Plan de Leçon Teknis | Mouvement et Danse

Objectif

Durée: (10 - 15 minutes)

L’objectif de cette séquence est de préparer les élèves à la pratique du mouvement et de la danse, tout en développant des habiletés motrices et cognitives indispensables à leur épanouissement global. Par ailleurs, cette démarche fait le lien avec le monde professionnel en valorisant la créativité et l'expression corporelle, des compétences très recherchées dans de nombreux secteurs.

Objectif Utama:

1. Expérimenter plusieurs styles de danse pour renforcer les compétences motrices et cognitives.

2. Identifier et analyser les motifs de mouvements à travers différents styles de danse.

Objectif Sampingan:

1. Favoriser l’intégration sociale et l’esprit d’équipe à travers des activités collaboratives.

Introduction

Durée: (15 - 20 minutes)

Cette phase a pour objectif de préparer les élèves à l'exploration du mouvement et de la danse en affinant leurs compétences motrices et cognitives, tout en établissant un lien avec le monde professionnel grâce à la créativité et l'expression corporelle.

Curiosités et Connexion au Marché

🎭 La danse ne se limite pas à une expression artistique, c’est aussi un métier à part entière. Les danseurs professionnels évoluent au sein de troupes de ballet, compagnies théâtrales, productions cinématographiques ou spectacles divers. De leur côté, les chorégraphes imaginent constamment de nouveaux univers, tandis que les professeurs de danse transmettent leur savoir dans des studios et écoles. 📄 Aujourd’hui, sur le marché de l’emploi, des compétences telles que la créativité, l'expression corporelle et la capacité à travailler en équipe sont particulièrement valorisées, notamment dans les secteurs de la publicité, de l’éducation et de la santé.

Contextualisation

Le mouvement et la danse occupent une place essentielle dans le développement humain et se retrouvent dans toutes les cultures. À travers la danse, nous exprimons nos émotions, racontons des histoires et renouons avec notre patrimoine. Qu'il s'agisse de danses folkloriques ou contemporaines, chaque style offre une approche unique pour explorer le corps et stimuler nos compétences motrices et notre créativité.

Activité Initiale

📹 Activité d’introduction : Diffuser un extrait vidéo (2-3 minutes) présentant divers styles de danse (ballet, hip-hop, samba, etc.). À la fin de la vidéo, poser la question suivante pour lancer la réflexion : « Quelles émotions ou histoires pensez-vous que véhicule chaque style ? »

Développement

Durée: 55 - 65 minutes

Cette phase a pour but de mettre en pratique les notions abordées sur le mouvement et la danse, permettant aux élèves d’expérimenter et d’identifier différents styles. Elle vise également à développer leurs compétences motrices et cognitives grâce à la création et à la présentation de chorégraphies, tout en favorisant l'expression corporelle et le travail collaboratif.

Sujets

1. Styles de danse : Ballet, Hip-Hop, Samba, Danse Contemporaine, etc.

2. Motifs de mouvements corporels

3. Expression corporelle et émotions

4. Coordination motrice et rythme

Réflexions sur le Sujet

Inviter les élèves à réfléchir sur la manière dont différents styles de danse influencent leurs émotions et à considérer comment chaque geste peut raconter une histoire. Les amener à partager leurs ressentis lors de l'exécution de divers mouvements et à discuter de ce que ces gestes peuvent transmettre aux autres. Encourager les élèves à reconnaître l'importance de l'expression corporelle, que ce soit dans leur vie de tous les jours ou sur le plan professionnel.

Mini Défi

Défi créatif : Imaginer une chorégraphie

Les élèves seront répartis en petits groupes et devront créer une courte chorégraphie (1 à 2 minutes) inspirée de l’un des styles présentés dans la vidéo d’introduction. Ils devront intégrer différents mouvements et expressions faciales afin de transmettre une émotion ou raconter une histoire.

1. Diviser la classe en groupes de 4 à 5 élèves.

2. Chaque groupe choisit un style de danse présenté dans la vidéo d’introduction.

3. Allouer 10 minutes à la création de la chorégraphie.

4. Encourager l’intégration de mouvements corporels et d’expressions faciales pour véhiculer une émotion ou un récit.

5. Chaque groupe présente sa chorégraphie devant la classe.

6. Après chaque prestation, engager une discussion sur les émotions et l’histoire communiquées par la chorégraphie.

Renforcer la coordination motrice, stimuler la créativité et enrichir l'expression corporelle, tout en favorisant le travail en équipe et la communication non verbale.

**Durée: 40 - 45 minutes

Exercices d'Évaluation

1. Demander aux élèves quels ont été les principaux défis rencontrés lors de la création de la chorégraphie et comment ils ont réussi à les surmonter.

2. Inviter chaque élève à rédiger un court paragraphe sur ses ressentis durant l’activité et sur les apprentissages réalisés.

3. Faire réaliser aux élèves un dessin illustrant une séquence de mouvements qui exprime une émotion ou raconte une histoire, sans utiliser de mots.

Conclusion

Durée: (10 - 15 minutes)

Cette étape vise à consolider les apprentissages en réflexionnant sur les activités réalisées et leurs applications concrètes, tout en soulignant la valeur des compétences développées pour la vie quotidienne et le futur professionnel.

Discussion

📣 Discussion : Conduire un échange avec les élèves afin de récolter leurs impressions sur la leçon. Inviter chacun à partager son expérience lors de la création et de la présentation de la chorégraphie de groupe, en mettant en lumière les défis rencontrés et les enseignements tirés. Encourager une réflexion sur la manière dont la danse peut servir de moyen de communication et d'expression, tant dans la vie personnelle que professionnelle, et sur l'applicabilité des compétences développées.

Résumé

📋 Résumé : Faire un récapitulatif des points clés de la séance, en rappelant les styles de danse explorés (ballet, hip-hop, samba, etc.), les motifs de mouvements et l’importance de l'expression des émotions à travers le corps. Insister sur le fait que chaque style permet de raconter une histoire et contribue au développement des compétences motrices et cognitives.

Clôture

🔚 Clôture : Expliquer aux élèves l'importance d'allier théorie et pratique, en soulignant le lien entre les concepts étudiés et les activités créatives mises en œuvre. Rappeler que la danse n'est pas seulement une forme d'art, mais aussi une compétence valorisée dans de nombreux domaines professionnels. Remercier les élèves pour leur engagement et les encourager à continuer d'explorer et d'exprimer leur créativité par le mouvement.