Plan de Cours | Méthodologie Active | Danses : Injustice et Préjugés

Hypothèses: Ce Plan de Cours Actif suppose : une durée de cours de 100 minutes, une étude préalable des élèves à la fois avec le Livre et le début du développement du Projet, et qu'une seule activité (parmi les trois suggérées) sera choisie pour être réalisée pendant le cours, car chaque activité est conçue pour occuper une grande partie du temps disponible.

Objectif

Durée: (5 - 10 minutes)

Définir clairement les objectifs permet d’orienter l’attention des élèves et de les préparer à intégrer l’idée de la danse comme levier pour combattre injustices et préjugés. Cela motive également les élèves en illustrant la pertinence du thème dans des contextes réels et historiques.

Objectif Utama:

1. Affiner la capacité des élèves à percevoir la danse comme un vecteur d'expression sociale et culturelle, pouvant être mobilisé pour lutter contre les injustices et les préjugés.

2. Analyser des exemples historiques et contemporains de danses utilisées en tant qu'instruments de protestation et de résistance, en montrant comment ces mouvements peuvent remettre en question et transformer les normes sociales.

Objectif Tambahan:

1. Favoriser l’empathie et le respect envers diverses formes d’expression culturelle via la danse.
2. Encourager le débat et la réflexion critique sur le rôle de la danse dans la société.

Introduction

Durée: (15 - 20 minutes)

L’introduction a pour but de capter l’attention des élèves en les confrontant à des situations-problèmes qui stimulent leur réflexion sur la danse en tant qu’instrument de protestation et d’inclusion. En contextualisant avec des exemples réels et historiques, elle établit un lien entre théorie et pratique tout en soulignant l’importance culturelle et sociale de la danse.

Situation Basée sur un Problème

1. Imaginez que vous êtes à une soirée et que vous constatez que certaines personnes excluent d’autres de la piste de danse simplement parce qu’elles sont différentes. Comment la danse pourrait-elle favoriser l’inclusion et combattre ces préjugés ?

2. Imaginez une situation où un groupe de personnes danse pour protester contre une loi injuste. Quel type de danse conviendrait pour transmettre ce message et comment organiser la chorégraphie pour amplifier cette protestation ?

Contextualisation

La danse ne se résume pas à un simple loisir, elle incarne un puissant moyen d’expression sociale et culturelle. Prenons l’exemple du Locking, un style de danse urbaine né aux États-Unis dans les années 1960, créé par de jeunes Afro-Américains pour dénoncer la ségrégation raciale. Par ailleurs, les danses traditionnelles à travers le monde racontent des histoires et véhiculent des valeurs fortes, servant souvent de résistance face à des régimes oppressifs ou conservateurs. Ces exemples illustrent comment la danse peut être mobilisée pour relever des défis concrets et promouvoir l’égalité et la justice.

Développement

Durée: (75 - 85 minutes)

La phase de développement permet aux élèves d’appliquer de manière concrète leurs connaissances sur la danse en tant qu’outil de résistance et d’inclusion. Grâce à ces activités collaboratives, ils approfondiront leur compréhension de la puissance de la danse comme moyen d’expression sociale et culturelle, tout en développant des compétences en recherche, créativité, travail d’équipe et empathie.

Suggestions d'Activités

Il est recommandé de ne réaliser qu'une seule des activités suggérées

Activité 1 - Danse des Droits

> Durée: (60 - 70 minutes)

- Objectif: Favoriser la compréhension des droits de l’homme à travers l'expression artistique, en développant des compétences en recherche, créativité et travail collaboratif.

- Description: Les élèves seront répartis en groupes de maximum 5 et chaque groupe devra incarner un droit fondamental à travers une danse créative. Ils auront à choisir un droit de la Déclaration universelle des droits de l’homme, à effectuer une courte recherche, puis à élaborer une chorégraphie qui en traduise le sens et l’importance. Chaque groupe présentera ensuite sa création à la classe en expliquant le droit choisi et la manière dont sa chorégraphie s’en inspire.

- Instructions:

• Divisez la classe en groupes de maximum 5 élèves.

• Attribuez à chaque groupe un droit de la Déclaration universelle des droits de l’homme.

• Allouez 30 minutes pour la recherche et l’élaboration de la chorégraphie.

• Aidez les élèves à créer des mouvements qui retranscrivent le droit sélectionné.

• Consacrez 30 minutes supplémentaires à la répétition de la chorégraphie.

• Chaque groupe prépare une présentation orale accompagnée d’une brève explication du droit choisi.

Activité 2 - Danse de la Révolution

> Durée: (60 - 70 minutes)

- Objectif: Explorer l’utilisation de la danse comme outil de résistance dans divers contextes historiques et sociaux, tout en renforçant la compréhension des événements passés et leur impact sur le présent.

- Description: Dans cette activité, les élèves exploreront l’histoire des danses utilisées dans des mouvements de protestation et de résistance. Chaque groupe sélectionnera un mouvement social ou un moment historique marquant durant lequel la danse a servi d’expression et de contestation. Ils devront ensuite créer une chorégraphie qui reflète cet événement, et en faire une présentation devant la classe.

- Instructions:

• Formez des groupes de maximum 5 élèves.

• Chaque groupe choisit un mouvement social ou un moment historique où la danse a été utilisée pour la protestation.

• Prévoyez 30 minutes de recherche sur le sujet choisi.

• Concevez une chorégraphie qui capture le contexte et l'esprit de la résistance.

• Accordez 30 minutes pour répéter la chorégraphie.

• Présentez la création devant la classe avec une brève explication du contexte historique.

Activité 3 - Festival de l'Inclusion

> Durée: (60 - 70 minutes)

- Objectif: Renforcer la compréhension et le respect de la diversité en utilisant la danse pour célébrer et intégrer différentes cultures et identités.

- Description: Par groupes, les élèves élaboreront une danse qui célèbre la diversité et promeut l'inclusion de toutes les cultures, genres et capacités. Chaque groupe choisira un thème spécifique lié à la diversité et s’inspirera de danses traditionnelles afin de créer une chorégraphie collective mettant en lumière la richesse de la diversité.

- Instructions:

• Divisez les élèves en groupes de maximum 5.

• Chaque groupe choisit un thème de diversité (par exemple, genre, culture, différentes capacités).

• Recherchez des danses traditionnelles en lien avec le thème choisi.

• Créez une chorégraphie fusionnant des éléments caractéristiques de ces danses.

• Répétez pendant 40 minutes.

• Présentez la danse à l’ensemble de la classe en expliquant le contexte et les références culturelles utilisées.

Retour d'information

Durée: (10 - 15 minutes)

L’objectif de cette étape est de consolider les acquis en invitant les élèves à réfléchir sur leur expérience et à échanger leurs points de vue. Cette discussion permet de renforcer la compréhension des thèmes abordés tout en développant des compétences en communication et en empathie, et d’évaluer leur engagement par rapport aux idées de résistance et d’inclusion.

Discussion en Groupe

Une fois les présentations terminées, regroupez l’ensemble des élèves pour une discussion collective. Commencez par une brève introduction soulignant l’importance de comprendre comment la danse peut être utilisée comme moyen de résistance et d’inclusion. Invitez les élèves à partager leurs expériences : quels obstacles ont-ils rencontrés, ce qui les a le plus surpris et ce qu’ils ont ressenti en exprimant les thèmes choisis. Vous pouvez poser des questions telles que : « Quels ont été les plus grands défis dans la création de votre danse ? Comment pensez-vous que la danse pourrait favoriser l’inclusion dans votre communauté ? »

Questions Clés

1. Quels droits humains et quels mouvements sociaux ont été mis en avant, et pour quelles raisons avez-vous choisi ces thèmes ?

2. De quelle manière la danse a-t-elle permis d’exprimer un message de résistance ou d’inclusion dans vos présentations ?

3. En quoi l’expérience de création et de présentation a-t-elle modifié votre perception du pouvoir de l’expression artistique ?

Conclusion

Durée: (5 - 10 minutes)

La conclusion vise à s’assurer que les élèves ont bien intégré les concepts clés de la leçon en reliant théorie et pratique, et à leur montrer comment ces apprentissages peuvent être appliqués dans des situations concrètes. Elle renforce également l’importance du thème étudié, en incitant chacun à réfléchir à la manière de promouvoir l’inclusion et de combattre les préjugés au quotidien.

Résumé

Pour clôturer la séance, l’enseignant récapitulera les points essentiels abordés, en reprenant les danses étudiées et leur rôle en tant qu’outils de protestation et de résistance. Il rappellera brièvement les droits de l’homme et mouvements sociaux explorés, en soulignant la façon dont chaque groupe a su traduire ces thèmes par la danse.

Connexion avec la Théorie

L’enseignant mettra en lumière la manière dont la leçon a su relier théorie et pratique, en expliquant comment les concepts des droits humains et des mouvements sociaux se sont matérialisés à travers la création des chorégraphies par les élèves.

Clôture

En conclusion, il est fondamental de rappeler aux élèves l’importance du thème dans leur vie quotidienne, en soulignant comment la compréhension des diverses cultures et l’expression artistique peuvent contribuer à une société plus inclusive et équitable. Cette réflexion finale invite chacun à percevoir le pouvoir transformateur de l’art et du respect mutuel.