Plan de cours | Apprentissage socio-émotionnel | Danse dans différents contextes

Objectif

Durée: (10 - 15 minutes)

Cette étape vise à présenter aux élèves le thème de la séance en mettant en avant l'importance d'explorer et d'apprécier la richesse de la danse. Ils découvriront ainsi les différentes expressions culturelles véhiculées par cet art, tout en développant leur sens du respect et de la curiosité face à la diversité culturelle.

Objectif Utama

1. Expérimenter et apprécier diverses formes d'expression dansée.

2. Reconnaître les multiples styles de danse au sein de divers contextes culturels.

Introduction

Durée: (20 - 25 minutes)

Activité d'échauffement émotionnel

Voyage de Tranquillité

L’activité d’échauffement émotionnel proposée est la Méditation guidée. Celle-ci aide les élèves à se recentrer, à développer leur présence et à retrouver un état de calme propice à l’apprentissage. En suivant des instructions orales, ils vont se concentrer sur leur respiration et accéder à un état de relaxation, ce qui facilite la réduction de l’anxiété et améliore leur capacité de concentration en vue de la séance.

1. Invitez les élèves à s’installer confortablement en position assise, le dos bien droit et les pieds à plat au sol.

2. Demandez-leur de fermer doucement les yeux et de poser leurs mains sur leurs genoux ou sur leurs cuisses.

3. Faites-les prendre plusieurs respirations profondes, en inspirant par le nez et en expirant par la bouche, et répétez ce cycle trois fois.

4. Encouragez-les à se concentrer sur leur souffle, imaginant que l’air est une lumière apaisante qui emplit leur corps de sérénité.

5. Conduisez la méditation en leur décrivant un paysage relaxant, comme une promenade dans un champ de fleurs ou une plage tranquille, en détaillant les sons, les senteurs et la douceur de l’instant.

6. Après quelques minutes, demandez-leur d’ouvrir lentement les yeux tout en conservant ce sentiment de calme.

7. Terminez en remerciant chacun pour sa participation et en rappelant l’importance de ce calme tout au long de la séance.

Contextualisation du contenu

La danse est une forme d’expression artistique universelle, présente dans toutes les cultures. Elle permet de partager des émotions, de raconter des histoires et de créer des liens entre les individus et leurs traditions. En explorant différents styles de danse, les élèves découvrent les émotions et les histoires qui se cachent derrière chaque mouvement, tout en développant leur ouverture aux autres et leur respect pour la diversité. Par ailleurs, la danse constitue un excellent moyen de renforcer les compétences socio-émotionnelles. En la pratiquant, les élèves apprennent à identifier et à exprimer leurs émotions, à travailler en équipe, et à faire des choix éclairés concernant leur expression corporelle, contribuant ainsi à leur développement personnel et social.

Développement

Durée: (60 - 75 minutes)

Guide théorique

Durée: (20 - 25 minutes)

1. Composantes de la danse dans différents contextes

2. Définition de la danse : Expliquez que la danse est une forme d’expression corporelle reposant sur des mouvements rythmiques et séquentiels, généralement accompagnés de musique. Elle peut se présenter comme un art, un divertissement, un rituel ou une activité physique.

3. Histoire de la danse : Présentez brièvement l’évolution de cet art, en soulignant son existence depuis la préhistoire et son rôle dans les cérémonies religieuses, les festivités et comme divertissement.

4. Types de danse : Énumérez et décrivez différents styles tels que le ballet, la danse contemporaine, la danse de salon, la danse folklorique et la danse urbaine. L’utilisation d’images ou de courtes vidéos peut être très utile.

5. Danse dans différentes cultures : Montrez comment la danse varie d’une culture à l’autre en donnant des exemples comme la samba au Brésil, le flamenco en Espagne, la danse du dragon en Chine ou le ballet classique en Russie.

6. Éléments de la danse : Détaillez les principaux éléments – le rythme, l’espace, le temps, l’énergie et la relation – et expliquez comment chacun contribue à l’harmonie d’une chorégraphie.

7. Bénéfices de la danse : Discutez des avantages physiques, mentaux et sociaux tels que l’amélioration de la coordination, le renforcement de l’estime de soi, le développement de compétences sociales et la promotion de la santé physique.

Activité avec retour socio-émotionnel

Durée: (35 - 40 minutes)

Explorer les danses du monde

Dans cette activité, les élèves vont découvrir et présenter différents styles de danse provenant de divers coins du globe. L’objectif est d’enrichir leurs compétences en danse tout en les sensibilisant à la richesse et à la diversité des cultures.

1. Divisez la classe en petits groupes de 4 à 5 élèves.

2. Assignez à chaque groupe un style de danse issu d’une culture précise (par exemple, salsa, flamenco, danse du dragon, ballet classique).

3. Diffusez de courtes vidéos illustrant la danse attribuée à chaque groupe.

4. Demandez aux élèves de visionner ces vidéos et de s’exercer aux mouvements de base.

5. Ensuite, chaque groupe préparera une courte présentation de 2 à 3 minutes à partager avec le reste de la classe.

6. Pendant les présentations, encouragez les élèves à observer et à identifier les émotions exprimées à travers les mouvements.

7. Après chaque représentation, animez une discussion sur les sensations perçues et les enseignements tirés de l’exploration de ce nouveau style de danse.

Discussion et retour en groupe

Après les présentations, utilisez la méthode RULER pour guider la discussion :

• Reconnaître : Demandez aux élèves d’identifier et de décrire les émotions ressenties pendant la réalisation et l’observation des danses, en évoquant également ce qu’ils ont perçu chez leurs camarades.

• Comprendre : Analysez ensemble les raisons des émotions éprouvées en les reliant aux mouvements et à la musique. Comparez la manière dont différentes cultures expriment leurs sentiments à travers la danse.

• Nommer : Invitez les élèves à attribuer des noms précis aux émotions qu’ils ont vécues (joie, excitation, nervosité, surprise, etc.).

• Exprimer : Encouragez-les à expliquer comment ils afficheraient ces émotions de façon adéquate dans diverses situations du quotidien, en s’inspirant des mouvements étudiés.

• Réguler : Discutez de l’utilité de la pratique dansée pour gérer ses émotions, renforcer le contrôle de soi et favoriser le bien-être, et incitez les élèves à réfléchir aux stratégies pouvant les aider en cas de stress ou d’émotions trop intenses.

Conclusion

Durée: (10 - 15 minutes)

Réflexion et régulation émotionnelle

Pour clôturer la séance, invitez les élèves à écrire un court paragraphe ou à participer à une discussion collective sur les défis rencontrés pendant la séance. Ils pourront ainsi partager leurs ressentis lors de l’apprentissage et de la présentation des différentes danses, et expliquer comment ils ont géré des émotions telles que la nervosité ou l’anxiété.

Objectif: Cette activité vise à encourager l’auto-évaluation et la réflexion sur les émotions et comportements observés durant la séance, afin de repérer des stratégies efficaces pour gérer des situations difficiles, et de développer leur régulation émotionnelle ainsi que leur connaissance et maîtrise de soi.

Aperçu de l'avenir

Pour conclure et se projeter dans l’avenir, proposez aux élèves de fixer des objectifs personnels et scolaires en lien avec la séance. Par exemple, ils pourraient décider d’approfondir leurs connaissances sur un style de danse étudié, s’engager à pratiquer régulièrement pour améliorer leur coordination, ou encore explorer de nouveaux styles pour enrichir leur culture générale.

Penetapan Objectif:

1. Approfondir la connaissance d’un style de danse présenté en séance.

2. Pratiquer régulièrement pour améliorer la coordination motrice.

3. Découvrir d’autres styles de danse afin d’enrichir leur ouverture culturelle.

4. Participer à une représentation dansée à l’école ou au sein de la communauté.

5. Mener un projet de recherche sur l’histoire et les bienfaits de la danse. Objectif: L’objectif est de renforcer l’autonomie des élèves en les incitant à appliquer concrètement leurs apprentissages dans des contextes futurs, tout en poursuivant leur développement personnel et académique à travers la danse.