Piano della lezione | Apprendimento socioemotivo | Ballroom

Obiettivo

Durata: (10 - 15 minuti)

L'obiettivo di questa fase è introdurre gli studenti all'universo dei balli da sala, offrendo una comprensione di base delle regole e peculiarità di ciascuno. Inoltre, si intende favorire lo sviluppo socio-emotivo, stimolando la capacità di identificare e comunicare le emozioni provate durante la danza, per preparare gli studenti ad un’esperienza più consapevole e coinvolgente.

Obiettivo Utama

1. Far conoscere agli studenti il mondo dei balli da sala, mettendo in evidenza le loro caratteristiche principali e le differenze tra stili come samba de gafieira, forró, lambada, salsa, tango e valzer.

2. Aiutare gli studenti a riconoscere e denominare le emozioni che si manifestano durante i balli da sala, sia in se stessi che negli altri, utilizzando il metodo RULER.

Introduzione

Durata: (15 - 20 minuti)

Attività di riscaldamento emotivo

Mindfulness: Connettersi al Qui e Ora

La pratica della consapevolezza consiste nell'essere presenti nel qui e ora attraverso un'attenzione concentrata. Gli studenti verranno guidati in una breve sessione di mindfulness, focalizzata sul respiro e sulle sensazioni corporee, per favorire il rilassamento e preparare la mente alla lezione.

1. Invita gli studenti a sedersi comodamente, mantenendo la schiena dritta e le mani appoggiate sulle ginocchia.

2. Spiega che questo esercizio di mindfulness li aiuterà a focalizzare la mente e a restare ancorati al presente.

3. Istruisci gli studenti a chiudere delicatamente gli occhi e a concentrarsi sul proprio respiro, osservando l’aria che entra ed esce dal corpo.

4. Guidali a percepire ogni inspirazione ed espirazione senza cercare di modificarne il ritmo naturale.

5. Suggerisci di contare mentalmente fino a quattro durante l'inspirazione, trattenere il respiro per quattro secondi e poi espirare contando nuovamente fino a quattro.

6. Se la mente inizia a vagare, invita delicatamente gli studenti a riportare l'attenzione sul respiro.

7. Dopo alcuni minuti, chiedi loro di riaprire lentamente gli occhi, mantenendo quella sensazione di calma e presenza.

8. Concludi ringraziandoli per la partecipazione e spiegando come questa pratica potrà essere utile durante il resto della lezione.

Contestualizzazione del contenuto

I balli da sala non sono solamente un’attività fisica, ma anche un modo per esprimere le proprie emozioni e creare connessioni con gli altri. Ogni stile – che sia samba de gafieira, forró, lambada, salsa, tango o valzer – ha un linguaggio tutto suo fatto di movimenti e ritmi che possono suscitare emozioni diverse: gioia, entusiasmo, dolcezza o anche una leggera nostalgia. Imparare a riconoscere e comunicare queste sensazioni può arricchire notevolmente l’esperienza di apprendimento degli studenti.

Inoltre, il ballo in coppia sviluppa abilità sociali fondamentali come la comunicazione, il rispetto e la collaborazione. Attraverso questa pratica, gli studenti hanno l'opportunità di migliorare la loro consapevolezza sociale, imparando a sincronizzarsi con l'altro e a rispettare i reciproci spazi e ritmi. Questo tipo di attività favorisce un ambiente più armonioso e collaborativo, dentro e fuori dalla classe.

Sviluppo

Durata: (60 - 75 minuti)

Guida teorica

Durata: (20 - 25 minuti)

1. Componenti dei Balli da Sala

2. Samba de Gafieira: Un ballo brasiliano che unisce ritmi di samba e movimenti fluidi e aggraziati. La postura è fondamentale e i passi seguono il ritmo del samba.

3. Forró: Danza popolare originaria del nord-est del Brasile, caratterizzata da passi semplici e da un ritmo coinvolgente, spesso eseguito in coppia.

4. Lambada: Proveniente dalla regione amazzonica, è conosciuta per il suo ritmo veloce e i movimenti sensuali, che richiedono coordinazione e agilità tra i partner.

5. Salsa: Danza di origine caraibica, molto diffusa a Cuba e Portorico, contraddistinta da movimenti veloci e giri complessi, che esigono precisione e senso del ritmo.

6. Tango: Iconico ballo argentino, noto per la sua intensità emotiva e i movimenti drammatici, in cui i passi precisi e la connessione tra i ballerini sono essenziali.

7. Valzer: Tradizionale danza europea dai movimenti eleganti e fluidi, ballata in 3/4, che richiede postura e grazia.

8. Sottolinea come ogni danza segua proprie regole, ritmi e stili, ma tutte richiedano una buona comunicazione e un'intesa tra i partner.

9. Usa esempi visivi, come brevi video o tutorial, per mostrare concretamente le differenze tra gli stili.

Attività con feedback socioemotivo

Durata: (30 - 35 minuti)

Alla Scoperta dei Balli da Sala

Durante questa attività, gli studenti verranno divisi in gruppi e avranno l'opportunità di sperimentare in prima persona diversi stili di ballo da sala. Ogni gruppo si concentrerà su uno stile specifico e presenterà una breve dimostrazione alla classe. Durante l'esperienza, è importante che gli studenti prestino attenzione alle emozioni che emergono sia durante la pratica che durante le performance dei compagni.

1. Organizza gli studenti in gruppi, assegnando a ciascuno uno specifico stile di danza: samba de gafieira, forró, lambada, salsa, tango e valzer.

2. Dai a ogni gruppo 10 minuti per esercitarsi sui passi base della danza a loro assegnata, fornendo eventualmente brevi video o tutorial di riferimento.

3. Successivamente, ogni gruppo presenterà una dimostrazione di 1-2 minuti davanti alla classe.

4. Invita gli studenti a osservare attentamente le emozioni che emergono durante la pratica e la presentazione, chiedendo come si sono sentiti e cosa hanno notato nei loro compagni.

5. Durante le esibizioni, incoraggia gli altri gruppi a concentrarsi sul linguaggio del corpo e sull’espressione emotiva dei ballerini.

Discussione e feedback di gruppo

Al termine delle presentazioni, guida una discussione di gruppo utilizzando il metodo RULER:

1. Riconoscere: Chiedi agli studenti quali emozioni hanno notato in se stessi e negli altri durante la pratica e le dimostrazioni.
2. Comprendere: Discuti con loro le possibili cause di queste emozioni (ad esempio, il nervosismo prima della performance o la gioia mentre si balla) e le ricadute sulle prestazioni.
3. Nominare: Incoraggia gli studenti a esprimere con precisione le emozioni sperimentate.
4. Esprimere: Invitali a raccontare come hanno manifestato le loro emozioni durante il ballo e a riflettere sulla loro efficacia.
5. Regolare: Parlate insieme di strategie utili per gestire e regolare le emozioni in situazioni simili in futuro, sia durante la danza che in altri contesti collaborativi.

Questo momento di confronto li aiuterà a riflettere sulle proprie esperienze emotive e a sviluppare una maggiore intelligenza emotiva.

Conclusione

Durata: (15 - 20 minuti)

Riflessione e regolazione emotiva

Invita gli studenti a riflettere in maniera autonoma, scrivendo le difficoltà incontrate durante la lezione di ballo da sala e come hanno gestito le proprie emozioni. Questa attività può essere svolta individualmente o in piccoli gruppi, in modo che ognuno condivida la propria esperienza e suggerisca possibili miglioramenti per il futuro.

Obiettivo: L'intento è quello di stimolare l'autovalutazione e la capacità di autoregolazione emotiva. Riflessione e discussione permetteranno agli studenti di individuare strategie efficaci per affrontare situazioni difficili, sia nel campo della danza che nella vita quotidiana.

Uno sguardo al futuro

Per chiudere la lezione, l'insegnante può invitare gli studenti a fissare obiettivi personali e didattici, legati tanto alle tecniche di danza quanto alle competenze socio-emotive acquisite. Per esempio, uno studente potrebbe proporsi di praticare uno stile specifico due volte a settimana e di migliorare il proprio lavoro di squadra durante le attività in coppia.

Penetapan Obiettivo:

1. Esercitarsi in uno stile specifico di ballo da sala almeno due volte a settimana.

2. Migliorare la comunicazione e la collaborazione con i compagni durante le attività di danza.

3. Accrescere la consapevolezza emotiva, riconoscendo e denominando le emozioni provate.

4. Applicare le tecniche di regolazione emotiva apprese anche in altri ambiti della vita.

5. Partecipare a una performance scolastica o comunitaria per mettere in pratica le abilità apprese. Obiettivo: Questa sezione mira a rafforzare l'autonomia degli studenti e a favorire l'applicazione pratica di quanto appreso in classe, puntando a una crescita continua sia sul piano accademico che personale.