Plan de leçon | Plan de leçon Tradisional | Danses : Monde

Objectifs

Durée: (10 - 15 minutes)

Le but de cette étape est d'offrir aux élèves une vue d'ensemble claire et complète de l'importance de la danse comme forme d'expression culturelle et artistique au niveau mondial. En établissant des objectifs précis, les élèves auront une vision claire de ce qui sera traité en classe, ce qui facilitera l'assimilation du contenu et les aidera à tisser des liens avec leurs propres expériences et connaissances.

Objectifs Utama:

1. Décrire l'importance de la danse en tant qu'expression culturelle et artistique à l'échelle mondiale.

2. Identifier divers styles de danse provenant de différentes régions et leurs caractéristiques distinctives.

3. Comprendre comment le mouvement est utilisé dans la danse pour exprimer des émotions et raconter des histoires.

Introduction

Durée: (10 - 15 minutes)

🎯 But : L'introduction vise à orienter les élèves sur le thème de la classe, tout en éveillant leur intérêt et leur curiosité pour les danses du monde. En établissant cette première base, les élèves seront plus enclins à absorber les informations suivantes et à créer des liens plus significatifs avec les contenus présentés.

Le saviez-vous ?

🌍 Curiosité : Saviez-vous que le ballet, souvent associé à la culture européenne, a été influencé par les danses folkloriques italiennes et françaises ? Ou que le samba, emblème du Brésil, trouve ses racines en Afrique ? Ces connexions montrent comment la danse transcende les frontières et unit différentes cultures, créant quelque chose de nouveau et vibrant.

Contextualisation

🗺️ Contexte : Démarrez la classe en soulignant que la danse est une forme universelle d'expression artistique et culturelle présente dans presque toutes les societies. Mettez en avant que chaque culture développe ses propres formes de danse, qui reflètent leurs histoires, traditions et valeurs. Par exemple, la danse africaine se distingue par son rythme énergique et ses mouvements vivants, tandis que la danse classique indienne est reconnue pour ses gestes précis et ses récits mythologiques. En étudiant les danses à travers le monde, nous plongeons dans un art riche et varié qui nous relie à différentes cultures et époques.

Concepts

Durée: (50 - 60 minutes)

🔍 But : Le but de cette étape est d'approfondir les connaissances des élèves sur les différents styles de danse à travers le monde, en mettant l'accent sur leurs caractéristiques, origines et significations culturelles. En abordant ces sujets, les élèves découvriront la diversité des expressions artistiques et comprendront comment la danse peut être un outil puissant de communication et de préservation culturelle.

Sujets pertinents

1. 💃 Danse Africaine : Expliquer que la danse africaine est riche en mouvements rythmés et énergiques, souvent accompagnés de tambours et d'autres instruments de percussion. Mettre l'accent sur l'importance de la danse lors des rituels et des célébrations communautaires.

2. 🕺 Danse Indienne : Préciser que la danse classique indienne, comme le Bharatanatyam et le Kathak, se caractérise par des gestes précis (mudras) et des récits mythologiques. Aborder la connexion spirituelle de ces danses et leur lien avec les histoires traditionnelles.

3. 💃 Flamenco : Décrire le flamenco comme une danse espagnole qui fusionne chant, guitare, claquements de mains et de pieds. Expliquer son origine dans la culture gitane et son expression émotionnelle forte.

4. 🕺 Ballet : Présenter le ballet comme une danse européenne axée sur des techniques spécifiques et des mouvements gracieux. Évoquer son évolution depuis ses racines dans les danses folkloriques italiennes et françaises jusqu'à ses formes classiques et modernes.

5. 💃 Samba : Éclaircir que le samba est une danse brésilienne d'origine africaine, réputée pour son rythme entraînant et ses mouvements de hanches. Discuter de son rôle clé dans le Carnaval brésilien et de ses variations régionales.

6. 🕺 Hip-Hop : Introduire le hip-hop comme une danse urbaine née dans les communautés afro-américaines et latino-américaines aux États-Unis. Souligner les aspects comme le breakdancing, le popping, et le locking, ainsi que l'influence de la culture de rue.

Pour renforcer l'apprentissage

1. 1. Quelles sont les caractéristiques principales de la danse africaine et comment reflètent-elles la culture et les traditions du continent ?

2. 2. Expliquer comment les danses classiques indiennes utilisent gestes et récits pour transmettre des histoires et la spiritualité.

3. 3. Comparez et opposez le ballet et le hip-hop, en mettant en lumière leurs origines, techniques et impacts culturels.

Retour

Durée: (20 - 25 minutes)

🎯 But : Cette étape vise à renforcer les connaissances acquises en classe, en permettant aux élèves de réfléchir au contenu présenté et de tisser des liens personnels et culturels avec les danses discutées. En engageant les élèves dans une discussion active, ils pourront approfondir leur compréhension et apprécier la diversité ainsi que l'importance de la danse en tant que forme d'expression artistique et culturelle.

Diskusi Concepts

1. 1. Quelles sont les principales caractéristiques de la danse africaine et comment se rapportent-elles à la culture et aux traditions du continent ?

La danse africaine est riche en mouvements rythmés et énergiques, souvent accompagnée de tambours et d'autres instruments de percussion. Ces mouvements prennent souvent place lors de rituels et de célébrations communautaires, illustrant l'importance de la danse dans la vie sociale et spirituelle des communautés africaines. La danse aide également à préserver et à transmettre les histoires, traditions et valeurs culturelles à travers les générations. 2. 2. Expliquez comment les danses classiques indiennes utilisent gestes et récits pour narrer des histoires et la spiritualité.

Les danses classiques indiennes, comme le Bharatanatyam et le Kathak, intègrent des gestes précis (mudras) et des expressions faciales pour raconter des histoires et faire ressortir des émotions. Ces danses sont intimement liées à la spiritualité, souvent inspirées par des épisodes de la mythologie hindoue et des thèmes religieux. Les danseurs s'entraînent intensément pour maîtriser technique et expressivité, rendant leurs performances capables de communiquer des messages profonds. 3. 3. Comparez et opposez le ballet et le hip-hop en mettant en avant leurs origines, techniques et impacts culturels.

Le ballet a ses origines dans les danses folkloriques italiennes et françaises, évoluant vers une forme de danse hautement technique et structurée, caractérisée par des mouvements gracieux. Il est largement associé à la culture européenne et a une forte présence dans les théâtres et les compagnies de danse classique. À l'opposé, le hip-hop est né dans les communautés afro-américaines et latino-américaines aux États-Unis, au sein de la culture de rue. Son style est plus libre et expressif, incorporant des éléments comme le breakdancing, le popping et le locking. Tandis que le ballet est souvent perçu comme une forme d'art raffinée, le hip-hop représente une expression vibrante de la culture urbaine contemporaine.

Engager les étudiants

1. 1. Quelles autres danses connaissez-vous qui n'ont pas été abordées en classe ? Comment ces danses reflètent-elles la culture de leur région d'origine ? 2. 2. Selon vous, comment la danse peut-elle être un outil de préservation culturelle ? Avez-vous des exemples spécifiques en tête ? 3. 3. Pensez à une danse moderne que vous aimez. Comment cette danse est-elle connectée à des traditions antérieures et à des influences culturelles ? 4. 4. En quoi la danse peut-elle servir à exprimer des émotions et des histoires différemment des mots ou de la musique ? 5. 5. Avez-vous déjà participé à un événement où la danse jouait un rôle central ? Quelle a été votre expérience et qu'est-ce qu'elle a signifié pour vous ?

Conclusion

Durée: (10 - 15 minutes)

Cette étape vise à renforcer l'apprentissage des élèves en récapitulant les concepts principaux abordés en classe et en consolidant le lien entre théorie et pratique. Cela leur permet également de réfléchir à l'importance de ce sujet dans leur vie et de comprendre comment la danse peut être un puissant vecteur d'expression culturelle et artistique.

Résumé

["La danse est une forme universelle d'expression artistique et culturelle, présente dans diverses sociétés à travers le monde.", "La danse africaine se caractérise par des mouvements rythmés et énergiques, souvent accompagnés d'instruments de percussion et utilisée dans le cadre de rituels et de célébrations communautaires.", 'La danse classique indienne, telle que le Bharatanatyam et le Kathak, utilise des gestes précis et des récits mythologiques, créant un lien avec la spiritualité et les histoires traditionnelles.', 'Le flamenco, danse espagnole, fusionne chant, guitare et claquements, émanant de la culture gitane et véhiculant des émotions intenses.', "Le ballet, d'origine européenne, se distingue par des techniques spécifiques et des mouvements gracieux, évoluant à partir des danses folkloriques italiennes et françaises.", 'Le samba brésilien, ayant des racines africaines, est reconnu pour son rythme entraînant et ses mouvements de hanches, tenant une place essentielle lors du Carnaval du Brésil.', 'Le hip-hop a émergé des communautés afro-américaines et latino-américaines aux États-Unis en tant que danse urbaine, intégrant des éléments tels que le breakdancing, le popping et le locking, reflet de la culture de rue.']

Connexion

Cette séance a fait le pont entre théorie et pratique en fournissant des exemples concrets de différents styles de danse à travers le monde, en mettant en avant leurs caractéristiques, origines et significations culturelles. Les élèves ont pu visualiser comment le mouvement est un moyen d'expression d'émotions et de narration d'histoires, leur offrant ainsi une compréhension approfondie du rôle de la danse dans la préservation culturelle et la communication artistique.

Pertinence du thème

Les sujets traités en classe sont d'une grande importance pour la vie quotidienne des élèves, car la danse est omniprésente dans une multitude d'activités culturelles, sociales et récréatives qu'ils peuvent vivre. En plus de représenter une forme d'expression artistique, la danse favorise la préservation culturelle et la connexion entre différents peuples et traditions. Comprendre la diversité des danses dans le monde enrichit la perception des élèves sur l'interconnexion des cultures et l'importance de valoriser et respecter cette diversité.