Ders Planı | Sosyo-Duygusal Öğrenme | Görsel İfade

Amaç

Süre: 10 - 15 dakika

Bu aşamanın amacı, öğrencilere görsel sanat konusunu tanıtmak ve önemine dair bir farkındalık oluşturmaktır. Ayrıca, öğrencilerin sanata etkileşimde bulunurken kendilerini ve diğerlerini tanımalarını teşvik ederek sosyo-duygusal gelişimlerini desteklemeyi hedeflemektedir. Bu, derste daha kapsamlı bir keşfe hazırlık olacaktır.

Amaç Utama

1. Görsel sanatı temel bir sanatsal ifade biçimi olarak tanıtmak ve sanat eserlerini değerlendirmenin önemini vurgulamak.

2. Öğrencilerin farklı görsel sanat formlarıyla etkileşimde bulunarak kendi duygularını ve başkalarının duygularını daha iyi anlayabilmelerini sağlamak.

Giriş

Süre: 10 - 15 dakika

Duygusal Isınma Aktivitesi

Odaklanma ve Varlık İçin Derin Nefes

Derin nefes alma pratiği, öğrencilerin derse odaklanmalarını ve duygusal olarak hazırlanmalarını sağlayan basit ve etkili bir tekniktir. Bu aktivite, derin bir nefes almayı, birkaç saniye tutmayı ve yavaşça nefes vermeyi içerir. Bu süreç, zihni ve bedeni sakinleştirir, odaklanmayı ve anın tadını çıkarmayı teşvik eder.

1. Öğrencilerden, sandalyelerinde rahat oturmalarını, ayaklarını yere sağlam basmalarını ve ellerini dizlerinin üzerinde dinlendirerek sakinleşmelerini isteyin.

2. Öğrencileri nazikçe gözlerini kapatmaya ve nefeslerine odaklanmaya yönlendirin.

3. Öğrencilerden burunlarından derin bir nefes alıp dört sayarak tutmalarını isteyin.

4. Nefeslerini dört saniye tutmalarını yönlendirin.

5. Öğrencilerden ağızlarından altı sayarak yavaşça nefes vermelerini isteyin.

6. Bu süreci yaklaşık beş dakika boyunca tekrarlayın, öğrencileri nefeslerinin hissine odaklanmaya ve dikkat dağıtan düşünceleri bir kenara koymaya teşvik edin.

7. Sonunda, öğrencilere yavaşça gözlerini açmalarını ve dikkatlerini sınıfa geri getirmelerini söyleyin.

İçerik Bağlamlaştırma

Görsel sanat, insan ifadesinin en eski ve evrensel biçimlerinden biridir. Mağara resimlerinden günümüz eserlerine kadar, görsel sanatlar duyguları, hikayeleri ve kültürleri iletmenin güçlü bir yoludur. Bir sanat eserini incelediğimizde, sadece şekilleri ve renkleri görmekle kalmaz, aynı zamanda sanatçının duygularıyla ve niyetleriyle de bağ kurarız. Bu takdir süreci, dikkatli gözlem yapmanın yanı sıra açık bir zihin ve hassas bir kalp gerektirir.

Görsel sanatı anlamak, kendimizi ve başkalarını anlamakla da ilgilidir. Bir sanat eserinin bizde uyandırdığı hisleri tanıyarak, kendimizi bilme ve empati yapma pratiği yapmış oluruz. Bu beceriler, sadece sanatı takdir etmek için değil, aynı zamanda sağlıklı ilişkiler geliştirmek ve sorumlu seçimler yapmak için de gereklidir. Bu ders boyunca, öğrenciler kendi duygularını keşfetmeye ve sanatı kullanarak başkalarının hislerini anlamaya teşvik edilecektir.

Gelişim

Süre: 60 - 75 dakika

Teori Rehberi

Süre: 20 - 25 dakika

1. 🎨 Görsel Sanat Nedir? Görsel sanat, gözle görülen herhangi bir sanat biçimini ifade eder. Resim, çizim, heykel, fotoğraf, film ve grafik tasarım gibi örnekler içerir. Görsel sanat, düşünceleri, duyguları ve hikayeleri iletebilen güçlü bir iletişim aracıdır.

2. 👈 Görsel Sanatın Bileşenleri Çizgi: Görsel sanatın en temel unsurlarından biridir. Düz, eğri, kalın, ince, sürekli veya kesik olabilir. Çizgiler, izleyicinin gözünü yönlendirir ve şekil ile doku oluşturabilir. Şekil: Şekiller geometrik (kareler, daireler gibi) veya organik (doğada bulunan serbest biçim şekilleri gibi) olabilir. Bir sanat eserinin yapısını oluşturmak için gereklidirler. Renk: Renk, duyguları uyandırabilir ve atmosferler yaratabilir. Renk tonu (renk türü), doygunluk (renk yoğunluğu) ve parlaklık (açıklık) bileşenlerinden oluşur. Doku: Sanat eserinin yüzeyini ifade eder; bu yüzey pürüzsüz, kaba, yumuşak veya sert olabilir. Doku gerçek (dokunsal) veya ima edilen (görsel) olabilir. Alan: Alan, bir sanat eserinin bileşenleri içindeki, etrafındaki ve arasındaki alanları ifade eder. Pozitif (şekillerin bulunduğu) veya negatif (şekillerin etrafındaki boş alan) olabilir.

3. 🖌️ Görsel Sanatta Duygusal İfade Sanatçılar genellikle duyguları ifade etmek için görsel sanatı kullanırlar. Örneğin, kırmızı ve turuncu gibi sıcak renkler tutku ve öfke gibi yoğun hisleri iletebilirken, mavi ve yeşil gibi soğuk renkler sakinlik ve hüzün uyandırabilir. Çizgi, şekil ve doku seçimleri de duygusal ifadeye katkıda bulunur.

4. 🖼️ Görsel Sanatı Takdir Etmek Görsel bir eseri takdir etmek, sadece bakmaktan daha fazlasını içerir. Eserin tarihi ve kültürel bağlamını, sanatçının niyetlerini ve eserin izleyicide uyandırdığı duyguları dikkate almak önemlidir. Sanat takdiri, pratik ve düşünme ile geliştirilebilen bir beceridir.

Sosyo-Duygusal Geri Bildirimli Aktivite

Süre: 35 - 40 dakika

Duygusal Sanat Yaratma

Öğrenciler, belirli bir duyguyu ifade eden bir görsel sanat eseri oluşturacaklardır. Bu aktivite, öğrendikleri kavramları uygulamalarını ve sanatı kullanarak kendi duygularını keşfetmelerini sağlayacaktır.

1. Öğrencileri küçük gruplara ayırın ve sanat malzemelerini (kağıt, renkli kalemler, boya, fırçalar vb.) dağıtın.

2. Her grubun belirli bir duyguyu (örneğin, sevinç, hüzün, öfke, huzur) seçip o duyguyu ifade eden bir sanat eseri üretmesini açıklayın.

3. Öğrencileri, seçilen duyguyu iletmek için görsel sanatın farklı unsurlarını (çizgi, şekil, renk, doku, alan) kullanmaya teşvik edin.

4. Öğrencilere eserleri üzerinde çalışmaları için yaklaşık 30 dakika verin.

5. Süre sonunda, her gruptan sanat eserlerini sınıfa sunmalarını ve seçimlerini nasıl temsil ettiklerini açıklamalarını isteyin.

Tartışma ve Grup Geri Bildirimi

Grup tartışmasını yönlendirmek ve RULER yöntemini uygulamak için, öğrencilere eserlerini yaratırken ve gözlemlerinde hissettikleri duyguları tanımalarını ve isimlendirmelerini isteyin. Bu duyguların sanatsal seçimlerinde (renkler, çizgiler, şekiller) nasıl tezahür ettiğini sorun.

Ardından, öğrencileri bu duyguların nedenlerini anlamaya teşvik edin. Farklı görsel sanat unsurlarının duygularımızı nasıl etkileyebileceğini ve bunun kişiden kişiye nasıl değişebileceğini tartışın. Arkadaşlarının sanat eserlerinin kendilerini nasıl duygusal olarak etkilediğine dair örnekler paylaşmalarını isteyin.

Son olarak, duyguların ifadesi ve düzenlenmesi üzerine bir tartışma yürütün. Öğrencilere, duygularını sanatı kullanarak ifade etmenin nasıl olduğunu ve bunun kendilerine bu duygularla başa çıkmalarına veya daha iyi anlamalarına nasıl yardımcı olduğunu sorun. Sanatın günlük yaşamlarında duygusal düzenleme aracı olarak nasıl kullanılabileceğine dair düşünmelerini teşvik edin.

Sonuç

Süre: 20 - 25 dakika

Yansıma ve Duygusal Düzenleme

Öğrencilerden, sanat eserlerini yaratırken karşılaştıkları zorluklar ve bu süreçte duygularını nasıl yönettikleri hakkında kısa bir metin yazmalarını veya grup tartışmasına katılmalarını isteyin. 'Seçilen duyguyu ifade etmeye çalışırken hangi duygular ortaya çıktı?', 'Aktivite sırasında hayal kırıklıkları veya zorluklarla nasıl başa çıktınız?' ve 'Kendi duygularınız hakkında ne öğrendiniz ve bunları nasıl ifade edebilirsiniz?' gibi sorular üzerinde düşünmelerini isteyin. Alternatif olarak, her öğrencinin aktivite sırasında yaşadıklarını ve hissettiklerini paylaştığı bir konuşma çemberi düzenleyerek fikir alışverişi ve destek için güvenli bir alan oluşturun.

Amaç: Bu alt bölümün amacı, öz değerlendirmeyi ve duygusal düzenlemeyi teşvik etmek, öğrencilere zorlu durumlarla başa çıkmak için etkili stratejiler belirlemelerine yardımcı olmaktır. Sınıf sırasında yaşadıkları deneyimler ve duygular üzerine düşünerek, öğrenciler daha büyük bir öz farkındalık geliştirecek ve bu becerileri gelecekteki bağlamlarda, hem akademik hem de kişisel olarak uygulamayı öğrenecekler.

Geleceğe Bakış

Öğrencilere, dersin sonunda öğrendiklerini uygulamak için kişisel ve akademik hedefler belirlemenin önemini anlatın. Duygusal ifadeyi ve görsel sanat takdirini günlük yaşamlarına nasıl dahil edebileceklerini düşünmeye teşvik edin. Örneğin, evde yeni bir sanat eseri yaratmak, yerel bir müze veya sanat galerisini ziyaret etmek veya düzenli olarak sanatsal aktiviteler yaparak duygusal düzenleme pratiği yapmak gibi hedefler belirleyebilirler.

Penetapan Amaç:

1. Farklı bir duyguyu ifade eden yeni bir sanat eseri yaratmak.

2. Farklı eserleri gözlemlemek ve düşünmek için yerel bir müze veya sanat galerisini ziyaret etmek.

3. Günlük olarak duygularını çizerek veya boyayarak tutacakları bir görsel günlük oluşturmak.

4. Ders sırasında öğrenilen duygusal düzenleme tekniklerini günlük durumlarda uygulamak.

5. Okulda veya toplulukta görsel sanatlarla ilgili ek etkinliklere katılmak. Amaç: Bu alt bölümün amacı, öğrencilerin özerkliğini ve öğrenimlerini pratik uygulamalarla güçlendirmek, akademik ve kişisel gelişimlerinde sürekliliği sağlamaktır. Açık ve ulaşılabilir hedefler belirleyerek, öğrencilerin görsel sanatı keşfetmeye ve değer vermeye devam etmeleri, ayrıca bütünsel gelişimlerine katkıda bulunacak sosyo-duygusal beceriler geliştirmeleri teşvik edilir.