Plan de Cours | Méthodologie Active | L'espace dans la construction des mouvements de danse
Mots-Clés | Espace et Danse, Mouvements Adaptatifs, Chorégraphie et Espace, Configurations Spatiales, Expression Corporelle, Créativité en Danse, Interactivité et Collaboration, Réflexion Critique, Application Pratique, Conscience Spatiale |
Matériel Nécessaire | Ruban adhésif, Musique et système sonore, Divers instruments de musique, Variété d'objets (chaises, tables, ruban adhésif), Salle de classe ou environnement similaire |
Hypothèses: Ce Plan de Cours Actif suppose : une durée de cours de 100 minutes, une étude préalable des élèves à la fois avec le Livre et le début du développement du Projet, et qu'une seule activité (parmi les trois suggérées) sera choisie pour être réalisée pendant le cours, car chaque activité est conçue pour occuper une grande partie du temps disponible.
Objectif
Durée: (5 - 10 minutes)
La phase des objectifs est cruciale pour définir clairement ce que l'on attend à la fin du cours. Elle aide à guider l'enseignant et les élèves concernant les objectifs d'apprentissage spécifiques, s'assurant que tous les participants sont sur la même longueur d'onde et concentrés sur les compétences à développer. Cette section contribue également à établir un cadre pour évaluer les progrès des élèves et effectuer des ajustements méthodologiques au cours du processus.
Objectif Utama:
1. Explorer comment différentes configurations spatiales influencent les mouvements en danse, permettant aux élèves de saisir l'interaction entre l'espace et la dynamique corporelle.
2. Offrir aux élèves l'occasion d'expérimenter et de découvrir diverses formes d'orientation spatiale durant la danse, tout en encourageant leur créativité et leur expression personnelle.
Objectif Tambahan:
- Encourager la collaboration et l'échange entre les élèves à travers des activités de groupe qui impliquent l'utilisation de l'espace en danse.
- Développer les compétences d'observation et d'analyse critique des élèves en les invitant à réfléchir sur la manière dont l'espace peut transformer la perception d'un mouvement dansé.
Introduction
Durée: (10 - 15 minutes)
La phase d'introduction est essentielle pour capter l'attention des élèves et les amener à réfléchir de manière critique sur l'impact de l'espace sur les mouvements en danse. En présentant des situations problématiques, on encourage les élèves à utiliser leurs connaissances antérieures de manière concrète et réfléchie. La contextualisation aide à relier ces concepts à la réalité, suscitant davantage d'intérêt et de pertinence du sujet pour les élèves.
Situation Basée sur un Problème
1. Imaginez que vous êtes sur une petite scène avec plusieurs danseurs. Selon vous, comment l'espace limité influencerait-il vos mouvements ?
2. Rappelez-vous d'un spectacle de danse que vous avez vu où les danseurs ont joué avec l'espace de façon intéressante. De quelle manière l'utilisation de l'espace a-t-elle modifié votre perception de la performance ?
Contextualisation
La danse est un art qui se déploie non seulement dans le corps du danseur mais aussi dans l'espace qui l'entoure. Les grands espaces peuvent permettre des mouvements plus amples et dynamiques, tandis que les espaces restreints peuvent offrir une danse plus intime et contenue. Comprendre comment l'espace impacte la danse permet aux danseurs de s'adapter à différents milieux et situations, rendant leurs performances plus riches et expressives.
Développement
Durée: (75 - 80 minutes)
La phase de développement est essentielle pour que les élèves mettent en pratique leurs apprentissages sur l'interaction entre l'espace et la danse de manière concrète et imaginative. À travers des activités ludiques et captivantes, les élèves sont encouragés à explorer et expérimenter comment les différentes configurations spatiales influencent leurs mouvements. Cette pratique aide à ancrer l'apprentissage théorique tout en nourrissant la créativité, la collaboration et l'expression corporelle.
Suggestions d'Activités
Il est recommandé de ne réaliser qu'une seule des activités suggérées
Activité 1 - Danse dans un Sommet Réduit
> Durée: (60 - 70 minutes)
- Objectif: Explorer l'influence de l'espace limité sur les mouvements de danse tout en stimulant la créativité dans l'adaptation des chorégraphies.
- Description: Au cours de cette activité, les élèves examinent comment l'espace limité influence leurs mouvements de danse. L'enseignant délimitera des zones de différentes tailles sur le sol de la classe à l'aide de ruban adhésif. Chaque groupe d'élèves se verra attribuer une zone spécifique pour créer une chorégraphie adaptée à l'espace désigné.
- Instructions:
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Formez des groupes de 5 élèves maximum.
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Tracez des zones de différentes tailles sur le sol avec du ruban adhésif.
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Chaque groupe choisit une zone et observe ses dimensions.
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Les élèves discutent et planifient une chorégraphie qui s'adapte à l'espace.
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Chaque groupe répète sa danse en tenant compte des limites spatiales.
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À l'issue des répétitions, tous les groupes présentent leur danse à la classe.
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Organisez une discussion sur la façon dont l'espace a influencé leurs mouvements.
Activité 2 - Danse Espace Dynamique
> Durée: (60 - 70 minutes)
- Objectif: Développer la capacité d'adaptation des élèves face aux changements d'espace et de musique, en favorisant l'expression à travers la danse.
- Description: Les élèves composeront des danses qui évoluent au rythme des variations dynamiques de la musique. Différents instruments musicaux seront utilisés pour suggérer diverses utilisations de l'espace (par exemple, des mouvements expansifs avec des tambours et des mouvements contenus avec des flûtes). Les élèves devront ajuster leurs mouvements en fonction des changements de musique et d'espace disponible.
- Instructions:
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Formez des groupes de 5 élèves maximum.
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Expliquez que chaque morceau de musique aura une dynamique spatiale associée.
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Faites jouer différents styles de musique, chacun lié à un type d'espace.
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Les élèves créent et répètent des danses en coordination avec les dynamiques de la musique et l'espace suggéré.
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Chaque groupe présente sa danse, variant les mouvements en fonction de l'évolution de la musique et de l'espace.
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Encouragez la réflexion sur la façon dont les variations de musique et d'espace ont impacté leurs chorégraphies.
Activité 3 - Exploration Créative de l'Espace
> Durée: (60 - 70 minutes)
- Objectif: Favoriser la créativité dans l'utilisation des objets et des espaces pour concevoir des mouvements de danse novateurs.
- Description: Les élèves utiliseront des objets tels que des chaises, des tables et du ruban adhésif pour créer différentes configurations spatiales dans la salle. Chaque groupe doit ensuite concevoir une chorégraphie qui interagit avec ces objets, explorant de nouvelles possibilités de mouvement et d'expression.
- Instructions:
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Fournissez des objets tels que des chaises, des tables et du ruban adhésif.
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Les groupes sélectionnent des objets et les arrangent pour créer un environnement unique.
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Discutez et planifiez une chorégraphie qui utilise les objets et l'espace de manière imaginative.
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Les groupes répètent leurs chorégraphies.
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Organisez des présentations de danse, en mettant l'accent sur l'interaction avec les objets et l'espace.
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Discutez de comment les objets et l'aménagement de l'espace ont influencé la danse.
Retour d'information
Durée: (15 - 20 minutes)
L'objectif de cette phase est de permettre aux élèves de réfléchir et d'exprimer ce qu'ils ont appris lors des activités pratiques. Les discussions en groupe contribuent à consolider leurs connaissances acquises, à favoriser l'articulation des idées et à permettre aux élèves d'apprendre les uns des autres. Cette phase sert également à évaluer la compréhension des élèves concernant l'impact de l'espace sur les mouvements de danse et à encourager l'application de ces apprentissages dans divers contextes.
Discussion en Groupe
Terminez le cours par une discussion de groupe avec tous les élèves. Commencez par rappeler les activités réalisées et invitez les élèves à partager leurs expériences et apprentissages. Suggérez que chaque groupe discute de la manière dont l'espace a influencé leurs chorégraphies et ce qu'ils ont découvert en adaptant leurs mouvements aux variations d'espace et de musique. Encouragez les élèves à exprimer comment ces expériences peuvent être appliquées à de futures performances de danse ou dans d'autres aspects de leur vie.
Questions Clés
1. Comment la taille et la configuration des espaces ont-elles changé votre façon de bouger en danse ?
2. Quels défis avez-vous rencontrés pour adapter vos chorégraphies aux espaces et objets disponibles ?
3. Comment allez-vous appliquer ce que vous avez appris aujourd'hui à d'autres formes d'expression artistique ou dans votre vie quotidienne ?
Conclusion
Durée: (5 - 10 minutes)
La phase de conclusion est fondamentale pour renforcer les connaissances acquises pendant le cours, aidant les élèves à synthétiser les informations et les réflexions générées par les activités pratiques. De plus, cette section aide à mettre en lumière la pertinence de l'étude de l'espace dans la danse pour d'autres aspects de la vie, encourageant les élèves à appliquer ce qu'ils ont appris dans divers contextes, tout en consolidant le lien entre la théorie apprise et la pratique vécue.
Résumé
Dans ce cours, nous avons exploré comment l'espace influence les mouvements en danse à travers des activités pratiques qui ont permis aux élèves d'expérimenter et d'adapter leurs mouvements aux différentes configurations spatiales. Nous avons discuté de l'importance de l'espace dans les mouvements dansés et de la manière dont divers environnements peuvent modifier la perception et l'exécution d'une danse.
Connexion avec la Théorie
Nous avons fait le lien entre la théorie et la pratique en laissant les élèves danser dans des espaces aux limitations variées et en observant comment ils adaptaient leurs mouvements. Les activités ont permis aux élèves d'ancrer de façon concrète leur connaissance théorique de l'espace en danse, visualisant et ressentant l'impact de l'espace sur leurs performances.
Clôture
L'importance de cette leçon va au-delà de la danse ; elle enseigne aux élèves comment leur environnement influence leur comportement et leurs mouvements, une leçon précieuse applicable à diverses situations de la vie, que ce soit à l'école, à la maison ou dans des espaces publics. Apprendre l'espace en danse contribue à développer une meilleure conscience spatiale et une adaptabilité, deux compétences essentielles dans plusieurs domaines de la vie quotidienne.