Plan de Cours | Méthodologie Active | La danse en tant que patrimoine historique

Hypothèses: Ce Plan de Cours Actif suppose : une durée de cours de 100 minutes, une étude préalable des élèves à la fois avec le Livre et le début du développement du Projet, et qu'une seule activité (parmi les trois suggérées) sera choisie pour être réalisée pendant le cours, car chaque activité est conçue pour occuper une grande partie du temps disponible.

Objectif

Durée: (5 - 10 minutes)

Cette phase est essentielle pour clarifier ce que l’on attend des élèves au cours de la leçon. En définissant des objectifs précis, les élèves orientent mieux leurs efforts et l’enseignant peut proposer des activités en accord avec ces finalités. Ici, l’idée est de comprendre et d’apprécier la danse non seulement comme une activité physique mais également comme un vecteur culturel riche et pérenne.

Objectif Utama:

1. Découvrir la danse comme un patrimoine historique en l’analysant sous ses aspects culturels et physiques.

2. Renforcer la capacité des élèves à analyser et comparer diverses danses dans des contextes historiques et culturels variés.

Objectif Tambahan:

1. Inciter les élèves à participer activement à des échanges sur le rôle de la danse dans différentes cultures.
2. Éveiller leur curiosité et leur intérêt pour divers styles et traditions dansants.

Introduction

Durée: (20 - 25 minutes)

L’introduction a pour but de capter l’attention des élèves en établissant des liens entre les notions étudiées et des situations concrètes de leur quotidien. En partant de problèmes concrets, les élèves mobilisent leurs connaissances antérieures et la contextualisation souligne la pertinence des danses comme patrimoine culturel vivant, ouvrant ainsi la voie à une exploration plus approfondie.

Situation Basée sur un Problème

1. Imaginez-vous historien.ne et découvrir un manuscrit ancien décrivant une cérémonie de danse tribale remontant à plusieurs siècles. Comment lieriez-vous cette danse aux pratiques culturelles actuelles ?

2. Pensez à une danse traditionnelle de votre région ou de votre culture. Quels éléments, selon vous, pourraient trouver leur origine dans des pratiques ancestrales, et pourquoi ?

Contextualisation

La danse est un art qui traverse les siècles et les cultures, permettant de faire vivre l’héritage des peuples d’antan. Par exemple, le Haka, danse maorie en Nouvelle-Zélande, ne se contente pas d’exprimer une démonstration de force, il constitue un moyen de communication et d’expression qui s’est adapté au fil des générations. Par ailleurs, on retrouve la danse dans les rituels, les célébrations et même dans certaines manifestations, soulignant son importance et sa capacité d’évolution dans la société.

Développement

Durée: (70 - 75 minutes)

La phase de développement permet aux élèves de mettre en pratique de manière ludique et engagée les connaissances acquises. En travaillant en groupe pour créer et présenter des danses inspirées de contextes culturels et historiques variés, ils développent également leur capacité à collaborer, à mener des recherches et à exprimer des idées avec créativité. Ces activités visent à ancrer la notion de danse en tant que patrimoine vivant et à encourager une réflexion critique sur l’art comme moyen de raconter des histoires.

Suggestions d'Activités

Il est recommandé de ne réaliser qu'une seule des activités suggérées

Activité 1 - Danser la carte

> Durée: (60 - 70 minutes)

- Objectif: Favoriser la créativité et enrichir les connaissances culturelles des élèves tout en développant leur capacité à travailler en équipe et à raconter une histoire via le mouvement.

- Description: Dans cette activité, les élèves, répartis en groupes de 5 maximum, auront la mission de créer une danse illustrant l’histoire et la culture d’un pays précis. Chaque groupe choisira une nation, effectuera quelques recherches sur ses danses traditionnelles et influences culturelles, puis élaborera une chorégraphie racontant l’histoire locale à travers des mouvements inspirés des traditions, de la musique et des symboles du pays.

- Instructions:

• Attribuer un pays différent à chaque groupe.

• Effectuer des recherches en ligne ou à l’aide de documents sur les danses traditionnelles et la culture du pays choisi.

• Créer une chorégraphie d’une durée maximale de 3 minutes qui raconte l’histoire et la culture du pays.

• Sélectionner une chanson, qu’elle soit traditionnelle ou contemporaine, représentative du pays.

• Répéter la chorégraphie en groupe, en veillant à la synchronisation et à l’expression claire de l’histoire et de la culture.

Activité 2 - Danse des époques

> Durée: (60 - 70 minutes)

- Objectif: Saisir et représenter les évolutions culturelles et historiques à travers la danse, tout en renforçant la compréhension du développement artistique et des échanges culturels.

- Description: Les élèves, regroupés en équipes, devront choisir deux périodes historiques distinctes à étudier, avant de créer une danse illustrant la transition culturelle entre ces deux époques. La chorégraphie devra intégrer des éléments caractéristiques de chaque période, tels que les costumes, la musique et des événements historiques, démontrant ainsi le rôle de la danse dans la narration des évolutions culturelles.

- Instructions:

• Sélectionner deux époques historiques (par exemple, la Renaissance et l’époque victorienne).

• Explorer les danses emblématiques et les spécificités de chacune de ces périodes.

• Concevoir une danse mêlant des éléments des deux époques afin d’illustrer l’évolution culturelle.

• Choisir des morceaux musicaux représentatifs de chaque période pouvant se combiner de façon créative dans la chorégraphie.

• Répéter la danse en veillant à ce que la transition entre les styles soit fluide et expressive.

Activité 3 - Histoire de la danse

> Durée: (60 - 70 minutes)

- Objectif: Explorer le lien entre histoire et danse, tout en développant des compétences en recherche et en créativité pour exprimer par le mouvement les événements marquants.

- Description: Au sein de groupes, les élèves choisiront un événement historique marquant et créeront une danse qui en raconte l’histoire. Ils chercheront à bien comprendre le contexte social, politique et culturel de l’événement, et traduiront ces éléments en une séquence chorégraphique accompagnée d’une musique et de costumes adaptés.

- Instructions:

• Sélectionner un événement d’importance historique, qu’il soit de portée mondiale ou locale.

• Rechercher l’événement en analysant son contexte et son impact sur la culture.

• Concevoir une chorégraphie mettant en avant les aspects clés de l’événement.

• Choisir une musique qui complète la performance et renforce l’atmosphère de l’événement.

• Répéter la danse en vous assurant que chaque mouvement communique clairement une partie de l’histoire.

Retour d'information

Durée: (15 - 20 minutes)

Cette étape invite les élèves à réfléchir sur leurs apprentissages et à partager leurs découvertes avec le groupe. Le fait d’échanger permet non seulement de consolider leurs connaissances, mais aussi d’enrichir leur compréhension grâce aux points de vue de leurs camarades. Ainsi, ils développent des compétences de communication et d’écoute tout en approfondissant leur connaissance de la danse comme patrimoine culturel vivant.

Discussion en Groupe

Une fois les activités terminées, réunissez l’ensemble des élèves pour un débat collectif. Par exemple : « Aujourd’hui, nous avons exploré comment la danse peut représenter un patrimoine historique et culturel. Chaque groupe a présenté une chorégraphie racontant une histoire ou illustrant des aspects d’une culture ou d’une époque. Partageons maintenant nos expériences et ce que nous avons découvert. » Chaque groupe pourra alors présenter succinctement sa danse et expliquer les choix de mouvements, de musique et de thèmes.

Questions Clés

1. Quels ont été les principaux défis lorsque vous avez essayé de représenter la culture ou l’histoire du pays/époque de votre choix ?

2. De quelle manière la danse peut-elle contribuer à préserver et transmettre l’histoire et les valeurs culturelles d’une société ?

3. Avez-vous découvert, lors de vos recherches, des éléments surprenants ou qui ont modifié votre regard sur la culture ou l’histoire étudiée ?

Conclusion

Durée: (5 - 10 minutes)

La conclusion a pour but de solidifier les acquis de la leçon en rappelant les points clés abordés et en soulignant l’intérêt de relier le pratique à la théorie. En récapitulant et en mettant en lumière l’aspect communicatif de la danse, cette étape encourage les élèves à poursuivre leur exploration et à valoriser ces expressions artistiques dans leur quotidien.

Résumé

Pour conclure, faisons un bref récapitulatif de ce que nous avons vu aujourd’hui. Nous avons étudié la danse comme patrimoine historique, en mettant en avant ses dimensions culturelles et physiques. Les élèves ont participé à des activités pratiques telles que « Danser la carte », où ils ont conçu des danses pour illustrer l’histoire et les traditions de différents pays, ainsi que « Danse des époques », qui a permis d’observer la transition entre différentes périodes historiques. L’activité « Histoire de la danse » a quant à elle permis d’explorer des événements marquants à travers la chorégraphie.

Connexion avec la Théorie

Cette leçon a su créer un pont entre théorie et pratique grâce à des activités qui ont offert aux élèves l’opportunité d’appliquer concrètement les concepts étudiés auparavant. À travers l’analyse et les discussions sur les danses élaborées, ils ont pu constater la manière dont la théorie se traduit en expressions concrètes et vivantes, renforçant ainsi l’apprentissage par l’expérience.

Clôture

L’étude de la danse en tant que patrimoine historique va bien au-delà du simple geste : elle permet de conserver et transmettre les traditions, les récits et l’identité culturelle propre à chaque société. En comprenant et en valorisant ces expressions artistiques, les élèves se connectent davantage aux différentes cultures et époques, cultivant une vision plus ouverte et respectueuse du monde qui les entoure.