Plan de cours | Apprentissage socio-émotionnel | Danses : Injustice et Préjugés

Objectif

Durée: (10 - 15 minutes)

Cette séquence vise à familiariser les élèves avec le thème de la leçon en mettant en lumière la danse comme moyen d'expression à la fois sociale et culturelle. En découvrant le rôle de la danse dans la lutte contre les injustices et les stéréotypes, les élèves commencent à développer un regard critique et une empathie en phase avec les compétences socio-émotionnelles travaillées tout au long du cours.

Objectif Utama

1. Comprendre la portée sociale et culturelle de la danse.

2. Saisir comment la danse peut devenir un puissant outil d'expression face à l'injustice sociale et aux préjugés.

Introduction

Durée: (15 - 20 minutes)

Activité d'échauffement émotionnel

Sur le Chemin de la Sérénité

Méditation Guidée

1. Inviter les élèves à s'asseoir confortablement, le dos bien droit et les pieds à plat sur le sol.

2. Les encourager à fermer les yeux et à poser leurs mains sur leurs genoux ou sur leurs cuisses.

3. Expliquer qu'ils doivent se concentrer sur leur respiration, en inspirant profondément par le nez et en expirant lentement par la bouche.

4. Les guider pour imaginer un lieu paisible et sécurisant, tel qu'une plage tranquille ou un jardin fleuri.

5. Pendant quelques minutes, décrire une scène relaxante en évoquant des détails comme la caresse d'une brise légère, le murmure des vagues ou le chant des oiseaux.

6. Inviter ensuite les élèves à ramener doucement leur attention en ouvrant les yeux et en s'étirant en douceur.

Contextualisation du contenu

La danse a toujours été un moyen d'expression culturelle et sociale d'une grande puissance. Dans de nombreuses communautés, elle sert non seulement à célébrer, mais aussi à protester et à résister. Par exemple, durant l'apartheid en Afrique du Sud, les danses traditionnelles étaient un vecteur de résistance culturelle contre l'oppression. De même, des mouvements comme le hip-hop ont vu le jour dans les milieux urbains pour répondre au racisme et aux inégalités sociales, offrant ainsi une tribune aux voix souvent marginalisées.

Reconnaître la danse comme un langage capable de transmettre des émotions et des récits complexes permet aux élèves de développer une empathie accrue envers des parcours de vie différents. La danse se présente comme un langage universel, dépassant les frontières culturelles et linguistiques pour mieux comprendre les combats contre l'injustice sociale et les préjugés.

Développement

Durée: (60 - 75 minutes)

Guide théorique

Durée: (20 - 25 minutes)

1. Définition de la danse : La danse est une forme artistique qui implique le mouvement rythmé du corps, souvent accompagné de musique. Elle constitue une expression culturelle susceptible d’avoir des significations variées en fonction du contexte social et historique.

2. La danse en tant que vecteur social : Souvent, la danse est utilisée pour exprimer des ressentis et raconter des histoires sociales. On peut penser, par exemple, aux danses traditionnelles lors de cérémonies ou aux mouvements urbains tels que le hip-hop, nés comme formes de résistance face aux défis sociétaux.

3. Injustice sociale et préjugés : L’injustice sociale se manifeste par des inégalités et des discriminations au sein de divers groupes. Les préjugés représentent des jugements hâtifs et infondés souvent basés sur l’ignorance.

4. La danse contre l'injustice : Historiquement, différents mouvements de danse ont servi de moyens pour contester l'injustice et les stéréotypes. Durant l'apartheid, par exemple, les danses traditionnelles ont été un moyen de résistance culturelle.

5. Exemples concrets : Illustrer comment des styles comme le hip-hop, nés dans des contextes urbains, ont offert une réponse face au racisme et aux inégalités, permettant à des voix souvent étouffées de se faire entendre.

6. Comparaisons artistiques : Établir des liens entre la danse et d'autres arts comme la musique ou la peinture afin d'aider les élèves à comprendre comment chaque discipline peut être utilisée pour communiquer des émotions et des revendications sociales.

Activité avec retour socio-émotionnel

Durée: (30 - 40 minutes)

Mouvements de Résistance

Pour cette activité, les élèves devront créer et présenter une danse symbolisant une lutte contre une injustice sociale ou des préjugés. Ils travailleront en groupe pour choisir un thème précis et développer une chorégraphie qui porte un message fort de résistance et d'autonomisation.

1. Constituer des groupes de 4 à 5 élèves.

2. Demander à chaque groupe de choisir un thème en lien avec l'injustice sociale ou les préjugés (par exemple, racisme, inégalités de genre, harcèlement).

3. Inviter les groupes à discuter de la manière dont la danse peut servir à exprimer leurs idées et ressentis sur le thème choisi.

4. Laisser le temps aux groupes de concevoir une chorégraphie illustrant ce thème, en encourageant la réflexion sur des mouvements véhiculant des émotions spécifiques.

5. Une fois les chorégraphies créées, chaque groupe présentera sa danse devant la classe.

6. Après chaque prestation, inviter les élèves à exprimer les émotions et messages qu'ils ont perçus à travers les mouvements.

Discussion et retour en groupe

Après les présentations, animer une discussion collective en adoptant la méthode RULER. Il s'agira de Reconnaître les émotions exprimées dans les danses, tant par les interprètes que par le public. Les élèves devront Comprendre les causes et conséquences de ces émotions en discutant de l'impact des injustices et des préjugés. Ils seront ensuite invités à Étiqueter appropriément les émotions ressenties, en identifiant par exemple la colère, la tristesse, l'espoir ou le sentiment d'émancipation. Il sera important aussi d'Exprimer ces émotions de manière adéquate, en partageant leurs expériences de façon respectueuse, avant de Réguler efficacement ces sentiments en échangeant sur des stratégies permettant de gérer l'adversité et de promouvoir l'empathie et la solidarité.

Conclusion

Durée: (15 - 20 minutes)

Réflexion et régulation émotionnelle

Inviter les élèves à une réflexion écrite ou à une discussion de groupe sur les difficultés rencontrées lors de la création et de la présentation de leur danse. Demander aux élèves de réfléchir à leurs ressentis à différents moments de l'activité, depuis le choix du thème jusqu'à la présentation finale. Les encourager à évoquer la manière dont ils ont géré leurs émotions et ce qu'ils ont appris sur eux-mêmes et sur les autres. Pour la rédaction, proposer des questions directrices telles que : 'Quels défis ai-je rencontré ?', 'Quels sentiments ai-je éprouvés durant l'activité ?' ou 'Quelles stratégies ai-je mises en place pour gérer mes émotions ?'. Pour le débat en groupe, créer un climat de confiance où chacun se sent libre de partager son expérience.

Objectif: Cette étape vise à encourager l'auto-évaluation et la régulation des émotions chez les élèves. En réfléchissant aux obstacles rencontrés et aux méthodes employées pour gérer leurs émotions, les élèves pourront mettre en place des stratégies efficaces face à de futures situations difficiles. Ce processus permettra également de renforcer l'empathie et la compréhension entre pairs, contribuant à créer un environnement scolaire plus solidaire.

Aperçu de l'avenir

Expliquer aux élèves combien il est important de se fixer des objectifs personnels et académiques en lien avec le contenu de la leçon. Les inviter à réfléchir à comment ils pourraient appliquer les apprentissages tirés de la danse en tant que moyen d'expression sociale dans leur quotidien. Par exemple, ils pourraient décider d'approfondir leur connaissance des styles de danse qui défendent la justice sociale ou de participer à des initiatives communautaires utilisant la danse comme instrument de protestation. Ils seront incités à écrire ces objectifs et à les partager avec la classe, s'ils le souhaitent.

Penetapan Objectif:

1. Découvrir divers styles de danse qui défendent la justice sociale.

2. Participer à des actions communautaires où la danse est utilisée comme moyen de protestation.

3. Créer leur propre chorégraphie illustrant un thème de justice sociale.

4. Développer leur capacité à ressentir et comprendre les émotions lors de discussions sur l'injustice sociale et les préjugés.

5. Utiliser la danse comme un outil d'expression émotionnelle et sociale dans le cadre scolaire. Objectif: Cette partie de la leçon a pour but d'encourager l'autonomie des élèves ainsi que l'application concrète des apprentissages. En se fixant des objectifs en lien avec la leçon, les élèves seront amenés à approfondir les thématiques abordées et à intégrer ces connaissances dans leur quotidien, consolidant ainsi leur apprentissage et favorisant le développement continu des compétences socio-émotionnelles.