiner et assimiler les notions de liberté, de créativité, d'expressivité et de mouvement au cœur de la danse urbaine.

Objectif Tambahan:

1. Développer la capacité d’observer et de critiquer lors de l’analyse de performances dansées.
2. Stimuler la collaboration et la créativité lors des ateliers en classe.

Introduction

Durée: (15 - 20 minutes)

L’introduction vise à capter l’attention des élèves en faisant le lien entre leurs connaissances déjà acquises et le thème actuel. Les problèmes posés encouragent une réflexion critique sur les styles de danse urbains et permettent aux élèves de connecter théorie et pratique, en les préparant aux ateliers qui suivront.

Situation Basée sur un Problème

1. Imaginez que vous êtes un danseur de rue devant inventer une chorégraphie mêlant des éléments de breaking et de locking. Quels défis rencontreriez-vous pour harmoniser ces deux styles ?

2. Si vous étiez chorégraphe pour une troupe de danse urbaine, comment mettriez-vous à profit créativité et expressivité pour raconter une histoire uniquement à travers le mouvement, sans recourir aux mots ?

Contextualisation

Les danses urbaines ne se réduisent pas à des performances artistiques ; elles sont de véritables vecteurs culturels qui reflètent l’histoire et le contexte social d’où elles émergent. Par exemple, le breaking, né au sein des communautés afro-américaines et latino-américaines de New York dans les années 1970, était une manière pour les jeunes d’exprimer leur énergie et de rivaliser sur le plan créatif. Cette dimension historique montre comment ces pratiques dansantes peuvent jouer un rôle transformateur et psychothérapeutique pour les individus et leurs communautés.

Développement

Durée: (70 - 75 minutes)

La phase de développement permet aux élèves de mettre en pratique et d’approfondir leurs connaissances sur les danses urbaines, tant dans leurs styles que dans leurs concepts. Grâce à des activités interactives et collaboratives, ils sont encouragés à explorer leur créativité, à s’exprimer et à travailler en équipe, tout en consolidant leur compréhension du contenu étudié.

Suggestions d'Activités

Il est recommandé de ne réaliser qu'une seule des activités suggérées

Activité 1 - Défi de Style

> Durée: (60 - 70 minutes)

- Objectif: Renforcer les compétences en création chorégraphique, en expression artistique et en travail collaboratif.

- Description: Les élèves, répartis en groupes de maximum 5, choisiront deux styles de danse urbaine parmi le popping, le locking, la house dance et le breaking. Le but sera de créer une chorégraphie fusionnant les deux styles en mettant l'accent sur l'expression, la créativité et les spécificités de chacun des mouvements.

- Instructions:

• Constituez des groupes de cinq élèves maximum.

• Sélectionnez deux styles de danse à combiner.

• Effectuez une brève recherche sur les styles choisis pour en comprendre les caractéristiques.

• Élaborez une chorégraphie d'une à deux minutes qui marie habilement les deux styles, en valorisant l’expression et la créativité.

• Présentez votre création devant la classe en expliquant vos choix de mouvements et l’inspiration derrière cette fusion.

Activité 2 - Cercle de Styles

> Durée: (60 - 70 minutes)

- Objectif: Favoriser la compréhension et l’intégration des divers styles de danse urbaine, tout en encourageant la diversité des mouvements et l’adaptation créative.

- Description: Dans cet atelier, les élèves se réuniront en grand cercle et chaque groupe présentera sa chorégraphie inspirée des différents styles étudiés. Après chaque performance, le groupe suivant devra intégrer certains éléments de la danse précédente dans sa propre création, formant ainsi une succession fluide d'influences et de styles.

- Instructions:

• Rassemblez les élèves en un grand cercle.

• Chaque groupe présente sa chorégraphie à tour de rôle.

• Après chaque passage, le groupe suivant incorpore quelques éléments de la prestation précédente dans son numéro.

• Répétez le processus jusqu’à ce que tous les groupes se soient succédés.

Activité 3 - Bataille de Connaissances

> Durée: (60 - 70 minutes)

- Objectif: Consolider la compréhension théorique des danses urbaines et de leurs concepts, dans un esprit ludique et compétitif.

- Description: Les groupes s'affronteront dans un jeu amical où ils devront répondre à des questions sur les styles de danse urbaine, leurs origines, leurs particularités et l’application des concepts de liberté, de créativité, d'expressivité et de mouvement.

- Instructions:

• Préparez une série de questions portant sur les différents styles de danse urbaine.

• Organisez les élèves en petits groupes.

• Mettez en place un système de points pour chaque bonne réponse.

• Animez la compétition en alternant les tours de questions pour chaque groupe.

• Distinguez le groupe qui accumule le plus grand nombre de points.

Retour d'information

Durée: (10 - 15 minutes)

Cet échange vise à renforcer l’assimilation par les élèves des connaissances acquises en les invitant à articuler leurs idées et à analyser leur mise en pratique. C’est également l’opportunité pour l’enseignant de vérifier la compréhension et d’éclaircir d’éventuels points obscurs.

Discussion en Groupe

Pour lancer la discussion de groupe, l’enseignant devra inviter chaque groupe à partager ses impressions et à expliquer ce qu’il a retenu des activités. Par exemple : « Quels ont été les défis majeurs pour marier les deux styles choisis ? » ou « Comment avez-vous intégré la notion de liberté dans vos chorégraphies ? ». Ce moment d’échange est non seulement l’occasion de consolider l’apprentissage, mais aussi de stimuler une réflexion plus poussée sur la pratique de la danse urbaine.

Questions Clés

1. Quels éléments de chaque style vous ont paru les plus difficiles à intégrer dans votre chorégraphie et pourquoi ?

2. En quoi l’histoire et l’origine des styles étudiés ont-elles influencé vos choix de mouvements ?

3. Comment la compréhension des notions de liberté et d'expressivité a-t-elle modifié votre manière de danser ?

Conclusion

Durée: (5 - 10 minutes)

La conclusion a pour objectif de récapituler les points clés abordés durant le cours, de faire le lien avec des situations concrètes et quotidiennes, et d’évaluer dans quelle mesure les élèves ont intégré et peuvent appliquer leurs apprentissages.

Résumé

Au cours de cette leçon, les élèves ont découvert les principaux styles de danse urbaine – breaking, popping, locking et house dance – et ont expérimenté les notions de liberté, de créativité, d'expressivité et de mouvement. À travers des ateliers de création chorégraphique et le format du 'cercle de styles', ils ont pu explorer la richesse et la diversité de ces expressions artistiques.

Connexion avec la Théorie

La mise en relation entre théorie et pratique a été assurée par des activités permettant d’appliquer concrètement les connaissances acquises sur chaque style. La compréhension des contextes historiques et artistiques a ainsi guidé les choix chorégraphiques et l’expression des élèves sur scène.

Clôture

Les danses urbaines dépassent le simple divertissement : elles sont également le reflet vivant des cultures et des communautés. Apprendre et pratiquer ces styles offre aux élèves l’opportunité de développer une nouvelle forme de communication et d’expression tout en renforçant leur identité personnelle.