Piano della lezione | Apprendimento socioemotivo | Movimento e Danza

Obiettivo

Durata: 10 a 15 minuti

L’obiettivo di questa fase è introdurre in maniera chiara il tema della lezione, evidenziando le competenze che gli studenti svilupperanno. In questo modo, si collega il contenuto con obiettivi socio-emotivi quali l’autocoscienza, l’autoregolazione e le abilità sociali, fondamentali per apprendere ed eseguire i movimenti e gli stili di danza proposti.

Obiettivo Utama

1. Riconoscere i diversi stili di danza e i movimenti del corpo.

2. Favorire l’integrazione tra le funzioni motorie e psicologiche attraverso la pratica di vari stili di danza.

Introduzione

Durata: 20 a 25 minuti

Attività di riscaldamento emotivo

Connessione attraverso la Consapevolezza

La mindfulness, o consapevolezza, consiste nel vivere il momento presente in maniera piena, accogliendo ogni esperienza senza giudizio. Questa pratica aiuta gli studenti a entrare in sintonia con i propri sentimenti e pensieri, migliorando la concentrazione, riducendo lo stress e rafforzando l’autoregolazione.

1. Fai sedere gli studenti in modo comodo, con la schiena dritta e i piedi appoggiati a terra.

2. Spiega che parteciperanno ad una breve sessione di mindfulness per preparare corpo e mente alla lezione di danza.

3. Invita gli studenti a chiudere gli occhi e concentrarsi sul proprio respiro. Guidali nel respirare profondamente attraverso il naso, riempiendo i polmoni, e poi espirare lentamente dalla bocca.

4. Suggerisci di portare l’attenzione alle sensazioni del corpo, partendo dai piedi fino ad arrivare alla testa. Chiedi di notare eventuali tensioni, immaginando di lasciarle andare con ogni espirazione.

5. Incoraggia gli studenti a osservare i propri pensieri ed emozioni senza giudicarli, lasciandoli fluire come nuvole nel cielo.

6. Dopo alcuni minuti, invita gli studenti ad aprire lentamente gli occhi e a eseguire qualche stiramento delicato per risvegliare il corpo.

Contestualizzazione del contenuto

La danza non rappresenta soltanto una serie di movimenti: è un veicolo di espressione che ci connette alle emozioni e agli altri. Ogni stile di danza porta con sé una storia e una cultura specifica; esplorandoli, non solo impariamo nuovi movimenti, ma sviluppiamo anche la capacità di capire ed esprimere i nostri sentimenti. Attraverso la danza si possono sperimentare emozioni come gioia, tristezza, empatia e connessione, competenze essenziali per una crescita socio-emotiva equilibrata. Inoltre, la danza offre l’opportunità di migliorare la coordinazione e l’equilibrio, integrando in modo armonico le funzioni motorie e psicologiche. In questo modo, gli studenti non solo si divertono, ma imparano anche a gestire le proprie emozioni e a comunicare meglio, contribuendo a creare un clima di classe più collaborativo.

Sviluppo

Durata: 60 a 65 minuti

Guida teorica

Durata: 20 a 25 minuti

1. Movimento e Danza: Presenta il concetto di movimento e danza, spiegando come questi elementi diventino un’espressione artistica attraverso movimenti ritmici e coordinati, spesso accompagnati da musica.

2. Stili di Danza: Illustra i vari stili di danza – come il balletto, l’hip-hop, la samba, il jazz e la danza contemporanea – sottolineandone le peculiarità e le radici culturali.

3. Importanza Socio-emotiva della Danza: Spiega in che modo la danza favorisca lo sviluppo di competenze socio-emotive, dall’accrescere l’autoconsapevolezza nel riconoscere i propri limiti, al lavoro di gruppo che valorizza la diversità.

4. Coordinazione Motoria e Psicologica: Illustra come la pratica della danza integri le funzioni motorie e psicologiche, migliorando la coordinazione, l’equilibrio e la consapevolezza corporea.

5. Esempi e Dimostrazioni: Fornisci esempi pratici e, se possibile, mostra alcuni movimenti base per ciascuno stile. Utilizza video o immagini per rendere più chiari i concetti discussi.

Attività con feedback socioemotivo

Durata: 35 a 40 minuti

Esplorando gli Stili di Danza

In questa attività, gli studenti avranno l’opportunità di sperimentare vari stili di danza attraverso esercizi pratici, migliorando sia le capacità motorie sia quelle socio-emotive.

1. Dividi la classe in piccoli gruppi di 4-5 studenti.

2. Ad ogni gruppo assegna uno stile di danza da esplorare (balletto, hip-hop, samba, jazz o danza contemporanea).

3. Offri una breve dimostrazione o riproduci un video relativo allo stile assegnato.

4. Invita i gruppi a praticare alcuni movimenti base dello stile scelto.

5. Stimola gli studenti a osservarsi e a fornire feedback costruttivi, concentrandosi sulle emozioni provate durante la pratica.

6. Al termine, chiedi ad ogni gruppo di presentare una breve coreografia al resto della classe.

Discussione e feedback di gruppo

Terminata la presentazione, riunisci gli studenti in cerchio per una discussione guidata utilizzando il metodo RULER. Inizia chiedendo loro di riconoscere le emozioni provate durante l’attività e le esibizioni: 'Come vi siete sentiti mentre imparavate ed eseguivate i movimenti?'. Successivamente, spingili a comprendere le cause di tali emozioni, ad esempio il nervosismo prima della presentazione o la gioia per aver eseguito un bel movimento: 'Perché pensate di aver provato queste emozioni?'. Poi, invita gli studenti a nominare in modo preciso le emozioni e a spiegare come queste abbiano influenzato la loro esecuzione: 'Quali emozioni hai provato e come hanno influenzato la tua performance?'. Infine, discuti insieme le possibili strategie per regolare meglio queste emozioni in futuro, suggerendo tecniche di respirazione, concentrazione e messa a fuoco, e chiedi: 'Cosa potresti fare per sentirti più sicuro e calmo la prossima volta?'.

Conclusione

Durata: 15 a 20 minuti

Riflessione e regolazione emotiva

Dopo le coreografie, invita gli studenti a sedersi in cerchio per un momento di riflessione. Suggerisci di scrivere un breve paragrafo o di partecipare a una discussione di gruppo, focalizzandosi su come hanno gestito le emozioni durante la lezione, sia nella prova di nuovi movimenti che nel lavoro di squadra e nelle esibizioni. L’obiettivo è riflettere su ciò che ha funzionato bene e su cosa potrebbe essere migliorato, promuovendo un’autovalutazione sincera e costruttiva.

Obiettivo: Questa attività mira a sviluppare l’auto-valutazione e la capacità di regolare le emozioni. Analizzando le difficoltà incontrate e le strategie adottate, gli studenti potranno individuare metodi efficaci per affrontare situazioni future, rafforzando così resilienza, autostima e competenze di autoregolazione, essenziali non solo nella danza ma anche nella vita di tutti i giorni.

Uno sguardo al futuro

Concludi la lezione invitando gli studenti a definire obiettivi personali e scolastici legati a quanto appreso. Spiega che gli obiettivi devono essere specifici, realistici e pertinenti allo sviluppo delle competenze di danza e socio-emotive. Ad esempio, un obiettivo personale potrebbe consistere nel dedicare 15 minuti al giorno alla pratica di uno specifico stile di danza, mentre un obiettivo scolastico potrebbe essere quello di approfondire la storia di uno stile di danza e condividerne i risultati con la classe.

Penetapan Obiettivo:

1. Praticare quotidianamente, per almeno 15 minuti, uno stile di danza scelto.

2. Ricercare la storia di uno stile di danza e presentarla alla classe.

3. Sviluppare la capacità di dare e ricevere feedback costruttivi.

4. Collaborare in gruppo per creare una coreografia originale.

5. Riconoscere e gestire le emozioni in situazioni di sfida. Obiettivo: L’obiettivo di questa parte finale è rafforzare l’autonomia degli studenti e incentivare l’applicazione pratica delle conoscenze acquisite. Fissando obiettivi personali e scolastici, gli studenti sono stimolati a continuare a sviluppare le proprie abilità di danza e le competenze socio-emotive anche al di fuori della scuola, promuovendo un senso di responsabilità e impegno per la propria crescita.