Plan de cours | Apprentissage socio-émotionnel | Codes de danse

Objectif

Durée: 10 - 15 minutes

Cette phase vise à clarifier les objectifs de la séance, afin que chaque élève comprenne ce que l’on attend de lui en matière d’expression dansante et de compétences socio-émotionnelles. En définissant des objectifs précis, l’enseignant peut orienter les activités pour permettre à chacun de progresser tant dans l’expression corporelle que dans la régulation de ses émotions, favorisant ainsi un environnement d’apprentissage inclusif et harmonieux.

Objectif Utama

1. Développer la capacité à inventer et improviser des mouvements de danse de manière autonome, tout en identifiant et nommant ses propres émotions.

2. Encourager la collaboration en groupe à travers des activités de danse collective, en prenant en compte l’importance des émotions des uns et des autres et en apprenant à réguler ses propres sentiments pour une meilleure synergie.

3. Explorer et mettre en valeur les dimensions culturelles à travers la danse, en exprimant et en régulant les émotions liées à divers contextes culturels.

Introduction

Durée: (15 - 20 minutes)

Activité d'échauffement émotionnel

Respiration Profonde pour une Meilleure Concentration

L’exercice de « Respiration Profonde » a pour but de recentrer l’attention des élèves et de favoriser une présence attentive grâce à une pratique simple mais efficace. Cette technique permet de calmer l’esprit, de réduire le stress et de préparer à la fois le corps et l’esprit à l’apprentissage.

1. Invitez les élèves à s’asseoir confortablement, le dos droit, les pieds bien à plat sur le sol et les mains posées sur les genoux.

2. Demandez-leur de fermer doucement les yeux et de porter leur attention sur leur respiration.

3. Guide-les pour qu’ils inhalent profondément par le nez en comptant jusqu’à quatre, remplissant ainsi entièrement leurs poumons.

4. Laissez ensuite un bref moment de suspension en comptant jusqu’à deux.

5. Instruisez-les pour qu’ils expirent lentement par la bouche en comptant jusqu’à six, vidant complètement leurs poumons.

6. Répétez ce cycle pendant environ cinq minutes, en les encourageant à sentir chaque mouvement d’air entrant et sortant de leur corps.

7. Une fois l’exercice terminé, invitez les élèves à ouvrir lentement les yeux et à faire un léger étirement pour réveiller leur corps.

Contextualisation du contenu

La danse est une forme d’expression à la fois culturelle et émotionnelle. Depuis l’Antiquité, diverses cultures à travers le monde utilisent la danse pour célébrer, transmettre des histoires ou exprimer des émotions, qu’elles soient joyeuses ou mélancoliques. En s’initiant aux codes de la danse, les élèves découvrent non seulement des aspects culturels variés mais développent également une conscience plus fine de leurs propres émotions et de celles des autres, créant ainsi un climat scolaire empreint d’empathie et de coopération.

Développement

Durée: (60 - 75 minutes)

Guide théorique

Durée: (20 - 25 minutes)

1. Définition de la Danse : Expliquez que la danse est une expression artistique du corps, qui utilise des mouvements rythmiques et des séquences chorégraphiées pour transmettre des émotions, raconter une histoire ou célébrer des événements culturels.

2. Histoire de la Danse : Présentez brièvement l’évolution de la danse à travers les âges, en montrant comment chaque culture a intégré cette forme d’expression dans sa communication.

3. Les Codes de la Danse : Abordez les éléments essentiels comme le rythme, l’espace, le temps, la dynamique et la posture. Utilisez des supports visuels ou de courtes vidéos pour illustrer ces notions.

4. Dimensions Culturelles : Soulignez l’importance de la dimension culturelle dans la danse, notamment les costumes, la musique et les styles spécifiques qui illustrent la richesse des traditions à travers le monde (exemple : ballet classique, danses folkloriques, samba, hip-hop, etc.).

5. Émotions et Danse : Montrez comment la danse peut être le vecteur d’une large palette d’émotions, allant de la joie à la tristesse, en passant par la mélancolie et l’exaltation, grâce à des exemples de chorégraphies expressives.

6. Improvisation en Danse : Présentez le concept d’improvisation, qui permet aux danseurs d’explorer leur créativité en réagissant spontanément à la musique et à leur environnement.

Activité avec retour socio-émotionnel

Durée: (35 - 40 minutes)

Improvisation et Expression Émotionnelle en Danse

Dans cette activité, les élèves devront créer et improviser des mouvements de danse, aussi bien individuellement qu’en groupe, en se focalisant sur l’expression de différentes émotions. Ils seront amenés à reconnaître, comprendre, nommer, exprimer et réguler leurs émotions tout au long de l’exercice.

1. Répartissez les élèves en petits groupes de 3 à 4 personnes.

2. Chaque groupe choisit une émotion à exprimer par la danse (joie, tristesse, colère, peur, etc.).

3. Accordez-leur environ 5 minutes pour discuter et planifier comment ils vont matérialiser l’émotion choisie à travers des mouvements.

4. Invitez chaque groupe à improviser une séquence de danse d’environ 2 à 3 minutes illustrant l’émotion retenue.

5. À l’issue de la création, chaque groupe présente sa séquence devant la classe.

6. Après chaque présentation, prenez quelques minutes pour que tous puissent partager leurs ressentis en lien avec l’expérience de la création et de la visualisation, en utilisant par exemple la méthode RULER.

Discussion et retour en groupe

Suite aux présentations, organisez une discussion collective en vous appuyant sur la méthode RULER. Commencez par demander aux élèves de reconnaître les émotions qu’ils ont ressenties, tant lors de la création que pendant la représentation. Encouragez-les à analyser les raisons de ces ressentis et à expliquer comment la musique et les mouvements ont favorisé certaines émotions. Ensuite, incitez-les à nommer précisément ces émotions et à partager comment ils ont réussi à les exprimer via leurs mouvements. Pour finir, invitez-les à réfléchir sur la manière de réguler ces émotions dans des situations futures, au-delà du cadre scolaire, tout en soulignant l’importance de comprendre et de respecter les ressentis d’autrui pour établir une ambiance collaborative et empathique.

Conclusion

Durée: (20 - 25 minutes)

Réflexion et régulation émotionnelle

Pour faire le bilan des difficultés rencontrées durant la séance et de la gestion des émotions, demandez aux élèves de rédiger un court paragraphe sur leur expérience. Ils devront y évoquer leurs ressentis lors de la création et de la présentation des danses, ainsi que ceux observés chez leurs camarades. Alternativement, organisez un moment de discussion collective où chacun partagera ses impressions, en précisant ce qu’il a ressenti, les défis émotionnels rencontrés et les stratégies mises en œuvre pour y faire face.

Objectif: Cette partie a pour but d’encourager l’auto-évaluation et la gestion des émotions. En réfléchissant à leurs propres réactions et stratégies, les élèves développent une meilleure connaissance d’eux-mêmes, favorisant ainsi une évolution personnelle continue.

Aperçu de l'avenir

Pour clôturer la séance, invitez les élèves à définir des objectifs personnels et scolaires en lien avec ce qu’ils ont appris. Expliquez-leur l’intérêt de se fixer des buts clairs, que ce soit pour progresser en danse ou dans la gestion de leurs émotions. Demandez-leur d’identifier un ou deux objectifs – par exemple, améliorer une technique spécifique, participer à un événement culturel ou mieux gérer leurs émotions dans des situations stressantes – et encouragez-les à les partager avec la classe et à discuter des moyens pour les atteindre.

Penetapan Objectif:

1. Améliorer sa technique d’improvisation en danse.

2. Participer à une représentation ou à un événement culturel.

3. Développer une meilleure connaissance de soi et une gestion plus efficace des émotions.

4. Renforcer les compétences de travail en groupe et la collaboration.

5. Découvrir et explorer divers styles de danse et leurs racines culturelles. Objectif: Cette section vise à renforcer l’autonomie des élèves et à leur permettre d’appliquer concrètement ce qu’ils ont appris, en stimulant une progression continue dans leur développement artistique et personnel.