पाठ योजना | सक्रिय अधिगम | कला स्थल
| मुख्य शब्द | कला स्थान, कार्यशालाएँ, संग्रहालय, गैलरियाँ, कला उत्पादन और प्रशंसा, टीम वर्क, रचनात्मकता, इंटरएक्टिव अनुभव, समुदाय में कला, कला शिक्षा |
| आवश्यक सामग्री | स्कूल के नक्शे, प्रिंट की गई पहेलियाँ, पुनर्चक्रण सामग्री (बक्से, रंगीन कागज, आदि), अस्थायी गैलरियों को बनाने के लिए कक्षा में स्थान, शोध और प्रस्तुतियों के लिए कंप्यूटर और प्रोजेक्टर, कार्यालय सामग्री (पेन, कागज, आदि) |
मान्यताएँ: यह सक्रिय पाठ योजना मानती है: 100 मिनट की कक्षा, परियोजना विकास की शुरुआत के साथ पुस्तक का पूर्व-अध्ययन, और यह कि केवल एक गतिविधि (तीन में से प्रस्तावित) कक्षा के दौरान संचालित की जाएगी, क्योंकि प्रत्येक गतिविधि उपलब्ध समय का एक महत्वपूर्ण हिस्सा लेती है।
उद्देश्य
अवधि: (5-7 मिनट)
उद्देश्य के निर्धारण का चरण छात्रों और शिक्षक को कक्षा के दौरान ध्यान केंद्रित करने में मार्गदर्शन करने के लिए महत्वपूर्ण है। जब यह स्पष्ट रूप से स्थापित किया जाता है कि क्या प्राप्त करने की उम्मीद की जाती है, तो छात्र अधिक प्रभावी ढंग से अपने सीखने के प्रयासों को निर्देशित कर सकते हैं। इस कक्षा में, उद्देश्य यह है कि छात्र, व्यावहारिक गतिविधियों और चर्चाओं के माध्यम से, कला स्थानों के बारे में घर पर सीखी गई जानकारी को लागू कर सकें और इस प्रकार इन स्थानों के महत्व और विविधता के बारे में उनके समझ को मजबूत कर सकें।
मुख्य उद्देश्य:
1. छात्रों को कला उत्पादन के लिए समर्पित स्थानों, जैसे कि कार्यशालाओं, और कला कार्यों को प्रदर्शित करने वाले स्थानों, जैसे कि संग्रहालयों और गैलरियों की पहचान और भिन्नता को समझने में सक्षम बनाना।
2. समुदाय और संस्कृति में कला स्थानों के महत्व को पहचानने की क्षमता का विकास करना, कला के प्रति एक आलोचनात्मक और प्रशंसात्मक दृष्टिकोण को उत्तेजित करना।
सहायक उद्देश्य:
- कला स्थानों के विभिन्न प्रभाव पर जिज्ञासा और प्रश्न उठाने को प्रोत्साहित करना।
- छात्रों के बीच बातचीत और संवाद को बढ़ावा देना ताकि वे कला स्थानों के बारे में विभिन्न दृष्टिकोण और अनुभव साझा कर सकें।
परिचय
अवधि: (15-20 मिनट)
परिचय का उद्देश्य छात्रों को संलग्न करना और घर पर हासिल किए गए पूर्व ज्ञान और कक्षा में इसके आवेदन के बीच एक पुल बनाना है। समस्या स्थितियाँ छात्रों को सोचने के लिए प्रोत्साहित करती हैं कि कला स्थानों का उपयोग कैसे किया जाता है और उनके क्या कार्य होते हैं, जिसमें उन्हें व्यावहारिक गतिविधियों के लिए तैयार किया जाता है। संदर्भकरण, इसके विपरीत, समाज में कला स्थानों के महत्व और कलात्मक अभ्यास की गहराई से समझ को बढ़ाने का प्रयास करता है, जिससे छात्रों की रुचि और प्रेरणा बढ़ती है।
समस्या-आधारित स्थितियाँ
1. कल्पना करें कि आप एक कलाकार हैं और आपको काम करने के लिए एक कार्यशाला या संग्रहालय के बीच चुनना है। आपके कला निर्माण के लिए प्रत्येक स्थान के क्या फायदे और नुकसान होंगे?
2. एक प्रसिद्ध पेंटिंग के बारे में सोचें जिसे आप व्यक्तिगत रूप से देखना चाहेंगे। आप इसे कहाँ खोजेंगे: एक संग्रहालय, एक कला गैलरी या एक जीवित कलाकार की कार्यशाला में? प्रत्येक स्थान की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए अपनी पसंद समझाएँ।
संदर्भिकरण
कला स्थान, जैसे कार्यशालाएँ, संग्रहालय और गैलरियाँ, केवल कार्यों के प्रदर्शन के स्थान नहीं होते, बल्कि ऐसे वातावरण भी होते हैं जो कला निर्माण और उसकी समझ को प्रभावित करते हैं। उदाहरण के लिए, एक कलाकार की कार्यशाला संग्रहालय की तुलना में बहुत भिन्न हो सकती है, क्योंकि यह एक व्यक्तिगत कार्यक्षेत्र होता है, जो अक्सर अव्यवस्थित और सामग्री से भरा होता है, जहां कलाकार स्वतंत्रता से प्रयोग कर सकता है। जबकि एक संग्रहालय एक अधिक व्यवस्थित स्थान होता है जो पूर्ण कार्यों की प्रशंसा पर केंद्रित होता है। यह अंतर समझने में मदद करता है कि कला कैसे उत्पन्न और उपभोग की जाती है, और संस्कृति में हर प्रकार के स्थान का महत्व।
विकास
अवधि: (75-80 मिनट)
विकास का चरण छात्रों को घर पर किए गए कला स्थानों के पूर्व ज्ञान को व्यावहारिक और इंटरएक्टिव तरीके से लागू करने की अनुमति देने के लिए डिजाइन किया गया है। प्रस्तावित गतिविधियाँ खेल-आधारित और सहयोगात्मक अनुभवों के माध्यम से सीखने को मजबूत करने का उद्देश्य रखती हैं, जहाँ छात्र अन्वेषण, निर्माण और बातचीत कर सकते हैं, टीम वर्क, रचनात्मकता, और कला की प्रशंसा के कौशल विकसित कर सकते हैं। यह अनुभाग सांस्कृतिक अनुभव और व्यावहारिक समझ के लिए आवश्यक है।
गतिविधि सुझाव
केवल एक सुझाई गई गतिविधि को करने की सिफारिश की जाती है
गतिविधि 1 - कलात्मक खजाने की खोज
> अवधि: (60-70 मिनट)
- उद्देश्य: अलग-अलग कला स्थानों और उनकी रचनात्मक प्रस्तावों को पहचानना और अन्वेषण करना, बातचीत और टीम वर्क को बढ़ावा देना।
- विवरण: छात्रों को 5 व्यक्तियों तक के समूहों में बांटा जाएगा। प्रत्येक समूह को स्कूल का एक नक्शा दिया जाएगा जिसमें विभिन्न स्थान चिह्नित किए जाएंगे। स्थान हैं: एक कला कार्यशाला, स्कूल के गलियारे में एक अस्थायी गैलरी और पुस्तकालय में स्थापित एक 'काल्पनिक संग्रहालय'। प्रत्येक स्थान में एक गतिविधि होगी जो अगली बिंदु पर ले जाने वाले पहेली को हल करने से जुड़ी होगी, और इसी तरह आगे। अंतिम पहेली 'खजाने' की ओर ले जाएगी, जो छात्रों द्वारा बनाए गए कलात्मक कार्यों की एक छोटी प्रदर्शनी होगी।
- निर्देश:
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कक्षा को अधिकतम 5 छात्रों के समूहों में बाँट दें।
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नक्शे वितरित करें और समझाएं कि उन्हें अपना मार्ग पूरा करने के लिए सुरागों का पालन करना है।
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जब भी एक समूह एक पहेली हल करे, उन्हें अगले सुराग के लिए शिक्षक के पास जाना होगा।
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शिक्षक को समूहों की प्रगति की निगरानी करनी चाहिए और जब आवश्यक हो, मदद करनी चाहिए।
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अंत में, सभी समूहों को एक चर्चा के लिए इकट्ठा करें कि उन्होंने क्या सीखा और उनके अनुभव क्या रहे।
गतिविधि 2 - गैलरी के निर्माता
> अवधि: (60-70 मिनट)
- उद्देश्य: कला प्रदर्शनी के संदर्भ में रचनात्मकता और डिज़ाइन कौशल विकसित करना, टीम वर्क और पुनर्चक्रण सामग्री की प्रशंसा को बढ़ावा देना।
- विवरण: इस गतिविधि में, छात्रों का कार्यशाला के एक निर्धारित क्षेत्र को अस्थायी कला गैलरी में बदलना है। उन्हें पुनर्चक्रण सामग्री, जैसे कि बक्से, रंगीन कागज, और स्कूल में उपलब्ध अन्य वस्तुओं का उपयोग करके एक आकर्षक प्रदर्शनी स्थान बनाना होगा। प्रत्येक समूह अपनी गैलरी के लिए एक विषय चुनेगा और कक्षा में अपनी पसंद को अंत में बताना होगा।
- निर्देश:
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5 छात्रों के समूह बनाएं।
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समझाएं कि प्रत्येक समूह को एक क्षेत्र दिया जाएगा जो एक कला गैलरी में बदलने के लिए है।
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पुनर्चक्रण सामग्री प्रदान करें और इसके सुरक्षित उपयोग के बारे में मार्गदर्शन करें।
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समूहों को योजना बनानी होगी और अपनी गैलरी को बनाना होगा, यह ध्यान में रखते हुए कि वे चुने हुए विषय को कैसे प्रस्तुत करेंगे।
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अंत में, प्रत्येक समूह अपनी गैलरी और चुने गए विषय के बारे में संक्षिप्त प्रस्तुति देगा।
गतिविधि 3 - संग्रहालय में नाट्यांकन
> अवधि: (60-70 मिनट)
- उद्देश्य: दृश्य कला और प्रदर्शन कला के बीच संबंध का अन्वेषण करना, एक अधिक गतिशील और संवादात्मक अभिव्यक्ति के माध्यम से कलाकृतियों की समझ और प्रशंसा को बढ़ावा देना।
- विवरण: छात्र, समूहों में, प्रसिद्ध कलाकृतियों पर आधारित छोटे नाटक बनाएंगे। प्रत्येक समूह एक कलाकृति चुनेगा जिसे वे 'जीवंत' करना चाहते हैं और उन्हें उस कलाकृति में क्या हो रहा है, इसे समझाने या पुन:create करने के लिए एक छोटी स्किट तैयार करनी होगी। तैयारियों के बाद, नाटक एक 'संग्रहालय' में प्रस्तुत किए जाएंगे जो कक्षा में बनाया जाएगा, जहां अन्य कक्षाओं को 'जीवंत कलाकृतियों' के माध्यम से मार्गदर्शित दौरे के लिए आमंत्रित किया जाएगा।
- निर्देश:
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कक्षा को 5 छात्रों के समूहों में बाँट दें।
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हर समूह एक प्रसिद्ध कलाकृति का चयन करता है जिस पर उनका नाटक आधारित होगा।
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समूहों को उस काम के बारे में शोध करना होगा और उसे दर्शाने वाला एक छोटा नाटक तैयार करना होगा।
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कक्षा में एक 'संग्रहालय' स्थापित करें, जिसमें प्रत्येक समूह को अपनी कलाकृति प्रस्तुत करने के लिए एक 'स्थान' आवंटित किया जाएगा।
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अन्य कक्षाओं को 'संग्रहालय' देखने और प्रस्तुतियों को देखने के लिए आमंत्रित करें।
प्रतिक्रिया
अवधि: (15-20 मिनट)
इस पाठ योजना के इस चरण का उद्देश्य छात्रों को उनके व्यावहारिक अनुभवों पर विचार करने और अधिग्रहीत ज्ञान को व्यक्त करने की अनुमति देना है, विभिन्न कला स्थानों के बारे में समझ को मजबूत करना। समूह चर्चा के माध्यम से, छात्रों को अपने खोजों को व्यक्त करने, सहपाठियों की दृष्टिकोण सुनने और संचार और तर्क कौशल विकसित करने का अवसर मिलता है। यह चरण भी शिक्षक को छात्रों की समझ का मूल्यांकन करने और किसी भी शेष संदेह को स्पष्ट करने में मदद करता है।
समूह चर्चा
गतिविधियों के अंत में, सभी छात्रों को समूह चर्चा के लिए इकट्ठा करें। गतिविधियों का संक्षिप्त पुनरावलोकन के साथ बातचीत शुरू करें और पूछें कि विभिन्न कला स्थानों की खोज करते समय उन्हें कैसा लगा। उन्हें प्रोत्साहित करें कि वे बताएं कि उन्होंने प्रत्येक गतिविधि से क्या अधिक पसंद किया और क्या चुनौतीपूर्ण लगा। बातचीत के लिए निम्नलिखित प्रश्नों का उपयोग करें: 'आपने विभिन्न कला स्थानों के बारे में क्या सीखा?', 'स्थान कैसे कला निर्माण और प्रशंसा को प्रभावित करते हैं?' और 'क्या कोई सरप्राइज या खोज है जिसे आप साझा करना चाहेंगे?'
मुख्य प्रश्न
1. एक कला कार्यशाला और एक संग्रहालय या कला गैलरी के बीच प्रमुख अंतर क्या हैं?
2. एक अस्थायी कला गैलरी बनाने का अनुभव कैसे आपके वास्तविक प्रदर्शनों के प्रति आपकी धारणा को प्रभावित करता है?
3. आज की गई गतिविधियाँ कक्षा के बाहर, आपके समुदाय में या कला स्थानों पर visitas में कैसे लागू की जा सकती हैं?
निष्कर्ष
अवधि: (5-10 मिनट)
निष्कर्ष का उद्देश्य सीखने को मजबूत करना है, छात्रों को चर्चा किए गए मुद्दों और की गई गतिविधियों की स्पष्ट समझ प्रदान करना है। साथ ही, यह कलात्मक स्थानों की व्यावहारिक और शैक्षणिक महत्व को उजागर करना चाहता है, जिससे छात्रों में आलोचनात्मक और रचनात्मक कौशल विकसित हो। यह चरण सिद्धांत और अभ्यास के बीच संबंध को भी मजबूती प्रदान करता है, यह दर्शाते हुए कि कैसे सिद्धांतिक ज्ञान को व्यावहारिक स्थितियों में लागू किया जा सकता है और छात्रों के जीवन में मूल्यवान बन सकता है।
सारांश
निष्कर्ष के चरण में, शिक्षक को मुख्य विषयों का संक्षिप्त सारांश देना चाहिए, विभिन्न कला स्थानों की विशेषताओं और कार्यों पर जोर देना चाहिए, जैसे कार्यशालाएँ, संग्रहालय और गैलरियाँ। चर्चा किए गए कुंजी अवधारणाओं और की गई व्यावहारिक गतिविधियों को पुनः स्मरण करना आवश्यक है, यह सुनिश्चित करते हुए कि छात्रों के पास जानकारी की स्पष्ट और मजबूत दृष्टि है।
सिद्धांत कनेक्शन
पाठ के दौरान, सिद्धांत और अभ्यास के बीच का संबंध इंटरएक्टिव गतिविधियों और चर्चाओं के माध्यम से स्थापित किया गया था जिसने छात्रों को घर पर प्राप्त ज्ञान को लागू करने की अनुमति दी। 'कलात्मक खजाने की खोज' और 'गैलरी के निर्माण' जैसी गतिविधियाँ वास्तविक उपयोग और विभिन्न स्थानों में कलात्मक निर्माण की स्थितियों का अनुकरण करने के लिए डिज़ाइन की गई थीं, सिद्धांत के ज्ञान को व्यवहार में विकसित करने में मदद मिली।
समापन
अंत में, छात्रों की सांस्कृतिक और सामाजिक शिक्षा के लिए कला स्थानों के अध्ययन के महत्व को उजागर करना महत्वपूर्ण है। यह समझना कि कला कहाँ और कैसे उत्पन्न एवं प्रदर्शित की जाती है, न केवल उनके ज्ञान को समृद्ध करता है, बल्कि उनके दैनिक जीवन में और सांस्कृतिक स्थानों पर कलात्मक अभिव्यक्तियों की गहराई से और आलोचनात्मक प्रशंसा के लिए भी रास्ता खोलता है।
