Plan de Cours | Méthodologie Active | Théâtre : Création et Personnages

Hypothèses: Ce Plan de Cours Actif suppose : une durée de cours de 100 minutes, une étude préalable des élèves à la fois avec le Livre et le début du développement du Projet, et qu'une seule activité (parmi les trois suggérées) sera choisie pour être réalisée pendant le cours, car chaque activité est conçue pour occuper une grande partie du temps disponible.

Objectif

Durée: (5 - 10 minutes)

Définir les objectifs est essentiel pour aligner les attentes de l'enseignant et des élèves. En précisant ce qui doit être réalisé, les élèves peuvent mieux diriger leurs efforts d'étude et leur participation en classe. Cette clarté aide aussi l'enseignant à organiser les activités en classe pour atteindre efficacement les résultats souhaités.

Objectif Utama:

1. Permettre aux élèves d'identifier et de décrire des personnages dans des pièces, en mettant l'accent sur leurs caractéristiques et la manière dont ils sont construits.

2. Développer des compétences en imitation et en jeu de rôle à travers des exercices pratiques, permettant aux élèves d'explorer la construction de personnages théâtraux.

Objectif Tambahan:

1. Encourager la créativité et l'expression personnelle des élèves à travers la création de personnages et de situations théâtrales.

Introduction

Durée: (15 - 20 minutes)

Cette étape d'introduction vise à activer les connaissances préalables des élèves et à les engager avec le thème de la leçon de manière pratique et contextualisée. Les situations-problèmes encouragent les élèves à réfléchir de façon critique et à appliquer leurs connaissances, tandis que la contextualisation établit un lien historique et culturel, augmentant ainsi leur intérêt et la pertinence de l'étude du théâtre et de ses personnages.

Situation Basée sur un Problème

1. Demandez aux élèves de se projeter dans un théâtre regardant une pièce qu'ils ne connaissent pas. Ils constatent que tous les personnages portent des masques et ne parlent pas. Comment pourraient-ils comprendre le rôle de chaque personnage sans entendre leurs répliques ?

2. Invitez les élèves à créer une petite scène théâtrale où chacun incarne un personnage représentant une émotion (comme la joie, la tristesse ou la peur) sans prononcer un mot. Quels gestes, expressions faciales et mouvements pourraient-ils utiliser pour transmettre l'émotion de leur personnage au public ?

Contextualisation

Pour mettre en contexte, l'enseignant peut évoquer l'utilisation historique des masques dans le théâtre grec ancien pour représenter différents personnages et émotions, étant donné que le public avait parfois du mal à bien voir les acteurs à cause de la distance et de l'éclairage. Cela met en lumière l'importance des expressions faciales et gestuelles au théâtre, et comment ces techniques sont encore pertinentes de nos jours pour créer des personnages mémorables et touchants.

Développement

Durée: (75 - 85 minutes)

La phase de développement est conçue pour permettre aux élèves d'appliquer et d'approfondir leurs connaissances préalables dans un cadre pratique et collaboratif. En travaillant par groupes, les élèves développent non seulement des compétences en coopération mais explorent également de manière créative les techniques théâtrales étudiées. Chaque activité a pour but de renforcer la compréhension des élèves sur la création et l'interprétation de personnages au théâtre, tout en suscitant leur créativité et leur expression personnelle.

Suggestions d'Activités

Il est recommandé de ne réaliser qu'une seule des activités suggérées

Activité 1 - Théâtre Sans Mots

> Durée: (60 - 70 minutes)

- Objectif: Développer la capacité à exprimer des émotions à travers des gestes et des expressions faciales, ainsi que comprendre l'importance de la communication non verbale au théâtre.

- Description: Dans cette activité, les élèves créeront et présenteront une courte scène théâtrale qui raconte une histoire sans mots. Chaque groupe recevra un cadre de base et une émotion spécifique à représenter (par exemple, un jardin avec l'émotion de la joie).

- Instructions:

• Divisez la classe en groupes de 5 élèves maximum.

• Distribuez les cadres et les émotions à chaque groupe.

• Accordez à chaque groupe 10 minutes pour planifier leur scène, en se concentrant sur l'expression de l'émotion donnée à travers des gestes, des mouvements et des expressions faciales.

• Chaque groupe présentera sa scène à la classe, qui devra deviner l'émotion que le groupe a essayé de représenter.

• Après toutes les présentations, discutez avec la classe des différentes méthodes utilisées par chaque groupe pour communiquer des émotions sans parler.

Activité 2 - Le Bal des Masques

> Durée: (60 - 70 minutes)

- Objectif: Explorer la complexité et la capacité de transformation des personnages à travers l'utilisation des masques et des expressions.

- Description: Les élèves confectionneront des masques pour représenter diverses émotions et personnalités. Ils improviseront ensuite de courtes scènes où ils changeront de masque pour démontrer comment un personnage peut avoir plusieurs facettes.

- Instructions:

• Chaque groupe choisit un type de personnage (par exemple, joyeux, triste, nerveux, confiant) et crée un masque qui correspond à ce personnage.

• Les groupes improvisent de courtes scènes où chaque personnage change de masque pour illustrer différentes émotions ou aspects de sa personnalité.

• Après les présentations, engagez la discussion sur la manière dont le changement de masque influence la perception du public à l'égard du personnage et de l'histoire.

Activité 3 - Jeu d'Ombres

> Durée: (60 - 70 minutes)

- Objectif: Comprendre et pratiquer l'art de la dramatique à travers les silhouettes, en explorant l'importance du mouvement et de la forme dans la création de personnages.

- Description: En utilisant uniquement leurs mains et un projecteur, les élèves créeront des scènes de théâtre d'ombre pour raconter une histoire, en mettant l'accent sur la silhouette et le mouvement pour représenter leurs personnages.

- Instructions:

• Divisez la classe en groupes de 5 élèves maximum.

• Chaque groupe doit choisir une histoire simple à raconter en utilisant des ombres.

• Les élèves doivent planifier et pratiquer leurs scènes, en mettant accent sur l'utilisation de leurs mains et de leurs corps pour produire des silhouettes représentant différents personnages et actions.

• Les scènes seront présentées à la classe en utilisant un projecteur.

• Après les présentations, discutez de l'importance de mouvements clairs et expressifs pour créer des personnages distincts et raconter efficacement une histoire.

Retour d'information

Durée: (10 - 15 minutes)

Cette étape du plan de leçon est cruciale pour que les élèves réfléchissent à ce qu'ils ont appris et à la manière dont ils ont appliqué leurs connaissances en pratique. La discussion de groupe leur permet de partager leurs expériences, ce qui aide à renforcer l'apprentissage et à identifier les aspects qui pourraient nécessiter davantage de travail. En répondant aux questions, les élèves développent aussi des compétences en auto-évaluation et en critique constructive.

Discussion en Groupe

Après avoir terminé les activités pratiques, réunissez tous les élèves pour une discussion de groupe. Commencez par demander comment chaque groupe a ressenti l'expérience d'interpréter différents personnages et émotions. Encouragez les élèves à partager ce qu'ils ont trouvé le plus difficile et ce qu'ils ont le plus apprécié. Demandez aussi comment ils pensent qu'ils pourraient améliorer leurs futures représentations.

Questions Clés

1. Quelles techniques avez-vous trouvées les plus efficaces pour exprimer des émotions sans mots durant les scènes ?

2. En quoi le changement de masques ou l'utilisation des ombres a-t-il aidé à définir les personnages dans vos scènes ?

3. Qu'avez-vous appris sur l'importance de l'expression corporelle et faciale dans la création de personnages au théâtre ?

Conclusion

Durée: (5 - 10 minutes)

L'objectif de cette phase de conclusion est de consolider l'apprentissage en établissant un lien clair entre la théorie étudiée et les activités pratiques réalisées. De plus, l'applicabilité des concepts théâtraux dans la vie quotidienne est mise en avant, renforçant ainsi l'importance de l'éducation artistique pour le développement global des élèves.

Résumé

Pour conclure la leçon, l'enseignant doit résumer les apprentissages clés concernant la création et l'interprétation de personnages au théâtre, en insistant sur le fait que les gestes, les expressions faciales et l'utilisation de masques et d'ombres sont des outils essentiels pour raconter des histoires sans paroles. Il est important de récapituler les activités réalisées et les idées récoltées lors des présentations et des discussions.

Connexion avec la Théorie

Au cours de la leçon, la connexion entre la théorie étudiée et la pratique a été clairement mise en lumière à travers des activités d'expression non verbale, permettant aux élèves d'appliquer des concepts théoriques dans des contextes pratiques. Grâce à la dramatisation, les élèves ont eu l'opportunité d'expérimenter directement comment les éléments théâtraux contribuent à la construction de personnages et d'histoires, consolidant ainsi les connaissances acquises.

Clôture

Enfin, il est essentiel de relever la pertinence de l'étude du théâtre et de ses techniques dans la vie de tous les jours. La capacité de communiquer des émotions et des idées à travers des gestes et des expressions est précieuse non seulement sur scène, mais aussi dans des situations de la vie courante, comme des présentations scolaires, des entretiens d'embauche, et des interactions sociales. Comprendre et pratiquer ces compétences enrichit la capacité d'expression et d'empathie des élèves.