Piano della lezione | Apprendimento socioemotivo | Danze Urbane

Obiettivo

Durata: (10 - 15 minuti)

Questa fase è pensata per dare agli studenti una visione chiara del percorso che affronteranno durante la lezione, mettendo in luce le principali tipologie di danze urbane e i loro elementi essenziali. L'obiettivo è far comprendere concetti chiave quali libertà, creatività, espressività e movimento, così da permettere agli studenti di immergersi appieno nelle attività pratiche e di sviluppare competenze socio-emotive tramite la danza.

Obiettivo Utama

1. Familiarizzare con le principali danze urbane, riconoscendone le caratteristiche e i concetti fondamentali.

2. Incoraggiare la creatività e la capacità espressiva attraverso i movimenti tipici delle danze urbane.

3. Favorire la consapevolezza della libertà di movimento insita in questo genere di danza.

Introduzione

Durata: (15 - 20 minuti)

Attività di riscaldamento emotivo

Respirazione Consapevole

Mindfulness con focus sulla respirazione

1. Invita gli studenti a sedersi comodamente, sulla sedia o a terra, con la schiena dritta e i piedi ben appoggiati al suolo.

2. Spiega che si tratta di un esercizio di mindfulness incentrato sulla respirazione, utile per ritrovare l'attenzione al qui e ora.

3. Invitali a chiudere dolcemente gli occhi o a mantenere uno sguardo soft su un punto davanti a loro.

4. Suggerisci di posizionare una mano sull'addome e l'altra sul petto per percepire meglio il proprio respiro.

5. Guida l'attività facendo inspirare lentamente e profondamente attraverso il naso, notando l'espansione dell'addome, e poi espirare lentamente dalla bocca, avvertendo la contrazione.

6. Ripeti questo processo per circa 5 minuti, mantenendo l'attenzione sulle sensazioni del respiro.

7. Se la mente inizia a vagare, invita cortesemente gli studenti a riportare l'attenzione al respiro, senza giudicarsi.

8. Al termine della pratica, chiedi di riaprire gli occhi lentamente e di eseguire qualche leggero esercizio di stretching per risvegliare il corpo.

Contestualizzazione del contenuto

Le danze urbane vanno ben oltre dei semplici schemi coreografici: rappresentano una forma intensa di espressione personale e culturale. Ogni stile, dalla breakdance alla hip hop, ha radici profonde e racconta storie ed emozioni. Per esempio, la breakdance, nata nei quartieri del Bronx, è divenuta simbolo di resilienza e inventiva. Attraverso lo studio di queste danze, gli studenti non solo affinano le proprie abilità motorie, ma arricchiscono anche la loro comprensione della diversità culturale e del valore dell'espressione individuale.

Inoltre, praticare queste discipline può contribuire allo sviluppo della consapevolezza di sé e dell'autocontrollo. Impegnandosi nei movimenti, gli studenti hanno la possibilità di esplorare e comunicare le proprie emozioni, favorendo così la creazione di un ambiente di apprendimento più inclusivo e attento al benessere emotivo di ciascuno.

Sviluppo

Durata: (60 - 75 minuti)

Guida teorica

Durata: (25 - 30 minuti)

1. Componenti principali delle Danze Urbane:

2. Hip Hop: Un movimento culturale che include anche rap, DJing, graffiti e danza. Gli stili Hip Hop sono noti per l'improvvisazione e la libertà di movimento.

3. Breakdance: Nota anche come B-boying o B-girling, è nata nei quartieri afroamericani del Bronx, New York, e si distingue per i movimenti acrobatici a terra.

4. Poppin': Uno stile che sfrutta contrazioni e rilassamenti rapidi dei muscoli per ottenere un effetto 'a scoppio'.

5. Lockin': Un mix di movimenti rapidi alternati a pause e pose molto espressive.

6. Krumping: Una danza energica e carica di espressività, ideale per canalizzare emozioni intense.

7. Voguing: Ispirata alle pose dei modelli nelle riviste di moda, è una danza performativa ricca di movimenti stilizzati e pose teatrali.

8. Waacking: Caratterizzata da rapidi movimenti rotatori delle braccia, spesso in sincronia col ritmo della musica disco.

9. Freestyle: L'essenza delle danze urbane, dove l'improvvisazione e l'espressione personale sono principali.

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11. Concetti chiave:

12. Libertà: Le danze urbane permettono di esprimere liberamente emozioni e storie personali.

13. Creatività: Ogni ballerino ha l'opportunità di inventarsi movimenti e creare uno stile unico.

14. Espressività: La danza diventa un vero mezzo di comunicazione, dove corpo e emozione si fondono.

15. Movimento: L'importanza del controllo del corpo e della fluidità nei movimenti per trasmettere messaggi efficaci.

Attività con feedback socioemotivo

Durata: (35 - 40 minuti)

Esplorazione dei Movimenti delle Danze Urbane

In questa attività, gli studenti verranno suddivisi in gruppi e ogni gruppo sceglierà uno stile di danza urbana da approfondire e presentare. Dovranno ideare una breve coreografia che integri i concetti di libertà, creatività, espressività e movimento. Al termine delle esibizioni, si aprirà uno spazio di confronto per discutere le emozioni e le esperienze vissute durante l'attività.

1. Dividi la classe in gruppi di 4 o 5 studenti.

2. Ogni gruppo sceglierà uno stile di danza urbana da analizzare (Hip Hop, Breakdance, Poppin', Lockin', Krumping, Voguing, Waacking, Freestyle).

3. I gruppi effettueranno una rapida ricerca sullo stile selezionato utilizzando dispositivi mobili o materiali messi a disposizione dall'insegnante.

4. Creeranno una breve coreografia (di 1-2 minuti) che incorpori i concetti di libertà, creatività, espressività e movimento.

5. I gruppi avranno a disposizione 20-25 minuti per preparare le loro coreografie.

6. Una volta preparate, ogni gruppo presenterà la propria coreografia al resto della classe.

7. Dopo ogni esibizione, si condurrà una breve discussione sulla percezione emotiva e il processo creativo vissuto durante la preparazione e la presentazione della coreografia.

Discussione e feedback di gruppo

Per integrare il metodo RULER nella discussione, inizia invitando gli studenti a riconoscere le proprie emozioni durante l'attività: 'Come ti sei sentito durante la creazione e l'esecuzione della coreografia?' Incoraggia una condivisione sincera, sia degli aspetti positivi che di quelli più critici.

Prosegui aiutandoli a comprendere le ragioni di tali emozioni, chiedendo: 'Perché pensi di esserti sentito così?' Questo favorirà l'identificazione dei fattori scatenanti. Invita poi gli studenti a nominare con precisione le emozioni provate, utilizzando termini come 'ansia', 'entusiasmo' o 'nervosismo'.

Incoraggiali infine a esprimere le proprie sensazioni in maniera rispettosa e a discutere delle possibili strategie per regolare tali emozioni in futuro. Ad esempio, chiedi: 'Cosa potresti fare per sentirti più sicuro la prossima volta?' Questo approccio aiuta a sviluppare un'intelligenza emotiva più fine e un'autoregolazione più efficace.

Conclusione

Durata: (15 - 20 minuti)

Riflessione e regolazione emotiva

Invita gli studenti a scrivere una breve riflessione oppure a partecipare a una discussione di gruppo sulle difficoltà incontrate durante la lezione. Invitali a condividere come si sono sentiti nell'apprendimento e nell'esecuzione dei vari stili di danza urbana, riflettendo su come hanno gestito le emozioni emerse durante la creazione e la presentazione delle coreografie. L'attività può essere svolta sia in forma scritta che orale, a seconda delle preferenze del gruppo.

Obiettivo: L'obiettivo è stimolare l'autovalutazione e promuovere strategie per la regolazione emotiva. Riflettendo sulle sfide e sulle emozioni vissute durante la lezione, gli studenti apprendono metodi efficaci per affrontare situazioni future, favorendo la consapevolezza di sé e l'autocontrollo.

Uno sguardo al futuro

Concludi la lezione sottolineando l'importanza di definire obiettivi personali e accademici ispirati alle tematiche affrontate. Chiedi agli studenti di pensare a un obiettivo personale e a uno scolastico legato alle danze urbane, come ad esempio aumentare la fiducia in pubblico o approfondire lo studio di uno specifico stile. Invitali poi a condividere i propri obiettivi in classe, favorendo un clima di sostegno reciproco.

Penetapan Obiettivo:

1. Incrementare la fiducia in se stessi durante le presentazioni.

2. Approfondire la conoscenza di uno stile di danza urbana specifico.

3. Creare una coreografia originale basata sui concetti appresi.

4. Partecipare a una presentazione di danza a livello scolastico o locale.

5. Esplorare la storia e la cultura legate ai diversi stili di danza urbana. Obiettivo: Questa fase mira a rafforzare l'autonomia degli studenti e a promuovere l'applicazione pratica delle conoscenze acquisite, spingendoli a fissare obiettivi personali e accademici che possano guidarli nello sviluppo futuro, sia in ambito scolastico che personale.