Piano di Lezione | Metodologia Attiva | Danze Urbane

Premesse: Questo Piano di Lezione Attivo presume: una lezione della durata di 100 minuti, lo studio preliminare degli studenti sia con il Libro che con l'inizio dello sviluppo del Progetto, e che una sola attività (tra le tre proposte) sarà scelta per essere svolta durante la lezione, poiché ogni attività è pensata per occupare gran parte del tempo disponibile.

Obiettivo

Durata: (5 - 10 minuti)

Definire chiaramente gli obiettivi è fondamentale per stabilire le aspettative che abbiamo nei confronti degli studenti sulla danza urbana. Ponendo obiettivi specifici, l'insegnante accompagna gli studenti nella comprensione approfondita degli stili di danza e dei concetti alla base. Questo approccio non solo concentra l'attenzione degli studenti durante le attività pratiche, ma consente anche di valutare in modo efficace i risultati dell'apprendimento al termine della lezione.

Obiettivo Utama:

1. Individuare e descrivere i principali stili della danza urbana, tra cui breaking, popping, locking e house dance, illustrandone le origini e le peculiarità.

2. Analizzare i concetti di libertà, creatività, espressività e movimento nel contesto della danza urbana.

Obiettivo Tambahan:

1. Potenziare le capacità di osservazione e analisi critica osservando le performance di danza.
2. Favorire la collaborazione e l'esplosione creativa attraverso attività pratiche in classe.

Introduzione

Durata: (15 - 20 minuti)

La fase introduttiva serve a coinvolgere gli studenti, collegando quanto appreso in precedenza alla lezione del giorno. Le situazioni pratiche stimolano la riflessione critica sugli stili di danza urbana e favoriscono l'applicazione concreta delle conoscenze, preparando il terreno per le attività in classe. La contestualizzazione, inoltre, evidenzia come queste danze non siano solo movimenti, ma vere narrazioni culturali in continua evoluzione.

Situazione Problema

1. Immagina di essere un ballerino di strada: come potresti creare una coreografia che unisca elementi di breaking e locking? Quali difficoltà pensi potresti incontrare?

2. Se fossi il coreografo di una crew di danza urbana, come utilizzeresti la creatività e l'espressività per raccontare una storia senza usare parole, solo attraverso il movimento?

Contestualizzazione

Le danze urbane non sono soltanto forme artistiche, ma potenti testimonianze culturali che raccontano storie e contesti sociali. Ad esempio, il breaking, nato nelle comunità afroamericane e latinoamericane di New York negli anni '70, rappresentava uno strumento di espressione e competizione, permettendo ai giovani di incanalare in maniera positiva la propria energia. Questa storia dimostra come la danza urbana possa avere un valore terapeutico e trasformativo per individui e intere comunità.

Sviluppo

Durata: (70 - 75 minuti)

La fase di sviluppo è stata pensata per permettere agli studenti di applicare e approfondire le conoscenze acquisite sui vari stili e concetti della danza urbana. Attraverso attività interattive e pratiche, gli studenti avranno modo di esprimere la loro creatività e di lavorare insieme, migliorando al contempo le loro capacità di presentazione e collaborazione.

Suggerimenti per le Attività

Si consiglia di svolgere solo una delle attività proposte

Attività 1 - Sfida di Stile

> Durata: (60 - 70 minuti)

- Obiettivo: Sviluppare competenze nella creazione coreografica, promuovendo l'espressione artistica e la collaborazione in gruppo.

- Descrizione: Gli studenti verranno suddivisi in gruppi di massimo 5 persone. Ogni gruppo dovrà scegliere due stili di danza urbana tra popping, locking, house dance e breaking, e creare una coreografia che li integri. La sfida sarà quella di esprimere, attraverso movimenti e gesti, la peculiarità di ciascun stile.

- Istruzioni:

• Organizzare i gruppi di massimo 5 studenti.

• Selezionare due stili di danza urbana da combinare.

• Effettuare una breve ricerca su ciascuno stile per comprenderne le caratteristiche distintive.

• Realizzare una coreografia di 1-2 minuti che unisca gli stili scelti, puntando su espressività e originalità.

• Presentare la coreografia alla classe, illustrando le scelte coreografiche e l’ispirazione alla base del mix.

Attività 2 - Cerchio di Stili

> Durata: (60 - 70 minuti)

- Obiettivo: Favorire la comprensione e l'integrazione dei diversi stili di danza urbana, stimolando l'adattabilità e la creatività nei movimenti.

- Descrizione: In questa attività, gli studenti si raduneranno in un grande cerchio e, a turno, ogni gruppo presenterà la propria coreografia ispirata agli stili di danza urbana studiati. Al termine di ogni esibizione, il gruppo successivo dovrà integrare nella propria performance alcuni elementi della coreografia precedente, creando così un vero e proprio 'cerchio' che fonde stili e movimenti diversi.

- Istruzioni:

• Disporre gli studenti in un ampio cerchio.

• Permettere a ogni gruppo di esibirsi, uno dopo l'altro.

• Dopo ogni presentazione, invitare il gruppo successivo a incorporare elementi caratteristici della performance appena vista.

• Continuare il ciclo fino a coinvolgere tutti i gruppi.

Attività 3 - Battaglia di Conoscenze

> Durata: (60 - 70 minuti)

- Obiettivo: Consolidare le conoscenze teoriche sugli stili di danza urbana e i relativi concetti, attraverso un approccio ludico e competitivo.

- Descrizione: I gruppi si sfideranno in una competizione amichevole in cui dovranno rispondere a domande relative agli stili di danza urbana, alle loro origini e caratteristiche, nonché all'applicazione dei concetti di libertà, creatività, espressività e movimento.

- Istruzioni:

• Preparare una serie di domande riguardanti la danza urbana.

• Organizzare gli studenti nei rispettivi gruppi.

• Stabilire un sistema di punteggio per le risposte corrette.

• Condurre la competizione a turni, alternando le risposte tra i gruppi.

• Valutare la conoscenza degli studenti e premiare il gruppo con il punteggio più alto.

Feedback

Durata: (10 - 15 minuti)

Questa fase finale ha l'obiettivo di consolidare quanto appreso, permettendo agli studenti di riflettere criticamente sulle attività pratiche svolte. La discussione di gruppo è anche un valido strumento per l'insegnante per verificare l'assimilazione dei contenuti e approfondire eventuali tematiche poco chiare.

Discussione di Gruppo

Per iniziare il confronto, l'insegnante può invitare ogni gruppo a condividere le esperienze e le scoperte fatte durante le attività. Domande come: 'Quali sono state le difficoltà nel fondere due stili diversi?' o 'Come avete tradotto in movimento i concetti di libertà ed espressività?' possono stimolare una riflessione profonda e costruttiva, aiutando a consolidare l'apprendimento e a chiarire eventuali dubbi.

Domande Chiave

1. Quali elementi di ciascun stile avete avuto più difficoltà ad integrare e perché?

2. In che modo la storia e l'origine degli stili studiati hanno influenzato le vostre scelte di movimento?

3. Come ha modificato il vostro modo di ballare la comprensione dei concetti di libertà ed espressività?

Conclusione

Durata: (5 - 10 minuti)

La conclusione della lezione è pensata per ricapitolare i concetti chiave e collegare le conoscenze acquisite a contesti pratici quotidiani, evidenziando l’importanza delle danze urbane come mezzi di espressione culturale e personale. Questo momento finale consente anche all'insegnante di verificare l’effettiva integrazione del contenuto.

Sommario

Durante questa lezione, gli studenti hanno approfondito i principali stili della danza urbana, come breaking, popping, locking e house dance, integrando i concetti di libertà, creatività, espressività e movimento. Attraverso attività pratiche, quali la creazione di coreografie miste e il 'cerchio di stili', hanno avuto l'opportunità di esplorare la ricchezza e la diversità di queste espressioni artistiche.

Connessione con la Teoria

La connessione tra teoria e pratica è stata rafforzata grazie ad attività che hanno permesso agli studenti di mettere in campo le conoscenze teoriche acquisite, trasformandole in scelte artistiche concrete durante le esibizioni.

Chiusura

Le danze urbane non rappresentano soltanto un intrattenimento, ma un vero e proprio strumento di espressione culturale che rispecchia le storie e le esperienze delle comunità da cui provengono. Comprendere e praticare queste danze aiuta gli studenti ad aprirsi a nuove forme di comunicazione e a scoprire la propria creatività.