Plan de cours | Apprentissage socio-émotionnel | Mouvement et Danse

Objectif

Durée: 10 à 15 minutes

Cette étape vise à introduire clairement aux élèves le thème de la séance en mettant en lumière les compétences à développer. Elle prépare les élèves au contenu à aborder en associant le thème aux objectifs socio-émotionnels, tels que la connaissance de soi, la régulation émotionnelle et les aptitudes relationnelles, indispensables pour comprendre et réaliser les mouvements et styles de danse présentés.

Objectif Utama

1. Identifier les divers styles de danse et les différents mouvements du corps.

2. Renforcer le lien entre les fonctions motrices et psychologiques par l'expérimentation des danses.

Introduction

Durée: 20 à 25 minutes

Activité d'échauffement émotionnel

Connexion par la Pleine Conscience

La pleine conscience consiste à focaliser son attention sur l’instant présent, en l'acceptant sans jugement. Cette pratique permet aux élèves de se reconnecter à leurs ressentis et à leurs pensées, favorisant ainsi une meilleure connaissance de soi et l’introspection. Une pratique régulière de la pleine conscience améliore la concentration, diminue le stress et renforce la régulation émotionnelle.

1. Invitez les élèves à s'installer confortablement, assis avec le dos bien droit et les pieds posés au sol.

2. Expliquez-leur qu'ils participeront à une courte séance de pleine conscience afin de recentrer leur esprit et préparer leur corps à la séance de danse.

3. Demandez-leur de fermer les yeux et de se concentrer sur leur respiration, en inspirant profondément par le nez pour remplir leurs poumons, puis en expirant lentement par la bouche.

4. Invitez-les à porter attention aux sensations présentes dans leur corps, en partant des pieds et en remontant progressivement vers la tête. Suggérez-leur d’identifier toute tension ou inconfort et, à chaque expiration, d’imaginer que cette tension se dissipe.

5. Encouragez-les également à observer sans juger leurs pensées et émotions, les reconnaissant puis les laissant s'évanouir, comme de petits nuages dans le ciel.

6. Après quelques minutes, demandez-leur d’ouvrir doucement les yeux et de réaliser quelques étirements pour activer progressivement leur corps.

Contextualisation du contenu

La danse est bien plus qu'une simple succession de mouvements ; c'est une véritable forme d'expression qui nous relie à nos émotions et aux autres. Chaque style de danse possède une histoire et une culture qui lui sont propres. En en découvrant les différentes facettes, les élèves apprennent non seulement de nouveaux gestes, mais développent aussi leur capacité à comprendre et exprimer leurs propres émotions. La danse permet ainsi de ressentir la joie, la tristesse, l'empathie et une profonde connexion, tout en favorisant le développement des compétences socio-émotionnelles, comme la connaissance de soi et l'empathie. Par ailleurs, cette activité est un excellent moyen de travailler la maîtrise du corps et la coordination motrice, en fusionnant habilement les aspects physiques et psychologiques. En apprenant à danser, les élèves s'amusent tout en apprenant à mieux gérer leurs émotions et à communiquer avec autrui, créant ainsi un climat de classe plus cohésif et collaboratif.

Développement

Durée: 60 à 65 minutes

Guide théorique

Durée: 20 à 25 minutes

1. Mouvement et Danse : Présentez le concept de mouvement et de danse en soulignant que la danse est une forme d'expression utilisant le corps et des mouvements rythmiques, souvent accompagnés de musique.

2. Styles de Danse : Décrivez plusieurs styles de danse, tels que le ballet, le hip-hop, la samba, le jazz et la danse contemporaine. Expliquez en quoi chacun se distingue, tant par ses caractéristiques techniques que par ses origines culturelles.

3. Importance Socio-émotionnelle de la Danse : Évoquez la manière dont la danse contribue au développement des compétences socio-émotionnelles, par exemple en favorisant la connaissance de soi via la reconnaissance de ses limites et aptitudes, et la conscience sociale à travers le travail en groupe et le respect de la diversité culturelle.

4. Intégration Motrice et Psychologique : Montrez comment la pratique de la danse implique une coordination entre les fonctions motrices et psychologiques, améliorant ainsi l'équilibre, la coordination et la perception corporelle.

5. Exemples Pratiques et Démonstrations : Illustrez vos propos avec des exemples concrets et, si possible, des démonstrations de quelques mouvements de base appartenant à différents styles de danse. N'hésitez pas à utiliser des vidéos ou des images pour renforcer votre présentation.

Activité avec retour socio-émotionnel

Durée: 35 à 40 minutes

Découverte des Styles de Danse

Lors de cette activité, les élèves auront l'opportunité de découvrir divers styles de danse au travers d'exercices pratiques. L'objectif est de développer à la fois leurs aptitudes motrices et leurs compétences socio-émotionnelles.

1. Divisez la classe en petits groupes de 4 à 5 élèves.

2. Chaque groupe choisira un style de danse à explorer (ballet, hip-hop, samba, jazz ou danse contemporaine).

3. Effectuez une courte démonstration ou diffusez une vidéo présentant le style sélectionné par chaque groupe.

4. Invitez les élèves à pratiquer quelques mouvements de base correspondant au style choisi.

5. Encouragez-les à observer et à donner des retours positifs à leurs camarades, en se concentrant sur les sensations et émotions ressenties pendant la danse.

6. Enfin, chaque groupe présentera une petite chorégraphie au reste de la classe.

Discussion et retour en groupe

Après les présentations, rassemblez les élèves en cercle pour une discussion collective. Utilisez la méthode RULER pour encadrer la conversation. Commencez par inviter les élèves à reconnaître les émotions ressenties lors de l'activité et des présentations de leurs pairs en posant des questions telles que : « Comment vous êtes-vous senti(e) en apprenant et en exécutant ces mouvements ? ». Encouragez-les à comprendre les raisons de ces émotions, par exemple le stress avant de présenter ou la satisfaction après avoir réussi un mouvement. Demandez-leur ensuite de nommer précisément ces émotions et d'expliquer comment elles ont influencé leur prestation et leurs interactions dans le groupe, en posant des questions comme « Quelles émotions avez-vous ressenties et comment avez-vous perçu leur impact sur votre danse ? ». Pour finir, discutez ensemble des stratégies pour mieux réguler ces émotions à l'avenir, en proposant des techniques de respiration, de concentration et de recentrage. Incitez les élèves à partager leurs propres méthodes pour mieux gérer leurs émotions lors d'activités exigeantes et demandez-leur : « Qu'est-ce qui pourrait vous aider à vous sentir plus calme et confiant(e) la prochaine fois ? »

Conclusion

Durée: 15 à 20 minutes

Réflexion et régulation émotionnelle

Après les chorégraphies, rassemblez les élèves en cercle pour un moment de réflexion. Proposez à chacun d'écrire un court paragraphe ou de participer à une discussion sur les difficultés rencontrées durant la séance. Demandez-leur de réfléchir à la manière dont ils ont géré leurs émotions en expérimentant de nouveaux mouvements, en travaillant en groupe et en se produisant devant leurs camarades. Encouragez-les à identifier ce qui a bien fonctionné et ce qui pourrait être amélioré, favorisant ainsi une auto-évaluation honnête et constructive.

Objectif: Cette activité a pour but d'inciter les élèves à travailler leur auto-évaluation et leur régulation émotionnelle. En réfléchissant aux défis rencontrés et aux stratégies employées pour gérer leurs émotions, ils pourront identifier des méthodes efficaces pour mieux faire face à des situations similaires à l'avenir, développant ainsi leur résilience, leur confiance en eux et leur capacité à réguler leurs émotions, des compétences essentielles tant dans le domaine de la danse que dans d'autres aspects de leur vie.

Aperçu de l'avenir

Concluez la séance en invitant les élèves à se fixer des objectifs personnels et scolaires en lien avec ce qu'ils ont appris. Expliquez que ces objectifs doivent être précis, atteignables et pertinents pour la continuité de leur développement tant en danse qu'au niveau socio-émotionnel. Par exemple, un objectif personnel pourrait être de pratiquer un style de danse particulier pendant 15 minutes chaque jour, tandis qu'un objectif scolaire pourrait consister à rechercher l'histoire d'un style de danse et à en faire un exposé en classe.

Penetapan Objectif:

1. Pratiquer un style de danse spécifique pendant 15 minutes chaque jour.

2. Rechercher l'histoire d'un style de danse et la partager avec la classe.

3. Développer la capacité à donner et à recevoir des retours constructifs.

4. Travailler en groupe afin de créer une chorégraphie originale.

5. Identifier et réguler ses émotions lors d'activités exigeantes. Objectif: L'objectif ici est de renforcer l'autonomie des élèves et d'encourager l'application concrète des compétences acquises. En se fixant des objectifs personnels et scolaires, les élèves sont motivés à continuer de progresser en danse et à développer leurs compétences socio-émotionnelles, ce qui les prépare à relever de futurs défis avec plus de confiance et d'efficacité.