Plan de cours | Apprentissage socio-émotionnel | Art : Critique Sociale

Objectif

Durée: 10 - 15 minutes

Cette séquence vise à offrir aux élèves une compréhension approfondie et nuancée de la manière dont l'art peut servir d'instrument de critique sociale, tout en favorisant le changement sociétal. Elle prépare également les élèves à s'impliquer activement dans des ateliers pratiques, en développant des compétences socio-émotionnelles telles que la connaissance de soi, la conscience sociale et les aptitudes relationnelles, tout en leur permettant de décoder les émotions présentes dans la création et l'interprétation d’œuvres engagées.

Objectif Utama

1. Expliquer comment l'art peut être utilisé comme un puissant outil de critique sociale en explorant des techniques artistiques précises.

2. Analyser deux mouvements sociaux historiques et étudier le rôle déterminant joué par l'art dans ces contextes.

Introduction

Durée: (15 - 20 minutes)

Activité d'échauffement émotionnel

Pleine Conscience : Vivre l’Instant Présent

La pleine conscience est une approche méditative qui aide à renforcer la concentration et l'attention, permettant aux élèves de s’ancrer pleinement dans l’instant présent. Cet exercice guide les élèves pour se focaliser sur leur respiration et leurs sensations corporelles, réduisant le stress et favorisant une meilleure clarté mentale.

1. Invitez les élèves à s'asseoir confortablement sur leur chaise, les pieds bien posés sur le sol et les mains reposant naturellement sur leurs cuisses.

2. Demandez-leur de fermer les yeux ou de fixer doucement un point stable devant eux.

3. Guide-les pour qu'ils portent simplement leur attention sur leur respiration, sans chercher à la modifier, en observant l'air qui entre et sort.

4. Proposez-leur de compter jusqu'à quatre lors de l'inspiration, puis de refaire le même compte à l'expiration, répétant ce cycle pendant quelques minutes.

5. Si leur esprit s'égare, invitez-les à ramener doucement leur attention sur leur respiration, sans se juger.

6. Après quelques minutes, demandez aux élèves d'élargir leur attention aux sensations corporelles, en remarquant toute tension ou détente dans différentes parties du corps.

7. Concluez en leur demandant d'ouvrir lentement les yeux et de revenir à la classe, prêts à démarrer l'activité.

Contextualisation du contenu

L'art a toujours été un moyen puissant pour critiquer et questionner la société. Des périodes comme la Renaissance ou le Modernisme témoignent de la manière dont l'art a permis de remettre en cause les normes religieuses, politiques et culturelles. Aujourd'hui, des artistes tels que Banksy et Ai Weiwei perpétuent cet engagement en utilisant leurs œuvres pour interroger des enjeux contemporains comme les inégalités sociales et la liberté d'expression. La capacité de l'art à évoquer des émotions et à stimuler la réflexion en fait un outil idéal pour susciter le débat. Comprendre et reconnaître ces émotions aide chacun à se connecter plus intimement aux messages véhiculés par l'œuvre tout en apprenant à exprimer ses propres points de vue de façon responsable et empathique.

Développement

Durée: 60 - 75 minutes

Guide théorique

Durée: 20 - 25 minutes

1. Définir l'Art en tant que Critique Sociale : Expliquez que l'art est un moyen d'expression puissant permettant aux artistes de critiquer la société en partageant leur point de vue sur des questions sociales, politiques et culturelles. Appuyez-vous sur des exemples historiques et modernes, notamment les œuvres de Banksy et Ai Weiwei.

2. L'Art et les Mouvements Sociaux : Présentez deux mouvements sociaux majeurs, en illustrant comment l'art a joué un rôle central dans leur évolution. Par exemple, la Renaissance, qui a challengé les normes religieuses et sociales, et le Modernisme, qui a remis en cause les conventions traditionnelles pour favoriser l'innovation.

3. Techniques Artistiques au Service de la Critique Sociale : Décrivez les différents moyens et techniques qu’utilisent les artistes pour interroger la société, que ce soit la peinture, la sculpture, la performance, le graffiti ou l'art numérique. Illustrez vos propos avec des exemples concrets d'œuvres et d'artistes.

4. L'Impact des Émotions dans l'Art Engagé : Montrez comment une œuvre critique peut déclencher des émotions intenses chez le spectateur. Expliquez la méthode RULER afin d'aider les élèves à identifier, comprendre, nommer, exprimer et réguler ces émotions. Par exemple, une œuvre sur l'injustice sociale peut susciter des sentiments de compassion et d'indignation.

5. Influence de l'Art sur l'Opinion Publique : Analysez comment l'art peut façonner l'opinion publique et accompagner des changements sociaux. Citez des œuvres emblématiques comme le 'Guernica' de Picasso, qui dénonçait les horreurs de la guerre, pour illustrer cet impact.

Activité avec retour socio-émotionnel

Durée: 35 - 40 minutes

Créer une Œuvre Engagée en Critique Sociale

Les élèves vont imaginer et réaliser leur propre œuvre d'art, en abordant une problématique sociale qui leur tient à cœur. Ils mettront en pratique les techniques et outils étudiés en théorie pour exprimer leurs opinions et leurs émotions sur le sujet choisi.

1. Divisez la classe en groupes de 3 à 4 élèves.

2. Chaque groupe trouve une question sociale qui le touche, par exemple les inégalités, les droits humains, l'environnement, etc.

3. Les membres du groupe discutent de l'impact de cette problématique sur leur vie et des émotions qu'elle suscite, en s'appuyant sur la méthode RULER.

4. Chaque groupe élabore une esquisse ou une idée pour une œuvre d'art critique. Ils peuvent choisir le médium qu'ils préfèrent (peinture, sculpture, performance, etc.).

5. Les groupes réalisent une maquette ou une esquisse de leur projet en utilisant le matériel disponible en classe.

6. Enfin, chaque groupe présente son travail à l'ensemble de la classe en expliquant la problématique abordée, les émotions suscitées et le message qu'il souhaite transmettre.

Discussion et retour en groupe

Après les présentations, animez une discussion collective en vous appuyant sur la méthode RULER pour offrir un retour socio-émotionnel constructif. Demandez aux élèves d'identifier et de comprendre les émotions exprimées dans les œuvres de leurs camarades, de les nommer avec précision et d'exprimer leurs propres ressentis de manière respectueuse. Discutez également des stratégies pour réguler ces émotions, tant dans le processus de création que dans l'interprétation des œuvres présentées. Invitez enfin les élèves à partager leurs impressions sur leur expérience créative.

Conclusion

Durée: 15 - 20 minutes

Réflexion et régulation émotionnelle

Invite les élèves à rédiger un court paragraphe dans lequel ils réfléchiront aux difficultés rencontrées lors de la création de leur œuvre engagée. Demandez-leur d'expliquer comment ils ont géré leurs émotions en s'appuyant sur la méthode RULER (identifier, comprendre, nommer, exprimer et réguler leurs ressentis). Ensuite, organisez un moment d'échange en groupe pour que chacun puisse partager son expérience dans un climat de bienveillance.

Objectif: L'objectif de cette étape est de favoriser l'auto-évaluation et la régulation émotionnelle, en aidant les élèves à identifier des stratégies efficaces pour faire face à des situations difficiles. En partageant leurs expériences, ils développent leur conscience de soi, leur maîtrise émotionnelle et leur empathie, intégrant ainsi l'apprentissage socio-émotionnel au quotidien.

Aperçu de l'avenir

Expliquez aux élèves l'importance de se fixer des objectifs personnels et scolaires pour prolonger le travail initié en classe. Aidez-les à définir des objectifs précis qui impliquent l'utilisation de l'art comme moyen de critique sociale ainsi que la mise en pratique des compétences socio-émotionnelles acquises. Ces objectifs pourraient inclure la création de nouvelles œuvres, l'implication dans des projets locaux ou une exploration approfondie de mouvements sociaux et artistiques.

Penetapan Objectif:

1. Réaliser une nouvelle œuvre d’art qui aborde une problématique sociale actuelle.

2. Participer à un projet communautaire visant à sensibiliser par l’art.

3. Effectuer des recherches complémentaires sur un mouvement social ou sur un artiste engagé.

4. Mettre en pratique quotidiennement les compétences socio-émotionnelles acquises (conscience de soi, maîtrise de soi, etc.).

5. Partager leurs œuvres et réflexions sur des plateformes numériques ou lors d'expositions à l'école. Objectif: Cette dernière phase a pour but de renforcer l’autonomie des élèves et d’encourager la mise en pratique continue des apprentissages, tant sur le plan académique que personnel. En se fixant des objectifs clairs et concrets, ils seront mieux préparés à continuer de développer leurs compétences socio-émotionnelles et à utiliser l'art comme vecteur de critique sociale.