Plan de Cours | Méthodologie Active | Éléments Constitutifs des Danses

Hypothèses: Ce Plan de Cours Actif suppose : une durée de cours de 100 minutes, une étude préalable des élèves à la fois avec le Livre et le début du développement du Projet, et qu'une seule activité (parmi les trois suggérées) sera choisie pour être réalisée pendant le cours, car chaque activité est conçue pour occuper une grande partie du temps disponible.

Objectif

Durée: (5 - 10 minutes)

Cette étape du cours est déterminante pour poser les bases d'une compréhension approfondie des piliers de la danse. En définissant clairement les objectifs, les élèves s'appuient sur leurs acquis antérieurs pour répondre aux attentes du cours et se préparer à appliquer leurs connaissances de manière concrète et interactive. Par ailleurs, cette approche vise à optimiser le temps de cours tout en assurant un apprentissage ciblé et efficace.

Objectif Utama:

1. Initier les élèves aux composantes essentielles de la danse : rythme, gestes, mouvements, créativité, improvisation, émotions, expressions faciales, ainsi que la notion de temps et d'espace.

2. Renforcer la capacité des élèves à reconnaître et appliquer ces éléments lors des pratiques de danse, favorisant une meilleure compréhension du rôle de chacun dans l'expression artistique et corporelle.

Objectif Tambahan:

1. Encourager la collaboration et la créativité entre élèves à travers des activités en groupe.

Introduction

Durée: (15 - 20 minutes)

L'introduction vise à capter l'attention des élèves et à établir un lien direct avec les connaissances acquises précédemment. Les situations proposées encouragent la réflexion et la pensée critique, préparant ainsi les élèves à une approche active et participative lors des activités suivantes. En outre, la mise en contexte souligne la richesse culturelle et émotionnelle de la danse, stimulant ainsi l'intérêt et la motivation des élèves pour approfondir le sujet.

Situation Basée sur un Problème

1. Imaginez que vous êtes des explorateurs dans une forêt enchantée et que vous devez inventer une danse pour communiquer avec des êtres féériques en jouant sur les gestes et les expressions du visage. Comment utiliseriez-vous l'espace et le rythme pour raconter une histoire sans prononcer un mot ?

2. Pensez à une fête d'anniversaire où l'invité d'honneur ne parle pas la même langue que les autres. Comment la danse pourrait-elle servir à exprimer la joie, la surprise ou la gratitude lors de cette célébration ?

Contextualisation

La danse va bien au-delà de simples mouvements coordonnés : elle véhicule culture, histoire et émotions. À titre d'exemple, le Haka, danse emblématique du peuple Māori de Nouvelle-Zélande, illustre le respect, l'accueil et l'identité. Par ailleurs, dans de nombreuses cérémonies à travers le monde, la danse s'impose comme un moyen de communication transcendant les barrières linguistiques. Comprendre les récits qui se cachent derrière chaque danse permet aux élèves d'apprécier et de mettre en pratique les éléments étudiés.

Développement

Durée: (70 - 80 minutes)

La phase de développement permet aux élèves de mettre en application, de façon concrète et créative, les notions abordées sur les fondements de la danse. Ces activités visent à approfondir leur compréhension de la manière dont le rythme, les gestes, les mouvements, la créativité, l'improvisation, ainsi que les émotions et l'expression faciale, en relation avec le temps et l'espace, se combinent pour créer une danse pleine de sens. Cette approche renforce non seulement le côté théorique mais développe également les compétences en travail d'équipe et l'expression personnelle.

Suggestions d'Activités

Il est recommandé de ne réaliser qu'une seule des activités suggérées

Activité 1 - La Danse des Émotions

> Durée: (60 - 70 minutes)

- Objectif: Améliorer l'aptitude des élèves à exprimer et interpréter des émotions à travers la danse, en mettant en pratique les éléments étudiés (gestes, expressions faciales, temps et espace).

- Description: Les élèves seront répartis en groupes de 5 personnes maximum. Chaque groupe devra incarner, par le biais d'une chorégraphie, une émotion assignée aléatoirement (joie, tristesse, surprise, colère, etc.). Ils exploiteront les expressions du visage, les gestes, les mouvements du corps et l'espace de la classe pour exprimer cette émotion de manière claire et inventive.

- Instructions:

• Divisez la classe en groupes de maximum 5 élèves.

• Tirez au sort ou attribuez une émotion à chaque groupe.

• Chaque groupe bénéficiera de 10 minutes pour élaborer sa chorégraphie, en échangeant et en expérimentant différents mouvements et expressions.

• Après la phase de préparation, chaque groupe présentera sa danse au reste de la classe.

• Terminez par une discussion de groupe sur la façon dont chaque émotion a été interprétée et exprimée.

Activité 2 - Danses du Monde

> Durée: (60 - 70 minutes)

- Objectif: Favoriser la compréhension et l'appréciation des danses et cultures du monde, en stimulant créativité, improvisation et expression artistique.

- Description: Dans cette activité, chaque groupe choisira un pays et, après une brève recherche, créera une danse qui reflète la culture de ce pays. Ils intégreront des éléments typiques de la danse locale, enrichis de touches créatives qui mettront en avant l'identité et l'aspect émotionnel des habitants.

- Instructions:

• Chaque groupe sélectionne un pays différent.

• Effectuez une recherche rapide sur les danses traditionnelles et les caractéristiques culturelles du pays choisi.

• Concevez une danse intégrant les éléments identifiés et qui raconte une histoire ou souligne un aspect culturel particulier.

• Répétez la chorégraphie en accordant une attention particulière aux gestes, aux expressions faciales et à l'utilisation de l'espace.

• Présentez ensuite la danse à la classe, accompagnée d'une brève explication des choix culturels effectués.

Activité 3 - Maître du Rythme

> Durée: (60 - 70 minutes)

- Objectif: Développer la capacité d'adaptation et d'évolution des élèves dans la danse, en explorant le lien subtil entre rythme, mouvement et utilisation de l'espace.

- Description: Les groupes composeront une danse fusionnant plusieurs styles musicaux et devront alterner entre ces styles au gré du changement de rythme musical. Ils exploiteront l'espace de la classe pour se déplacer de manière dynamique, tout en expérimentant avec le temps et divers types de mouvements.

- Instructions:

• Divisez la classe en groupes de maximum 5 élèves.

• Chaque groupe choisit 2 à 3 styles musicaux différents.

• Utilisez une playlist regroupant une variété de styles choisis.

• Créez une chorégraphie en alternant les styles musicaux, en adaptant les mouvements au rythme et à l'ambiance de la musique.

• Présentez la danse à la classe en expliquant les transitions et les choix effectués lors du processus créatif.

Retour d'information

Durée: (10 - 15 minutes)

Cette étape vise à permettre aux élèves de réfléchir sur leur expérience, de partager des idées et de consolider les acquis des activités pratiques. Le dialogue collaboratif favorise une meilleure compréhension des éléments de la danse et de l'expression tant émotionnelle que culturelle.

Discussion en Groupe

Une fois les activités terminées, rassemblez l'ensemble des élèves pour une discussion collective. Commencez par une courte introduction, par exemple : 'Maintenant que chacun a pu explorer et exprimer différentes émotions et cultures à travers la danse, partagez vos impressions et ce que vous avez appris des performances des autres.' Encouragez-les à échanger sur la manière dont les éléments étudiés (rythme, gestes, expressions faciales, créativité, improvisation, etc.) ont été mis en œuvre et sur les éventuelles difficultés ou points marquants rencontrés.

Questions Clés

1. Comment les différents groupes ont-ils exploité l'espace et le temps pour valoriser leur danse ?

2. Qu'avez-vous appris sur l'importance des gestes et des expressions faciales dans l'expression artistique ?

3. Y a-t-il eu une émotion qui a particulièrement posé problème ? Comment l'avez-vous surmontée ?

Conclusion

Durée: (5 - 10 minutes)

Cette dernière étape a pour objectif de s'assurer que les élèves disposent d'une compréhension complète et intégrée du contenu, tout en percevant la valeur de ces compétences dans leur vie quotidienne. Le récapitulatif final aide à ancrer durablement les connaissances et à les relier à des contextes concrets.

Résumé

Pour conclure, l'enseignant fera un rapide récapitulatif des points clés abordés, en insistant sur le rôle du rythme, des gestes et mouvements, de la créativité, de l'improvisation, des émotions et expressions faciales, ainsi que sur la gestion du temps et de l'espace dans les activités de danse. Ce résumé permettra de renforcer l'apprentissage et de s'assurer que tous les élèves ont bien saisi les notions traitées.

Connexion avec la Théorie

Au cours de la leçon, les élèves ont eu l'opportunité d'observer et de mettre en application directement la théorie étudiée précédemment, en la transformant en pratique active à travers les différentes activités. Cette démarche permet de créer un lien tangible entre les concepts théoriques et leur application concrète, soulignant l'importance de la théorie dans le développement des compétences en danse.

Clôture

Enfin, il est crucial de rappeler que ces fondements de la danse ne se limitent pas à une forme d'expression artistique, mais constituent également un outil précieux pour communiquer émotions et cultures. La maîtrise de ces éléments enrichit les interactions quotidiennes des élèves et développe leur expression personnelle, une compétence essentielle dans bien des situations.