Plan de Cours | Méthodologie Active | Danse : Introduction

Hypothèses: Ce Plan de Cours Actif suppose : une durée de cours de 100 minutes, une étude préalable des élèves à la fois avec le Livre et le début du développement du Projet, et qu'une seule activité (parmi les trois suggérées) sera choisie pour être réalisée pendant le cours, car chaque activité est conçue pour occuper une grande partie du temps disponible.

Objectif

Durée: (5 - 10 minutes)

La clarification des objectifs est essentielle pour orienter à la fois l'enseignant et les élèves vers les points centraux du cours. Dans cette section, les apprentissages clés, en lien avec les compétences déjà abordées à la maison, sont clairement définis. En précisant les objectifs, la leçon gagne en structuration, et les élèves peuvent ajuster leurs attentes et leurs efforts lors des activités en classe.

Objectif Utama:

1. Comprendre et reconnaître la danse comme une forme d'expression artistique qui utilise le corps comme principal instrument.

2. Analyser comment des mouvements rythmiques peuvent raconter une histoire ou véhiculer des émotions.

Introduction

Durée: (15 - 20 minutes)

L'introduction a pour but d'engager les élèves et de faire le lien entre les notions étudiées à la maison et leur mise en pratique en classe. Les situations proposées stimulent la réflexion créative sur l'utilisation des mouvements et l'expression des émotions. La contextualisation élargit la compréhension des élèves quant à l'importance et à la diversité de la danse, en montrant sa présence dans différents aspects de la vie et de la culture mondiale.

Situation Basée sur un Problème

1. Imaginez que vous assistez à une fête et qu'une chanson entraînante commence à résonner. Comment pourriez-vous utiliser vos mouvements pour exprimer la joie que vous inspire cette musique ?

2. Pensez à une scène de film où des personnages dansent pour célébrer un grand succès. Quels mouvements pourraient-ils adopter pour transmettre cette émotion ?

Contextualisation

La danse est un langage universel présent dans toutes les cultures. Qu'elle s'exprime lors de festivals traditionnels ou à travers des chorégraphies contemporaines dans les clips musicaux, elle constitue un moyen puissant de communication et d'expression. Par exemple, lors de certaines cérémonies en Afrique, les mouvements de danse racontent l'histoire d'une tribu ou célèbrent le passage à l'âge adulte. Cette richesse culturelle et ce potentiel expressif rendent la danse captivante et pertinente pour l'étude des arts.

Développement

Durée: (75 - 85 minutes)

Cette phase vise à permettre aux élèves de mettre en pratique et d'expérimenter de manière créative les concepts étudiés à la maison sur la danse et l'expression corporelle. En travaillant en groupe, ils ont l'occasion de collaborer, d'expérimenter et d'approfondir leur compréhension de la danse comme moyen de communication et d'expression artistique. Les activités proposées sont à la fois stimulantes et ludiques, offrant aux élèves l'opportunité d'explorer divers aspects, de l'expression des émotions à la narration visuelle, tout en découvrant des cultures variées.

Suggestions d'Activités

Il est recommandé de ne réaliser qu'une seule des activités suggérées

Activité 1 - Danse et Émotions

> Durée: (60 - 70 minutes)

- Objectif: Développer la capacité à traduire des émotions par le mouvement et comprendre comment la danse peut être un moyen de communication.

- Description: Dans cette activité, les élèves sont répartis en groupes de maximum 5 personnes. Chaque groupe reçoit une émotion (telle que la joie, la tristesse, la colère, la surprise ou la peur) qu'il doit exprimer par la danse. Ils créent une courte chorégraphie qui met en avant cette émotion, en usant de mouvements à la fois rythmés et expressifs.

- Instructions:

• Divisez la classe en groupes de maximum 5 élèves.

• Attribuez une émotion à chaque groupe.

• Demandez-leur de réfléchir ensemble à la manière dont l'émotion peut être traduite en mouvements de danse.

• Chaque groupe doit concevoir une chorégraphie d'une durée inférieure à une minute.

• Enseignez quelques pas de base pour aider à exprimer l'émotion.

• Laissez chaque groupe répéter sa chorégraphie.

• Enfin, chaque groupe présente sa danse devant la classe, les autres devant deviner l'émotion exprimée.

Activité 2 - Histoire en Mouvement

> Durée: (60 - 70 minutes)

- Objectif: Explorer la danse comme moyen de raconter des histoires et stimuler la créativité dans l'expression de concepts non verbaux.

- Description: Les élèves, répartis en groupes, choisissent une courte histoire ou un conte populaire bien connu. Ils doivent créer une danse qui raconte cette histoire de manière non verbale, uniquement à travers des mouvements corporels et des expressions faciales. L'idée est que la danse serve de narration visuelle.

- Instructions:

• Organisez les élèves en groupes de maximum 5.

• Chaque groupe sélectionne une courte histoire ou un conte populaire.

• Les équipes doivent planifier et répéter une danse qui narre l'histoire sans paroles, uniquement avec des gestes et des expressions.

• Les élèves peuvent utiliser des accessoires simples pour renforcer leur mise en scène.

• Chaque groupe présente ensuite sa danse devant la classe, les autres devant deviner l'histoire racontée.

Activité 3 - Danse du Monde

> Durée: (60 - 70 minutes)

- Objectif: Élargir le répertoire culturel des élèves et favoriser l'appréciation des différents styles de danse dans le monde.

- Description: Dans cette activité, les élèves découvrent les danses folkloriques issues de diverses cultures à travers le monde. Ils choisissent l'une de ces danses à apprendre et à présenter, en mettant l'accent sur la précision des mouvements et le rythme caractéristique de la danse sélectionnée.

- Instructions:

• Présentez brièvement des vidéos ou des descriptions de danses folkloriques de différentes cultures.

• Laissez les groupes choisir la danse qu'ils souhaitent apprendre.

• Fournissez quelques directives de base et démontrez les pas principaux de la danse choisie.

• Les élèves pratiquent en groupe.

• Chaque groupe présente sa danse devant la classe en reproduisant fidèlement le rythme et les mouvements.

Retour d'information

Durée: (10 - 15 minutes)

Cette étape a pour but d'inciter les élèves à réfléchir sur leurs apprentissages et à partager leurs découvertes avec leurs pairs. La discussion de groupe permet de renforcer les connaissances acquises et offre un espace pour exprimer les compréhensions et les difficultés rencontrées. En écoutant les expériences des autres, les élèves peuvent également adopter de nouvelles perspectives sur la danse et sa capacité à transmettre des messages.

Discussion en Groupe

Lancez la discussion en invitant chaque groupe à partager son expérience lors des activités. Demandez-leur comment ils ont perçu l'expression des différentes émotions et histoires à travers la danse. Encouragez les élèves à expliquer ce qu'ils ont appris sur la capacité de la danse à communiquer sans recourir aux mots et sur ses variations selon les cultures. Vous pouvez vous appuyer sur ces questions : 'Quelle a été la partie la plus difficile pour votre groupe ?', 'Comment avez-vous choisi les mouvements pour exprimer l'émotion ou raconter l'histoire ?', 'D'après vous, qu'est-ce que la danse peut transmettre que d'autres formes d'expression ne permettent pas ?'

Questions Clés

1. Comment les mouvements de danse peuvent-ils transmettre une émotion ou raconter une histoire sans paroles ?

2. Qu'avez-vous découvert sur l'importance du rythme dans la danse lors de ces activités ?

3. De quelle manière la danse varie-t-elle ou se retrouve-t-elle similaire d'une culture à l'autre ?

Conclusion

Durée: (5 - 10 minutes)

L'objectif de cette phase finale est de consolider les acquis en s'assurant que les élèves repartent avec une compréhension claire des concepts et compétences développés durant la leçon. La synthèse entre théorie et pratique permet aux élèves d'intégrer durablement ces savoirs.

Résumé

Dans la conclusion, l'enseignant récapitule les points essentiels, comme l'importance de la danse en tant que forme d'expression artistique utilisant le corps comme instrument, la capacité à transmettre des émotions et raconter des histoires par des mouvements rythmés et expressifs, ainsi que la richesse culturelle que représente la danse dans le monde.

Connexion avec la Théorie

Tout au long du cours, une articulation claire a été faite entre la théorie étudiée à la maison et la pratique en classe, notamment à travers les activités 'Danse et Émotions', 'Histoire en Mouvement' et 'Danse du Monde'. Cette approche pratique a permis non seulement de consolider l'apprentissage théorique, mais aussi d'approfondir la compréhension globale des élèves.

Clôture

Pour clore la séance, il est essentiel de rappeler l'importance de la danse dans la vie quotidienne, non seulement en tant qu'art, mais aussi comme moyen de communication et d'expression culturelle. En comprenant et en appréciant la danse, les élèves découvrent comment le corps peut devenir un outil puissant pour se connecter aux autres et au monde qui les entoure.